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拍什么不重要,拍成什么才重要

2020-05-06  百合仔
摄影,从一点点感悟开始!
茉莉花 群星 - 钢琴轻音乐 茉莉花

想拍出好照片?

这绝对不简单。

人人摄影师时代,

我们有太多照片,

几乎一文不值。

好照片的标准是...

靠技法?

其实摄影手法基本通用。

靠运气?

不是所有等待都能换来最佳时机。

大家都拍一样的照片

我还能不能再拍?

有些东西刚开始看还是很美的,

比如日落,但是每个人都拍了,

每个人都在发,每个发的景色都一样,

就不免有些审美疲劳了。

这样的:


或者是这样的:


又或者是这样的:


当初后羿射完了日之后,

就剩下了一个无差别的太阳,

你们总重复别人拍过的太阳有什么意思?

OK,就算你拍得很漂亮,

说下大天来不还是个太阳吗?

啊?你的意思是拍落日太常见所以太普通?

行,我给你拍个普通人不常见的珠峰看看,

这个够高大上了吧?


要不我拿长焦给你拍个月亮?够牛逼了吧?


我承认这些都是高大上,

但我想说的是,100年之后,换一个人,

照样能拍出一样的珠峰来和月亮来,

除非这100年内珠峰被地震震塌了,

月亮被高射炮打下来了。

在我眼里,珠峰啦,月亮啦,

其照片的价值,还不如一张街头摄影。

为什么?理由很简单:即便你拍得再好,

珠峰和月亮,照片都太容易复制啦!

100年之后还这样,

而街头照片说不定明天就变样了。

大千世界之所以让人感觉到美,

就是因为形形色色,如果彼此都一样,

那就不美了。如果你是个初学者,

拍一样的东西当然在所难免,

你曝光的基本功还没有学会呢何谈风格。

但如果一个学过摄影多年的“老司机”

还热衷于跟人拍的都一样,那就没出息了。

(看,我说的“老司机”就是这种)

有些景色的可复制性很强。

比如你今天拍了元阳梯田,

明天我就可以在你所在的机位

用相同的视角拍一张一模一样的,

其他人也可以。

那到底要拍些什么?

3



决定性瞬间

又是老生常谈的决定性瞬间,

可能你已经听烦了,看见这几个字就想吐,

可是,你做到了吗?

1952年,亨利·卡蒂埃-布列松出版了一本摄影集,

书名为《偷拍的照片》

(Images à la Sauvette)(见下图)。

此书在美国出版时,

编辑觉得法文原版的书名没有特点,

就援引了17世纪法国大主教雷兹(Retz)

的名言“在这个世界上一切都有一个决定性的瞬间”,

将书名改为《决定性瞬间》(The Decisive Moment)。

卡蒂埃-布列松《偷拍的照片》法文原版封面


1932年,卡蒂埃-布列松

在马赛买到了他的第一部徕卡相机,

后来他就与这种小型相机形影不离。

卡蒂埃-布列松关于“决定性瞬间”最早的阐述:

在所有表现形式中,

摄影是唯一可以凝固特定瞬间的。

我们所把握的是正在消失的东西,

一旦它们逝去将无法重现。

为了主题内容和形式的统一,

必须严格制定与其相关的形式,

摄影必须在运动中捕捉平衡的表现。

摄影对我来说是在现实中认识线条、

形状和明暗变化的规律。 ”


说句矫情的话:

有些风景错过了就是错过了,

可能一辈子都遇不见了。


2



有温度的照片

一直以来,摄影的客观都被理解成为

冷漠和不动声色的,

实际上,角度的选择、语言的表达、

瞬间的选取甚至取景器的剪裁,

从来都是“有温度”的。一张好照片,

应该让人有生理反应,可以让人不寒而栗,

也可以让人暖流涌现。

有温度”不仅仅是视觉语言上的追求,

也是情感上的天然渴望。

摄影:长能丰一

摄影的意义,它并非全是高大上的宏伟题材,

而是在于立足我们身边的人、事、物,

是为了让生活变得更加丰富精彩。

摄影:David Neff

“有温度”究竟是怎么回事?

首先,照片唯一发生作用的方式在于被观看

所以这个“温度”一定是在观看过程中产生的;

  • 其次,观看照片的主体是读者,

  • 所以感受“温度”的主体也只能是读者;

  • 再次,观看作品是一种精神属性的活动,

  • 所以作品的“温度”只能一种心理上的体验,

  • 鉴于“温度”这个词的字面意思,

  • 我们可以认为其是一种心理上“感受到温暖”的体验。

由以上可知,一件摄影作品的“有温度”,

就是“让读者观看后感觉到温暖的心理体验”。

说得再清楚一点,所谓“有温度”的作品,

就是“让读者感动的作品”。

摄影:Wayne Jones

摄影:Victoria Vaisvilaite Skirutiene


3



最关键的是想法

这张《胜利之吻》想必很多人都有印象,

但少人知道它是一张彻头彻尾的摆拍作品。

这张照片拍摄于德国投降那一天,

是摄影师花钱雇佣小伙子亲吻护士拍的。

为什么没人深究这张照片中的人物呢?

因为这样的照片会鼓舞人心,

对安抚民心有很大的作用。

这告诉我们什么?

拍什么不重要,

拍成什么才重要。

我们再来看另一组超现实作品。

很受争议,也很受欢迎。

这组作品是Robert Jahns拍的。

也许你看完会说:

“照片很酷,P的吧”?确实P了。

但所有的后期都是在iphone上完成。

这些几乎都可以收去当壁纸的图片,

每一张都要花费几个小时到几天不等,

然而所获得的成功是巨大的:

平均每一张照片会获得:37000个zan,800条评论。

这说明了什么?

工具人人都可以使用,

关键在于想像力。

分享完了国外摄影师的作品,

再来看看国内的一组作品,

就举例申遗成功的中国24节气。

这一组雅致的24节气作者是

《大鱼海棠》的导演张春。

值得关注的是:“这24张几乎都是原片,

没PS,因为动一点,就觉得变了味儿......”

在我们的祖辈眼中,

一年并非只有简单的春夏秋冬,

而是用24个如诗如画的名字,

串起了我们与众不同的四季。

所有人都在拍风景,拍风光,

但不是所有人都能和中国的24节气联系起来。

这告诉我们什么?

关键还是在于:想法。

一个成功的想法有助于

推销你的图片理念。

好了,拿起相机拍照吧!

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