【纪事】“三月坊陈忠康导师书法精英班”学员作业点评集锦

一滴水之二 2020-05-07

展开全文

缘于对书法的热爱，我们从全国各地，不远千里而来，相聚三月坊。因为在这可以听到当代帖学代表人物陈忠康先生讲述书法。课堂上，触动我们的是先生对书法发自内心的虔诚，对书理认识的通达，对教学格外的认真，讲解详细而深刻。首阶段课程过去将近四个月，先生在课堂上前，讲过的每一句话，依然激发着我们前进，令我们学书不敢懈怠。

疫情期间，班长徐瑞华组织同学们在家写作业、写学书感悟，发于班级微信群。先生不辞辛劳，给每一位同学详加点评。评语总能一语中的，切中要害，而且如同高明的大夫切诊一样，开出良方。

先生点评中，金句频现，让人茅塞顿开，醍醐灌顶。兹将先生金句整理汇总，以飨莘莘学书者。

一、关于基本功

选定一本字贴，从基本笔画开始，然后一个字一个字的结构写准。反复比较，哪个字不准，不准在哪里，自己把它分析出来。一点一画，要达到比较精熟、熟练。注意提高自己的观察能力、手感、手部技巧。
要解决点画功力的问题、结构巧妙的问题，线条用笔要变化丰富。书法最基本的语言就是点画、结构、行气，要有这种很扎实的功夫。
要提高法度，不要凭感觉去刷字，一点一画，理性地去研究，尽量推敲它的道理，而且在书写的时候要交代清楚，不能含糊过去。
把基本功练好，对毛笔的控制力、点画的书写能力、结构平稳的能力，这些能力要先把它掌握住。
要提高自己的基本功，写字胆子要适当大一点，用笔果断一点。

二、关于临帖与取法

取法上面可以高古一些，比如说六朝、汉末、魏晋写经等方面材料的挖掘。
我们学习古人，可以先学一家，把他学透。模仿、创作都是这一家。当然也可以几家进行融合，融合得好非常漂亮；融合得不好，就是夹生饭，很多东西夹在一起显得很别扭。
赵孟頫《三门记》，我觉得练一年半载，就能够基本上解决基本功的问题。练的时候着重于点画的技巧和熟练度。
学赵孟頫，除了展开来学他各种风格之外，另外他在精神上面是要通往晋唐的，这点要多理解。还要研究赵的各种书写状态，比如说写碑，是怎么认真严谨的；写书信，是什么状态；写题跋，是什么状态；抄一篇文章，是什么状态；大字怎么写，小字怎么写，小楷怎么写。尽量把学的对象立体化，不要只学一种套路。如果只学一种套路的话，最后往往很难化得开。
以欧阳询这个体系作为一个立足点，那么就要搜集欧这个体系的各类书法风格。以前我说过欧体系的那些字帖，比如说大小欧、日本嵯峨天皇、元代柯九思、张雨、虞集、明清八大、翁方钢等人的字。欧书这个体系值得好好挖掘的。
临《阁帖》，要尽量奇特，要有气势，节奏要激荡，形态大开大合，形状要多变。因为刻帖往往刻平了，但我们不能写平。
学书谱，要把那种丰富的技巧要学过来。在书谱的基础上，适当在草书领域拓开来，写大草，十七帖，或者其它帖。书谱写多了，如果过于油滑，过于琐碎，也不好。
《黄庭经》经过唐宋翻刻，已经不是王羲之的味道，学起来那很容易落入俗套。因为是刻本，刻本需要一定基础以后再学的。因此在学他之前，参考一些墨迹的小楷，那样更容易入手，进步快。可以学学明代祝枝山、王宠的小楷，然后再去学《黄庭经》。
隶书从根基来说，还是应该以汉隶，包括汉代的竹木简作为主要学习源泉。得把隶书的古意找到，建立在古意上的自然书写才好。
可以变形临摹，有一种自己主观选取的角度，但要在气息上抓准确，变形才能成功。就是在变形的时候要抓住一种趣味，比如说敦厚、古拙、方正、正大，类似于这样的一种气息。而且抓的这种气息是要比较有内涵的。
意临其实很考验一个人的眼光和判断力，要避开法帖某些缺点，多发挥其优点。意可以有很多种意，自己的意在临的时候也未必都做得好。要很敏感的知道自己应该从哪个角度去切入。
意临有时候过于变形的话，可能也会不自然。当然，可以尝试各种办法去临。

