【名家坊】不负韶华 用画笔述说爱国情怀

纪录中国人的故事，用画笔描绘好中国人的故事。随着我创作的一百幅中国画《话说徐霞客游记》即将以出版物和展览形式与公众见面，回顾这个选题研发项目过程，感慨系之。

用中国画表现美术创作方式映现历史题材，我已思考良久。近几年，这个想法逐渐成为我的日常思考，通过阅读古典文献、国内外写生及实地采风，强化意念，丰满理想，以积累素材、勾勒画稿等方式，付诸实践。

三山五岳，中岳嵩山少林寺

2018年6月，我受有关方面委托，独立创作了体现上海城市历史、文化、经济、人文为主题内容的巨幅中国画《上海》（宽7.5米、高5.4米，陈列于西郊迎宾馆贵宾厅）。这幅画，浓缩性地展示了江南文化、红色文化和海派文化的意象，展示作为中国“改革发展排头兵、创新发展先行者”的伟岸气魄；2017年，我特邀上海艺术家用手中画笔描绘时代风采为现实主题的创作，接手命题之作《“南大”蝶变》（450cm*240cm）巨幅中国画，阐释宝山顾村“南大”地区的城市发展，将淋漓尽致的绘画语言，把“蝶变”的成果呈现给观众，呈现上海城市的变迁与发展。

之后，我又着手大型中国画《山高水长》(630cm*450cm)创作。吟诵唐代大诗人李白《上阳台贴》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。”心之所向，素履而往，胸怀使命，催促我重走当年徐霞客考察之路，感知他不畏艰险、勇于探索的科学精神。

三岳五岳，西岳华山主峰绝顶

灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，一个画家的成长，必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态；刘海粟曾遍游国内名山大川，年逾九十仍上黄山。无论走到哪里，我都喜欢手拿一个速写本，记录山川景物。

接连创作十多件巨大尺幅绘画作品之后，我脑海中关于历史题材的创作意念愈加清晰。我期望自己笔下的丹青作品，既具有历史的宽度与厚重，也崇尚意境统一、笔法传承、有思想的恢宏画面，艺术性地展现中华民族的独特精神追求。

在多年积累相同题材500多张画稿的基础上，我将百幅中国画《话说徐霞客游记》选题项目研发，定位为2019年度创作任务的重中之重。全身心地投入此类数量多、题材大的美术创作，也是我长时期渐进式的文化考量、深思及实践使然,又是我久存心间的向往。

行走、亲历、感知，弘扬徐霞客的爱国情怀和科学精神

细读《徐霞客游记》，热爱祖国是整个徐霞客精神的核心和灵魂，并在他一生的思想发展和行动实践上，起到根本性的主导作用。他同东林党人结交，可以看出他鲜明的忧国忧民的政治倾向；他不满朝廷腐败无能，正是他热爱祖国，对理想中和平、美好的祖国的一种期待和热爱。

即使是人迹罕见的高山荒野、原始森林，在徐霞客的笔下，都是那么壮丽优美，因为他有一颗崇国之心、满腔热爱之情。他践行“生命没有来处，只有远方”的信念，22岁那年，读《晋书·陶渊明》感言：“大丈夫应当走遍天下，朝临烟霞而暮栖苍梧，怎能拘于一地而终老一生？”

我是以景仰之情读《徐霞客游记》的。徐霞客的求知精神、审美意识、实践毅力，以及“咬定青山不放松”终其一生的精神誓言深深地打动着我。徐霞客行走天涯，是以其独特的个性，来展现人类特有的求知精神，求真求是，为求知而求知，为审美而审美，为躬亲体验山河胜景而不懈游历。这种对祖国大美河山的敬畏，对未知疆域的真实记录，亲身去体验的求知精神，是人类文明发展的基本动因，更是热爱祖国美好景观的勇于担当，值得我们学习和思考。

三山五岳，北岳恒山悬空寺

英国著名科学家和科学史专家李约瑟，对徐霞客曾有高度评价。他说，最伟大的旅行家徐霞客，毕生考察当时实际上依然不了解的中国西部和西南部的广大地区，他最伟大的发现有二：一是发现西江和长江的真正发源地，二是发现澜沧江和怒江是两条完全不同的河流。

可以想象，徐霞客每天翻山越岭，攀援险峰，涉过溪涧，到了晚上还孜孜不倦，在昏暗如豆的灯下，一个字一个字地记下详细的亲身观察。他从家乡江阴出发，穿的是草鞋或麻鞋，日复一日，不存在任何功利目的，走遍中国名山大川没进人西南大地，深入不毛之地，一直走到滇缅边境，这是何等的精神？

徐霞客花了30多年的时间，走遍了全国最偏僻、最荒凉的地区，饱尝了种种艰难困苦。他的游记更像是一位20世纪野外勘测家写的考察实录。

正所谓“一执孤伞，饥寒餐露，云霞为友；一枝湘管，气象万千，详录见闻；一行足迹，胸藏沟壑，气吞河山；一道身影，万里遐征，亘古传奇”。徐霞客为后世留下了一笔丰厚的财富，其特有的爱国主义精神力量更是鲜活的、不朽的。

