|
2018年拜罗伊特音乐节《罗恩格林》 文 | 马金泉 李澄 歌剧舞美之于歌剧演员其实是个老话题，有些舞美会受到观众和歌者的一致好评，有些舞美则影响观众听觉而歌者更是抱怨不迭。一个好的歌剧，舞美应该如何设计，歌手在遇到奇葩舞美设计时该如何应对，才能让歌剧更加完美地呈现，值得歌剧从业者认真思考。 李澄：马老师，您作为一位曾经在歌剧舞台上摸爬滚打的实践者，如何看待布景、道具、服装这些舞台美术对歌者的影响？ 马金泉：其根本还要看舞台上歌者的声音能否最大化传递到观众席。作为职业歌剧演员，如何在歌剧舞台设置的布景当中把握自己的声音，非常关键。从严格或专业的意义上来讲，舞台的每一个景片都应该对提升歌者的声音有帮助，而不是单单为了显示舞美设计师的创造能力。宏观来讲，舞台上的一切都应该是为了歌剧的内容服务；具象地讲，它是为了塑造人物和表现声音而服务的。但具体到一些歌剧制作，的确会出现舞美影响演员歌唱和声音质量的问题。 李：非常赞同！我认为舞台美术两个最主要的功能，一个是设置情境，让演员置身于故事的情境中；另一个是帮助演员更好更完美地把声音传达给观众。从传统歌剧舞台的设计上看，有经验的舞美师大多会把舞台设计成一个传声非常好的大音箱，就像是个大盒子，但也经常会看到缺少声音思维的歌剧舞美，演员的声音在舞台上就消散了，观众听着更是费力。 马金泉在中央歌剧院《丑角》中饰演托尼奥。 马：2004年我在老天桥剧场参加中央歌剧院的歌剧《丑角》演出，演出前，有人告诉我说：“老马，千万别侧着身唱，天桥剧场只要侧过来唱，观众就听不到声音了。”但紧接序曲的大段“开场白”，导演设置了一个大变活人的魔术箱，唱到三分之二的时候，导演要求把六把剑插到两个箱子的侧面。因为考虑声场问题我必须面对观众，所以我只能用眼角余光试探着找箱子的剑孔，同时还得看指挥，再加上咏叹调的最高音就要到来，难免紧张，结果最后一把剑还是插歪了。导演的设计很有新意，如果侧过身对着箱子唱在其他剧场可能没有任何问题，但导演的确不知道天桥剧场的“毛病”。 我看过一部《茶花女》，开场可以看到会客厅后边的墙，其实这是设计师用心设计的返音板，帮助歌者把声音聚拢反射到观众席，这个设计就非常巧妙。2017年，我在国家大剧院看了威尔第的《法斯塔夫》，舞美设计师用了很多布帘子搭建了一个类似洗衣、晾衣的场景。其中有一段法斯塔夫坐在大浴缸里的唱段，那个“浴缸”是遮盖了一块大白布的筐子。后边是布帘子，法斯塔夫又杵在“浴缸”的布团里，这吸音的程度可想而知，非常难唱。 2017年国家大剧院《法斯塔夫》剧照 因此，真正有经验的舞美师应该对声乐、声音在舞台上的各种状况非常清楚，应该懂得声学，或者非常善于和导演、指挥、歌者就声音问题随时沟通。不管怎么新奇、怎么花哨，舞美还是要为歌剧演员的声音传递演唱服务，这是舞美师必须具备的专业能力。在舞美进入设计之前，舞美师应该先进剧场去听排练、听声场音效，再做有针对性的舞美设计。 李：经典舞美设计是基于两百年来剧场舞台建声的经验形成的声音原则，但现代版的舞美设计往往会因为反传统的观念而打破传统的原则，尤其是当大批跨界导演涌入歌剧舞台。 2016年萨尔茨堡音乐节版《浮士德》 马：无论是传统的、经典的还是现代的，舞美的进入都不应该破坏音响，它的目的是为音响添砖加瓦，为了增加歌剧演员演唱的光彩。我在东京、汉堡、法兰克福看了几次德国歌剧院的演出。现在德国人追求舞台现代和简洁，舞台上一两个几何物体就是全剧的大道具。这种抽象的象征主义设计手法非常简约、简洁，但绝不是简陋。看完首感：真省钱！但省钱省得有道理，能够在省钱的前提下实现故事顺理成章并符合歌唱声学。 李：其实，歌者若能够敏感地感受到每一次演出场所音响环境的差异，才能真正应对自如或者“自救”。 马：没错。不管舞台有多么好的音响，如果歌者的技术方法达不到，依然不会显现出他（她）的声音特质。有的人以为玩儿命唱就能声音大，声音大观众就都能听得清楚。实际上这是一个大误区。怎么能让自己的声音在不同声场的厅堂中获得最佳效果，一个是靠经验，但更重要的是靠自己的技术调节。一个声音唱得很空的歌者，他在哪里唱声音都是空的。所以，加强声音的密度，加强声音的高位置的共鸣指数才是根本。 李：还有，歌剧指挥应该是对整体音响最敏感的人，他应该对舞台上所有的一切有更全面的把控。记得国家大剧院版《阿依达》首演前，最后一周才赶到的祖宾·梅塔第一次跟乐队连排，中途停下来质问来自维也纳国家歌剧院的导演：为什么三重唱让拉达梅斯站在中间，公主和阿依达分站他两边？这样破坏了应有的人声与乐队的声场关系。最后导演只好按照梅塔的要求把阿依达放在了中间，梅塔说：这也是威尔第在谱子里标记过的。所以，其实很多问题在作曲家层面就有考量，只是导演更愿意按自己的想法设计。所有细节，只有梅塔这样几十年泡在歌剧院里的人才会如此讲究。 卡拉扬导演版《卡门》 马：这又说到了另一个问题。很多人看过卡拉扬导演的《卡门》，他连哪个道具放在哪儿都管。卡拉扬是个指挥，他对人声和乐队的声音有整体上的要求，作为导演也应该关心这件事。但抛开其他，仅对歌者而言，加强自身的功力才是硬道理！ |
|
|
