   摄影创作很重要的一个目的 就是拍摄出具有形式美的作品来。 美点缀在我们的生活中，但究竟什么是美， 古今中外有很多论点，但又都无法完全说清楚。 狄德罗是法国启蒙主义美学的最集中的代表者。 他的美学思想是一个以“美在关系”为中心的， 包括戏剧、美学的情境说和绘画美学的整体论 及其相互融合的完整体系。 他说：“不论关系是什么， 我认为组成美的就是关系”， 又说：“一个物体之所以美 是由于人们觉察到它身上的各种关系， 我指的不是由我们的想象力 移植到物体上的智力的或虚构的关系， 而是存在于事物本身的真实的关系， 这些关系是我们的悟性 借助我们的感官而觉察到的。” ▲我推着你，我们走过街角，看着行人脚步匆匆 一、美在客观的关系中 美是由各种客观关系构成的。 从多种关系的来的美大于单一的关系。 但关系的数目也不能无限制的增加， 多了反而显得累赘， 我们要寻找“恰到好处的那一点”。 ▲夜幕，镜子，大红唇
艺术在感觉现象和理解方面给人以秩序， 秩序在自然界中无处不在， 就如碳元素，通过不同的秩序排列， 能够形成坚硬无比的钻石或松散柔软的木炭， 让碳元素自行产生这两种迥然不同的排列， 的确也是一件让人不可思议的事情。 但是，由于各种干扰因素的存在， 由有秩序的单体组成的整体，往往是无序的。 看一座座山峰， 貌似长得都差不多， 其组合起来的延绵的大山，却给人以秩序感， 远望群山，往往是一种视觉和心灵的享受。 ▲列车缓缓行驶，我累了，先坐你腿上歇会 三、秩序还要有变化 光有秩序就足够了么？答案是否定的！ 经验告诉我们：人们不喜欢单调和杂乱的两极， 而喜欢两者之间的一种结合。 也就是在秩序与变化之间保持一种适度关系。 因此既要保持秩序，又要避免单调， 形成变化丰富又不失统一秩序感的总体效果。 这就是摄影创作的普遍规律。
▲背影 通过对场景的感知和关注， 把这个场景中城市空间里的大街小巷 以及陌生人之间的微妙关系， 呈现出了一种多样化的理解。 因为不同的陌生人，在不同的场景里， 不断的与周围进行思想意识的交流， 而摄影人具有一种主导和能动作用， 这就使作品能够使大众接受。
▲小猫别吃了，快来找我
▲享受辛苦劳作和大自然给予的馈赠
▲推门而去，是另一番光景吗？
▲当我混在凌晨的街头 狄德罗高度的概括：“艺术产品中有本质美、 人类创造美和体系美：本质美在于秩序； 人类创造美在于艺术家依赖而又灵活地运用法则， 或者说得清楚一点， 就是在于对某种秩序的选择； 体系美产生于观察， 即使在最有才能的艺术家之间， 体现也各不相同，但永远也不会损害本质美， 因为后者是永远也不敢逾越的界限。” 艺术中的秩序，不是机械的，而是辩证的， 这也是摄影创作时要注意的。
▲这辆车，会在哪下？而我的远方，又在哪？
▲夜行者。
▲马儿在想什么？
▲向左走，向右走
▲下个路口再见吧
▲老当益壮
▲狗内心os：“嘿，看镜头” 我们通过这组街头摄影， 不仅能透过人物的姿态、情绪，镜头的光影、 色彩看到城市空间里和人的关系， 也能看出在不知不觉或是后知后觉中，存在着的美， 在变化而又丰富的秩序的关系中， 形式之美，内涵之美都有， 或许就是恰到好处的那一点。
▲上下楼梯
▲一前一后 结论： 要想拍摄出具有形式美的作品， 从狄德罗的“美在关系”来看， 我们要注意以下几点： 1、美是关系 2、关系要秩序 3、秩序要变化 如果可能，局部出变异就更锦上添花了。 |
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