如何定义素描？

如何定义素描？

• 在中文维基百科艺术条目下：

艺术的范围：视觉艺术（绘画、素描、雕塑等）

也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

从颜色和工具上就可以否定画家的情感和意识吗？

那穷的买不起颜料的画家怎么办？

• 在百度百科里素描条目下：

以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

• 在中文维基百科素描条目下：

素描是一种用绘画工具使其表现在二维材质上的视觉艺术和造型艺术

在14世纪末素描演变成了一种独立的艺术形式

素描在14世纪末（600年前）就已经被划分为艺术领域了。

以上引用均可证明素描就是艺术，但是为什么有的人会认为素描不是艺术呢？

原因如下：

如果素描的范畴只有这些，那就当素描不是艺术好了。

那这些也是素描怎么说？

门采儿的素描作品

梵高的素描作品

很明显这就是艺术，梵高那幅素描和星空的笔法是如出一辙的，带颜色就是艺术品就可以捧上天，不带颜色的就连艺术品都不是了吗？

通过这件事我还得到了一个结论

有的人觉得一种画，画的越像越不是艺术，只要根据客观事实去画的统统都不是艺术，但是太捉摸不透的也是不是艺术的感觉。

如果把超写实到捉摸不透分为1-10.

1-3的时候就容易说这不是艺术，代表人物冷军，提到冷军有的人那是热血沸腾，“这个人画的画毫无意义。”

7-10的时候好多人看不懂了，觉得自己也能画也不是艺术。

看毕加索的作品很容易脱口而出：这也叫艺术品？我也能画。

毕加索的作品

4-6分值的时候反对意见是最少的，普遍的认为这个画家厉害，画的真好。

哪好？我也说不出来，就是厉害就是好。

素描不只是涂涂画画那么简单，他还有太多实用价值了，社会发展到现在这个样子完全离不开素描。

• 素描是画家呐喊的艺术：文艺复兴开始了对人体的艺术表达，这是对中世纪禁欲主义的一种挑战。

就像作家的书，导演的戏，音乐家的曲。通过多元化的表现形式来抒发自己的情感，就像开心的时候有的人喜欢唱歌，有的人喜欢去购物，有的人喜欢去拳馆打几拳。

• 素描是意外产生的艺术：素描原本是古代绘制壁画的草稿，后来变成油画创作的草稿，慢慢的成为了一个独立的学科。

最开始的壁画是不根据模特样子所画的，画家总不能看着战士们打仗，他在墙壁上作画。所以只能先快速的画出来草图，然后有时间细致的去画。

• 素描是理性的艺术：他是根据物理客观为基础。

光照到物体的正面，背面暗了，背面的地上就有了投影。光先找到了A后照到了B，A就比B清晰。

• 素描是感性的艺术：带有画家的感性意识，是有思考的艺术。

在大师的评判等级里，画的好只是最基本的入门，更多的是他开创的手法，表达的态度，这些态度也许未必被世人理解和认同，留下了作品就慢慢等待之后的世人去品味分析和感受。

• 素描是工业社会灵魂的艺术：我们身边所有的日用品都离不开设计，为了更实用，更美观。

这些基础理论来源于物理，来源于绘画基础。在电脑发明出来之前绘制图纸都是手工去绘制。

绘制图纸的设计师

• 素描是为解刨学奠定基础的艺术：文艺复兴时期对科学的压制是可怕的，达芬奇用了40年时间偷偷解剖了数十具男女尸体，这在当时可是“妖术”。在当时年代素描图纸就像是X光教科书，虽然达芬奇不是第一个解刨尸体的人，但是他为科学的人体解 剖学说的建立奠定了基础。