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4月18日我们做过一期以花卉为主题的群活动，回看当天的活动笔记，多位老师从不同角度对花卉摄影作品进行了赏读、点评和建议，最近一段时间收到的花卉作品很多，借今晚的机会，跟大家交流一下有关花卉摄影的那些事儿。
关于器材：
网上有很多文章在谈论关于拍摄花卉要选择什么样的镜头，又说最佳是70-200mm的，也有极力推荐100-400mm的，我只想告诉大家，任何一款镜头都可以拍摄花卉，甚至手机和早期小数码相机一样可以拍出精美绝伦的花卉摄影作品。
您没有必要去纠结选择哪一款镜头，将手里的那款镜头用好，就是最佳。
用微距镜头去拍花卉，确实有它自己的独到之处，但并不是说：用微距镜头拍花儿最好。小数码相机的微距功能和新款手机的超级微距甚至比微距镜头还好用好使。
无论是拍什么摄影题材都一样，摄影更多时候是拍摄想法，而不是拍摄情景。那么我们面对花卉，怎么控制和梳理自己的想法，就变成了关键环节。
关于想法：
一、我只是想记录一下“哪哪儿的XXX花开了！”
这是摄影的最原始阶段，甚至都可以说它还不属于摄影，它只是一种冲动，在这种冲动下怎么拍都对，拍出来的照片属于个人日记或信息传递，不适合在摄影群里展示，放进好友圈的话一样会得到很多的“点赞”。
二、我想把花儿拍美。
这可能会牵扯到四个方面的话题，我试着说说。
1.第一方面，花儿本身要美。
有人喜欢花型饱满的，有人喜欢花枝纤秀的、有人喜欢拍摄残花......萝卜白菜各有所爱，首先是要爱，您爱什么花儿，自然就会对这种花儿投入感情，自然就会欣赏到不同生命阶段中花卉自有的那种美。这个环节不仅需要发现，更多时候需要的是放弃，也许一半天都找不到一朵适合拍摄的花儿。 
《含苞待放》不仅花型好看，拍摄技术与技巧上也值得我们借鉴，画面1:1构图，可以让花卉在画面中再往右......但这幅作品又很难优秀，原因在其他方面还不够好。 
您可能不喜欢《春之舞》的花型，但作者就是看到了这个花型想到了“花舞春风”的主题才进行的拍摄，这一点值得肯定。背景选择、画面构图、测光用光以及画面意境等等，都会随着作者对摄影的理解在以后的实践中慢慢提高。
2.第二方面，花儿的背景要美。
不是任何一朵花儿都是可以拍的，我常说：“一棵树上（整个花园里）也许只有几朵花是可以拍的，其他的花儿都是为了给我们看的。”，
这句话的意识就是说，您不仅需要找到那朵适合您拍摄的花儿，同时还要发现它拥有一个合适的背景，“拍花儿，其实拍的是背景”就是这个意思。 
上面的六幅作品《难掩相思泪》、《鸢尾花开》、《蕊》、《风动紫荆春》、《丁香》、《春意》选择的主体花卉都很棒，拍摄数据也值得肯定和借鉴。
但这些作品整体感观上并不能让观众给以高分好评，其原因就在于没有对花卉的背景进行观察和选择。
这可能会引发一些误会，“老师，我选择背景了呀？”
但我还是要说，“选择”这个词是含有“放弃”成分的，我常说：在摄影中，学会放弃是一种美德。 
而上面的这幅《我害羞》更是让观众眼花撩乱，其最大的败笔就是背景过于杂乱，这张“群花”情景适合高角度、低构图、浅景深来表现，如下图所示（图片来源于网络）。 
综上所述，我们目前存在的问题，不是拍花儿的问题，而是选择背景的问题，对不能烘托主体花卉的背景，不能“舍不得”，一定要学会放弃。