当我要以绘画的形式创作完成百幅游记，绘画的技法与思想在短时间内要有相当的变化，难度极大；绘画的图式与色彩，可凭借多年的创作经验予以调整与变化，而包括思想意识在内的其他表达，就很难尽善尽美地周全。因为绘画是一种直观的东西，所有内容都需要平面铺展开来，一览无余。

问渠哪能清如许，为有源头活水来！画家从事创作，必须深入体验生活，观察思考生活，因为生活是创作的源头活水，生活是创作的源泉！

欲识庐山真面目，必须生在此山中。画家作品要接地气，必须要从肥沃的土壤中汲取水分和养料，从大家的作品中吸取营养，依自身的人生观和艺术感触，来进行艺术创作。

石鼓书院，中国古代四大书院

深藏的苦难岁月刻记跃然于画上，这是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向更高层次的情感倾诉。

徐霞客虽然生活在封建时代的明朝，但他的人与自然友好相处，天人合一的思想情操和热爱祖国、热爱大自然、崇尚科学文化，重视各民族和睦与文化交流的思想，在今日情境下，仍然有着十分积极的现实意义。

传承徐霞客人文个性“四大特点”

生活在明朝的一个普通人，徐霞客一生都在做自己喜欢的事。他穷其一生，用足迹丈量中国，看尽世间奇景，被誉为中国地理学之父。

为了解祖国的山山水水，他用三十余年时间，足迹遍布明代绝大部分疆域，包括今天的两湖、两广、陕、甘、贵、滇等十九省市。“读万卷书，行万里路”。徐霞客把整个大千世界放在了的心中，把功名利禄放在了身外，他为后人作出了垂范。

白鹿洞书院，中国古代四大书院

好奇，是徐霞客的另一性格特点。徐霞客每到一个地方游历，就会充满着好奇，不管是对石灰岩的研究，还是长江源头的研究，他由好奇而认真思索。《徐霞客游记》其形象化和数字化的说明，均是为了客观、准确地记录所见所闻，带有朴素的唯物观点。

探索，是徐霞客的第三大特点。徐霞客21岁开始泛舟太湖，54岁由云南考察抱病回家，前后30多年奔走全国各地，大明十三省，全部走遍；三山五岳、长江大河，全部游历。在旅途中攀悬崖，渡急流；冒严寒，斗酷暑；忍饥渴，避豺狼；盗贼侵扰，仆从相弃；夜宿霜露之下，日困崖谷之上；最终力心交瘁，两足俱废。困难，从来没有挡住徐霞客探索前行的足迹。他所创立的前人未创立质学问，描绘了前人未见识过的场景，积累了前人著述中不曾见过的宝贵资料，其根源在于他长期丰富的实地开创与探索。

嵩阳书院，中国古代四大书院

记录，是徐霞客人文个性的第四大特点。在游历路上，徐霞客不管多累，不管多忙，到任何一个地点，都会在灯火底下，认真记录“今天我走到了什么地方”。其间，有关云南的《滇游日记》，竟达25万字之多！

徐霞客用一生的时光，去做了一件他想做的事。在我的心中，这是最有价值之壮举，令人崇尚。他读万卷书、行万里路，以及好奇、探索、记录这四大人文特质，连同他的那道不畏艰难、奋勇前行的身影一起，令我肃然起敬，永远挥之不去。我钦佩徐霞客较真的劲儿。因为较真，他尽管数次出生入死，也要完成儿时立下的誓愿；因为较真，他年过半百了，依然出发考察长江源头。因为只有这样，他才能看到别人看不到的风景，才会处处发现惊喜。徐霞客人文精神中的“四大特质”，实属当下美术创作不可或缺的宝贵精神财富。

岳麓书院，中国古代四大书院

不忘初心，不负韶华，坚定信念，为社会创造更多有精神食粮价值的作品，当代美术工作者任重道远。

学习徐霞客开拓进取的创新精神

创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。正是由于徐霞客“时日弥久，积淀日厚；空间益广，见识日深；历经艰辛，方见世奇”。笔下鸿篇巨著《徐霞客游记》光耀后世，有了与张骞、唐玄藏并列史册的“游圣”誉称。时下每年5月19日的全国旅游日，既是徐霞客游记开篇的日子，也是纪念这位先驱的美好回望。

徐霞客身上体现的精神文化，突显“创新”要素。他舍弃仕途、探索人生新道路，纠正前人错误、开拓求知新方法，独具质疑精神、独树一帜新学科。他的精神文化，立足求实，贵在创新，是地理学难以攀越的标杆，是中华民族文化自信的成功典范，是我们认识客观世界、治学研究、济世民生的宝贵财富。

