|
黄泽江，笔名黄亚明，1963年出生。现中国书法家协会会员，四川省书法家协会副主席，四川省书学学会副会长，宜宾市文联主席，宜宾市书法家协会主席。 学书漫谈 1、天分 我以为，凡搞艺术，多少都需要一点艺术天分。没有艺术天分的人搞艺术，是很难成功的。本人对于艺术，不敢说天分有多高，但还是有一点的。例一，记得还在读小学时，就有人夸我的字写得“有笔锋”，还有很多人找我代写过信呢。例二，上世纪七十年代，我的老家农村嫁女，陪嫁枕头、枕巾都是自己做。枕巾上要绣花，枕头的两端也要绣，而绣之前要照着样板打样稿，但是有很多妇女就是打不好样稿。在我不到十岁的时候，一次偶然尝试之后，便时常有人来找我帮打样稿了。她们说我打的样稿与样板差不多，比她们打的样稿要好看得多。在2018年，五十六岁的我，还去成都拜师学画，受的就是她们的鼓励，圆的就是我儿时的梦想。 2、勤奋 俗话说，“画可以三天不画，字不能一天不写”“三天不练手生”。所以搞书法懒不得，懒就很难进步。所谓勤奋，就是每天必须分配一定时间去进行书法学习。上世纪八十年代后期，我刚热爱上书法的时候，可以用痴迷来形容，就像现在的“网吧族”“低头族”一样，心里除了写字还是写字。直到现在，别人打牌我在写字，别人娱乐我在写字，别人陪伴家人散步，我依然在写字。当然这样不一定可取，但是确实有效。其实，学习书法并不是什么高科技，就是一个技术活动，熟能生巧，当不断地重复某种线形、结体等，就能形成本能的反映（也是现在有人总结的肌肉记忆），就能较快地从临帖、入帖到出帖、创作的转变。 3、持之以恒 勤奋一阵子不难，难的是一辈子勤奋。有的把加入中国书协作为一个终极目标，一旦达到，学习书法的热情减了，就疏懒了；有的则把在书协或其它书法组织里能谋得一官半职当成终极目标，一旦达成，似乎进取心也没有了。“艺无止境”，书法艺术一样，要活到老，学到老，探索到老。要突破自己，达到新的高度或新的境界是十分难的一件事情，没有持久的勤奋是做不到的。我是1994年加入中国书协的，之后也是省书协关注的重点作者。2002年，我从市纪委调兴文县委任职。工作超乎想象的忙，完全是工作推着我走的感觉，自己完全不能掌控自己的时间。不仅每天很晚才能回到寝室，星期六、星期天绝大多数得不到休息。那段时期，写字就成了奢望，能有时间写字就是奢侈了。在一段时间之后，就感觉到创作吃力了，大约五年之后回到市级机关，知道自己已经大大落后，跟不上书法发展步伐。不过，回到市级机关属于自己的时间就多得多了。于是又拿出了刚爱上书法时的干劲，开始恶补一些书法基本东西，去克服一个又一个在创作中遇到的困难和问题。这样十三年坚持下来，当过一段时间，去翻看前一段时间的作品时，总感觉得到一些进步，而如今再看十三年前的作品，完全可以说，不可同日而语了。
4、厚古不薄今 本人学习书法走的是传统路子，而且比较“守一”，主要是在米芾、王铎二人书法上下工夫。当然也学过“二王”、苏东坡、黄庭坚、孙过庭，也临过汉碑、魏碑，为什么要“守一”。套一句广告眼镜店的广告词“我只做眼镜，所以我专业”。“守一”会把所学对象研究得更透彻、更专业，更能掌握其特点，学到其神韵。比如我的草书，既有王铎的绵延跌宕之气，也有米芾刷字沉着痛快之气。为什么要厚古？我很赞成这样一句话：跟着古人走，永远都不会走错方向，跟着今人走很容易就会步入迷途。特别是刚学书法的，切不能被时风蒙蔽了双眼。想当年，我学习书法四五年时间就能连续入展中国书协举办的全国性展览，与在老师的指导下，从米芾书法学习入手，走对了路子有重大关系，否则再勤奋也是南辕北辙。为什么不薄今？因为“笔墨当随当代”。今天在审美倾向，创作材料形式，创作心态等各方面都与过去有了很大的变化，都要去研究，甚至要认真学习。即便不是为了展览，也应当在自己的作品中留下时代特征。
5、回归生活 我曾经在宜宾书坛倡导过，书家之间互致问候，交流信息和情感都用信札的形式，不要用短信、微信、电话。我的目的就是想让书法回归生活，回归实用。让书法作品（信札）是在自然而然、是在没入展获奖、展览效应等这些展览因素影响下产生的，让书法纯粹就是成为记录思想、记录事件、表达感情的方式，就这么实用。书法回归生活，才可能产生经典作品。想想《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》等古代众多经典，哪一个不是在与现实生活相关，实用的状态下产生的？而几十年来，那样多的获奖作品哪一件成为经典了？在实用的状态下，没有顾忌，也可以不计后果，才能散怀抱、减压力，轻松上阵，才会写出个性、写出特点来，才有可能独树一帜，流芳百世。
|
|
|
来自： mengk4fz0yyf5h > 《书法3》