三、关于临帖与创作

所有临摹都要和创作挂钩，跟古人一定要保持着若即若离，保持一种七分是古人的，三分是自己的那种状态。
学什么用什么，比如说学圣教，就用圣教，一点都不要离开圣教，里面几千个字够你用了，什么字都有。把圣教的字背熟，临熟，记熟，用出来就是圣教，也很好的。临的是圣教，自己用的又是另外一套，这个做法太随意了。
自己写的跟临摹的有差距，是很自然的事情。不要自己一写得不好，然后跟临摹有差距就觉得心灰意冷。要坚定自己的意志和信心，要学会自我欣赏，学会欣赏自己创作中好的东西。
要有准确的判断，从自己的书写当中，充分看到自己的优点，然后不断扬长避短，这样就会对自己有信心。写字是需要自我鼓励的。
创作就是在不断磨练当中出来的，不要怕创作。要有胆魄，自信一点。所谓的创作就是要把自己的情感写出来，那种意气风发的东西写出来，要有表现力。
创作某方面就是张扬自己的意识，要敢写，要有想法，并敢于在笔墨里面表现出来。要有一种预想，然后大胆落笔，这样就不断积累，就慢慢就好起来了。
创作要运用学到的书法语汇，这种语汇是供差遣的部件，怎么组装怎么拆解都可以的。每一次创作都是一种试验，这样试验多了，胆子也大了，心里也有数了。

四、关于审美与思想

尽量挖掘出自己更独特的眼光和独特的审美，作为自己的独特性，在依靠老师或古人之外，有时候还是要挖掘自己的特色。
深入研究中国书法史，避免自己观念上面比较片面，过于执着，要学会一种圆通的思想。
要有变化能力、开合能力，平和和刚强两者都要有，字才耐看。
写字要有细节，同时也要有想象力，才不会落入俗套。
线条过于直接、单一，直来直去的多了，就容易简单。我们需要很刚硬的直线，也需要柔韧的曲线。
从老辣与清雅两种风格中，要找到适合自己的尺度，慢慢找到自己的路子，找到自己的方向。
要注重骨力，不要软塌塌的，字的骨架子要坚挺。
楷书要写好，必须要有行书的动态能力，两者结合起来
大字也是需要笔笔讲究技巧，一招一式都要到位。

五、关于方法与态度

我们要深挖一口井，对一个帖持续多少年去研究，去书写，去反复体会。精临、意临，从多方位旁敲侧击，并且要把不同版本拿过来比较学习。这样就对一个帖会有一种刻骨铭心的记忆。这就是一种研究性的学习，也是我非常提倡的一种办法。
要写得更好的话，要注意材料，比如古人的用纸及毛笔。工具材料到位了，才能写出那种特别地道的味道。
书法上要提高对自己的要求，不能小富即安，要充满斗志，要有跟古人血拼，血战到底的精神。
我们得恢复一种很真的观察力，就是较劲，较到很细微很精确的那种东西，有时候就是差之毫里，失之千里。
我们不要怕像古人，怕像某一家的字。其实要一个特别像的过程以后，才能避免很多麻烦，很多问题。
很多人学习书法就是随意写了一点，不深入，然后就想着东拼西凑的融合，或者有自己过多的想法。想法都要落实到具体点画的，想法再多，具体点画写不到位，不准确，那也很难有高度。与其想来想去，东学西学，还不如先吃透吃准吃出高度。
从一点一画里面去琢磨古人的法度，一笔都不放过，一个细节都不放过，需要这样的一种方法。
精微的技巧，比较豪放的书写，这两者需要一定的时间慢慢互补。
每一点一画都要过脑，每个字的结构怎么写，都要把它学透。要选择特别有高度的那种结构来写，不要泛泛的一些结构。
保持一定量的训练，一定时间的投入。基础比较好的同学，要加强认识，深入写出自己的路数，发挥更多的主观性；基础比较差的同学，提高基本功，多背帖，多学多用，多掌握书法最基本的技能。
大家要提高自己的认识能力，多看书，多看古人的书法。我的意见仅供大家参考。

来源：陈忠康老师

整理：吴金铭

制作：三月坊

三月坊简介

三月坊以弘扬中国传统文化为导向、以“文艺生活化，生活文艺化”为理念创立，三月坊以精巧的空间分布集“展览、培训、文化休闲”于一身。三月坊将以专业的精神建立以中国书画为主体的展览、培训活动，文艺空间以会古通今的意念建造，期待在观赏、品鉴、学习和休闲的有机结合中愉悦身心和得到文化熏陶，通过文艺会友和交流扩展文化视野、提升生活品味和品质，三月坊与你同行。

三月坊场馆分三层，总面积近2000平方，一楼为文化生活馆，以文化休闲和活动为主，二楼文艺空间是专业培训场所辅以会议、讲座等外租使用，天台层主要为小社团生态休闲消费场所，书画展及文化产品展以生活化的布设融于使用功能中。