画家是依仗眼睛与双手表达思想的行动者，绘画全过程，犹如技术含量较高的劳动，极富创造性。再多的想法，只有在宣纸上，通过线条与色彩的无穷变现，通过笔端一起一收刹那间的顿挫与使转，才能宣泄并实现心中的创新理念。

毕加索有言：艺术本身不变，而是人的思想在变。画家寻求创新之路，关键在于思想之变，在于自我理念的更新与突破。真正在艺术上有追求的山水画家，应当既有在画斋中传神临摹古人优秀之作本领，又有出远门写生描绘大自然雄伟景色之特长的“两手硬”。写生过程中，无法在一幅画中包含所有的山水景色，但尺幅千里，就能把自己的情感在方寸之间呈现出来。山水看似无情却有情，笔墨也是如此，只有在写生挥洒时倾注了情感，才能实现情景交融、互为辉映的愿望。

绘制百幅中国画《话说徐霞客游记》选题研发项目全过程，也是我探求中国画创作的变化和创新之路。自2019年3月起，随着项目推进全面铺开，我的认知轮廓也愈见清晰。历数一年间，我背起画架，手携速写本，沿着徐霞客当年行进足迹，跋山涉水，且行且记，画幅随脚步延伸而叠加，几乎走遍了徐霞客踏访的每一处。其时，空山寂寞，满目荒寒，静默远山，那重山叠兀生发着我笔底的无限遐思，而气势雄伟的山川，又使我生发宋画神韵与时代精神契合之联想。采风途中，时常会被千奇百怪的峰峦地貌而吸引，忍不住大声赞叹；时常，又会被神秘而远古的旷野景致所震撼，止不住流连忘返的步履。累积而成的上千幅采风速写画稿，既提升对徐霞客人文精神的再认识，同时也感悟到自然之美才是大美，即便一座古亭，一面石壁，一川碧流，抑或渔舟泊岩脚而息之景，山川薄雾与从林隐寺之貌，也有其幽深的禅意，也有桃花源记般的仙境，行走之路，就是发现之路。眼有多高，手就自然有多高。只有用心用情细致体察所得，才有发现的收获可得，才能夯实中国画传承与创新的基石。将写生稿转换成中国画的过程，就是将自己采集于名山大川的气息与感受直抒胸臆地表达出来，全身心投入，去完成二度创作。

沿着徐霞客走过的路途实地写生，时常怀揣崇敬与渴慕的心情。写生属于画家的一种生活状态，灵泉之中本有一种幽秀并集的气息。写生之时不仅为眼前的灵山丽水所触动，也常常被充满神秘而鲜活的气息而赞叹，思绪翩翩。虽然我们生活在瞬息万变的当代，但自然山水仍旧保持着原本的地质风貌，万峰对峙，烟云万象，不为尘世所动。尤其是登高远眺之时，面对满目烟云和青山绿水，创作激情油然而生。目睹云霞峰峦的变化莫测，就会感觉到自然界造化之功的神奇。诚如古人所言：“山水画者，自然造化胜之意境”。

作为一位山水画家，黄山当属必去之处。但沿着徐霞客当年走过的路途再登黄山，亲身体验其当时的艰辛与不易，心头的感觉就迥然不同。2019年，我又专程去五台山、恒山等地，追踪徐霞客踏访与探索之路。前后10天时间里，所有的情绪完全沉浸在了徐霞客的世界里，一边领略当年游圣的献身与探索精神，一边实地写生，总共创作了50多幅实地写生画稿。更可贵的是，沿途留下了许多创作思绪。

2019年3月，百幅中国画《话说徐霞客游记》的开笔仪式，选择在江阴徐霞客故居进行。伴随着众人目光，我手持饱蕉浓墨的画笔，尽情宣泄胸中块垒之时，心手双畅滋味，油然而生。心之所向、所至而往，心潮逐浪高。我心中默念有词：我将沿着徐霞客的道路，一直走下去。

百幅中国画《话说徐霞客游记》绘制中，我力求在墨痕的线条、纸面的色泽以及画面的意境上有所进步。线条是中国画安身立命之本，最重要的表现手段，它合乎绘画的二维本质，依赖其划分区域。“线”具有强烈的表现力，“线”的造型与“一线二面”的认识，无疑是中国画的精髓。创作期间，我试图将新的认知与纯熟技法融合其间，展现新的面貌。其次，包括墨痕在内的色泽应用引入新元素，“五墨具备”与丙烯等颜料择量参与，宣纸效果呈现了特有的亮丽，而线条、块面、色彩营造的多维空间通透，也有了改观。画面意境着重传承中有所创新，既显现宋画雄强刚劲之手法，也有元画典雅秀润之意味，探索将众多前贤的笔墨语言在画面上合理贯穿，以现代人的审美视角，营造笔墨当随时代的氛围。在我看来，百幅中国画《话说徐霞客游记》的创作，除了关注画画本身之外，更重要的是关注中国文化的传承，关注中国文化的爱国主义情怀。不负韶华，用手中画笔述说爱国主义情怀，是当代美术工作者义不容辞的责任与担当。