 艺术家出售作品的途径主要有这么4种: 1. 找画廊代理 通常画廊的作用有: 售卖艺术品, 签约艺术家、推广和包装艺术家, 分析艺术市场走向, 协助和引导艺术家创作。在欧美比较发达的国家中, 画廊的经营者通常自身也具备很高的艺术修养, 他们善于挖掘具有潜力的艺术家进行培养。 而在我们中国, 艺术体系不够完善且具有封闭性, 经常存在小圈子内的自产自销, 在这个小圈子里就可以完成所有的交易过程。国内的画廊也起步较晚, 且画廊的经营者自身艺术修养不高, 他们单纯只看作品的价格和升值空间, 因此, 导致国内大多数画廊缺乏耐心和长远的计划, 不愿培养具有潜力的艺术家, 已经出名的艺术家是画廊狩猎的目标, 可是已经出名的艺术家就那些少数人, 所以出现许多画廊里看到同一位艺术家的大量作品, 因为出售著名艺术家的作品代表了有保障和有利可图。 在这种所有人都趋向利益最大化的同时, 使得艺术市场上艺术作品一直停留在某几位艺术家的作品, 什么作品好卖就创作什么类型的作品, 在展览上出现了一种现象: 不同艺术家创作同一类型的作品, 整个展览的作品千篇一律, 艺术的多样性和独特性被抹灭。这将导致艺术的发展停滞不前, 在利益最大化的模式下, 艺术界形成了小圈子的垄断, 也将导致年轻的艺术家很难有空间展示自己的作品, 这是为什么国内许多优秀的年轻艺术家即使有才能也很难生存下来的原因。 年轻的艺术家如何生存下来是个大问题, 在前面谈论的艺术小圈子运作, 许多年轻的艺术家也发现了这一现象, 于是开始浮躁, 也纷纷效仿这种模式, 急着通过各种途径把自己的作品送入拍卖行等高级市场拍卖, 无心搞创作, 这是一种恶性循环。我认为, 年轻的艺术家应该考虑如何突破艺术界的垄断模式, 而不是跻身进入这个垄断模式成为其中一员。 至于如何突破艺术界里的垄断现象, 我个人认为, 年轻的艺术家不一定非得找高级画廊合作, 原因是自身资质不够, 大画廊的目标主要是出名的艺术家, 如果一上来就找大画廊肯定多半被拒绝。其实, 天无绝人之路, 还有一种途径可走, 那就是先找小画廊合作, 一口吃不成大胖子, 不要想着自己的作品一上来就卖高价, 也不要舍不得以低价卖出自己作品, 我知道创作是辛苦的, 可是要想生存下来, 能卖出作品是最重要的, 要让接手艺术家作品的画廊也有挣取利润的空间。 找小画廊合作的优势还有一种, 那就是小画廊考虑的受众范围更大, 虽然大众的购买力没有高级市场的购买者强, 可是在初级市场里, 购买者的数量是庞大的, 只要作品价位不会过于高, 还是有大量买家愿意收藏的可能性。因此, 艺术家得先在初级市场里稳扎稳打才可能进入高级市场, 即使进入不了高级市场, 也可以在初级市场里维持生计, 靠作品生存下来。 2. 拍卖行 当艺术家的作品能在初级市场流通的时候, 就有一定的受众认识这位艺术家, 艺术家才具有一定的资质进入拍卖行, 在这个领域里我自身也不是很了解, 只能稍微提一提, 希望给大家带来思考。 我认为, 如果一位艺术家前期没有在初级市场出售过一件作品, 就想进入这个高级市场, 为了抬高身价找枪手, 这如同拔苗助长, 拔得越高, 死得越快, 这是在破坏规则, 所以, 想投机取巧的艺术家千万别当搅屎棍。不要以为拍卖行拍卖的都是精品, 也不要小看高级市场的买家, 许多艺术行业的人还是识货的, 想拿着垃圾作品去拍卖, 迟早会被抖露出来的。我个人觉得, 一位艺术家在前行的过程中要有耐心, 一步步来, 其实拍卖行上的精品会越来越少, 并不是进入拍卖行的作品就意味着都是精品, 精品会被人买走, 之后, 还是会给有潜力的艺术家机会的。 3. 参展 这个环节是非常主要的, 如何让自己的作品被更多人看到, 增加作品的曝光量是每个艺术家都需要考虑的, 如果一件作品非常优秀但不被人看到就相当于不存在。参展是非常好的一个途径, 即被更多的人看到, 也能增长自己的阅历, 也可以通过参展检验自己的作品, 是猫是狗都拿出去溜溜, 从观众的反馈中艺术家会学到很多, 从而改进自己的创作。 现在各地都有很多大大小小的展会, 艺术家都需要抓住展览的机会, 积极的参与, 再小的机会都需要去挣取, 在展览上卖作品, 价格也比较可观, 比普通那些没有参展过的作品高出好几倍, 经济效益还是不错的, 如果在展览上卖出了作品, 既能增加艺术家的自信又能增长阅历和知名度。 4. 线上拍卖 这是兴起的一种出售艺术品的模式, 互联网的发展也给艺术行业带来许多改变, 线上展览和线上拍卖也越来越普遍, 许多艺术家们把自己的作品发布到网上展示, 吸收大量欣赏自己作品的粉丝, 我个人认为这种模式是非常好的。因为通常举办一次线下展览, 需要动用的人力、物力、财力是相当高的, 当然, 有些作品的展览是线上展览无法替代的, 这里主要讲的是可以在线上展示的作品, 线上展示作品的好处非常多。 从艺术家的角度分析: 对于刚起步的艺术家, 没有资金参与大规模的运作和参加展览, 首先创作材料是一笔费用, 如果送到外地参展, 包装费和运输费也是很大一笔钱。但是, 线上展览可以免去这些昂贵的费用, 有些艺术家还可以通过直播向粉丝展示自己的作品和艺术理念, 可以很方便的和粉丝互动, 也可以把作品卖给忠实的粉丝。 从艺术爱好者的角度分析: 艺术爱好者可以在网上关注和支持自己喜欢的艺术家, 还可以和艺术家成为好朋友, 通过和艺术家的交流, 既可以清楚艺术家的作品真正表达的内容, 又可以体验到参与艺术的乐趣, 还可以花很低的价格从艺术家手中购买到自己喜欢的作品, 无中间商赚差价。 所以, 线上展览和拍卖作品的模式是值得期待的, 但是, 这里我想提出一个思考, 这种模式是否也将成为新的一轮艺术界里的小圈子活动? 不过总的来说, 线上展示和拍卖有一个很大的优势, 艺术家可以很方便卖出作品, 收藏者又能以低价从艺术家那里直接购买到喜欢的作品, 如果线上模式不断壮大, 那么肯定会有很多人反对, 因为线上模式动了艺术体系内很多人的蛋糕, 比如策展人、美术馆、美术协会、拍卖行、批判家、画廊等等, 这必然导致很多人失业, 或许这些艺术体系里的各种身份, 在未来也可能有很多人往线上发展, 将形成线下与线上两种模式的艺术体系, 两种模式相互竞争和抗衡, 艺术品交易也会更加透明。 |
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