因为一旦您想到了“放弃”，就会逼着自己再去发现、再去观察、再去分析，再去拍摄......我们就是在一次的“再”里完成自我提高的。
3.第三方面，要有最基础的拍摄技术。
A、对焦与景深
没有对焦就没有景深，景深——对焦点的前后清晰范围。
景深受物距、焦距和光圈大小的交叉影响，其中物距的影响力最大，光圈大小的影响力最小。
景深是咱们群里聊得最多的话题，今天就不再聊了，只是希望大家能综合理解“小光圈不一定大景深，大光圈也不一定小景深，大光圈可能会没景深”这句话。
B、测光与曝光补偿
我可以狠狠地负责任地告诉您：相机里没有不犯错误的测光模式，而“曝光补偿”就是厂家用来纠正错误的一种手段。
这样理解后，您就彻底明白了“先说测光再说曝光补偿”的道理了。
大家在赏读花卉摄影作品时，都喜欢那种黑背景的作品，例如下面的这些作品： 
《熠熠生辉》、《绿》、《海棠花》
佳能点测光，以红线交叉点上的花叶做测光基准，在相机测算的曝光数据上，作者进行了-1.3倍的曝光补偿，直接拍出光影效果。
点评：好悬好悬，测光点稍微有挪动，或者风将花叶吹离的测光点，就会拍出一张废片。
担心：一旦红线交叉点（佳能相机点测光的测光点）出现暗环境，整张照片绝对过曝，-1.3曝光补偿也挽救不了。
建议：别再用佳能点测光了，除非您真正了解它。
《婀娜》来自于佳能点测光，手动曝光模式，不需要太多的后期，就能直接出这样的光影效果。
点评：虽然选用了佳能的“点测光”，但作者选择了“手动M档曝光模式”自主了曝光三要素的设定，进行了减光拍摄。如果您没明白我说的这句话，那就千万别用机顶转盘上的M档。
《一枝独秀》和《花灯》
可以说是花卉摄影作品中的精美佳作了，作品光感效果直接出于尼康相机点测光和-1.3曝光补偿的相互配合。
尼康相机点测光的最大特点就是跟着对焦点走，对焦在哪儿测光就在哪儿，好使。
建议：尼康好友们一定要用好“点测光”+“曝光补偿”，绝对直接出光影效果。
点评到这儿，我来说说拍摄这种黑背景花卉的注意事项：
1.主体花卉在阳光照射中；
2.背景相对干净，且没有阳光照射；
3.主体花卉对焦，并且做准确测光；
4.大胆选用负值曝光补偿；
5.后期PS中进行进一步美化。
C、完成测光后，一定要小心有风，看一眼快门速度
这是一个很容易被大家遗忘的环节，拍摄花卉时一旦遇到风，花卉就变成了“动”物，没有一定的快门速度就会很难清晰凝固住它们的身影，在按动快门键之前，一定要再看一眼快门速度，以保证作品中花卉的清晰度。
4.第四方面，要有一定的美学感悟
关于这一点，我不想多说了，美学的范畴太大，而摄影是一件自我提高的事儿，说与不说，很多时候是一样的。
但美学素养会影响作品的韵味和意境，我们经常听到这样的评价“这幅作品有味道！”
味道是什么呢？
作品的味道就是作者的文学及美学素养的综合体现。文学决定了作品标题，美学决定了作品意境。
前一段时间各种微信群里流传着一段话《除了摄影，你还会什么》，我觉得这段话除了调侃，还真的说出了摄影人的心声，“做一个有情怀的摄影人”不是一件简单的事儿。
但又不复杂，只要您喜欢，就会有提高。而喜欢，是一种情感上的付出。
愿意付出的人都爱琢磨，例如艾静老师的《冰冻野花》系列作品：
又例如龚淑荣老师的多重曝光花卉作品，也是没事时自己琢磨出来的。
多重曝光，要在脑海里先生成第三幅画的潜影，然后去拍第一幅画和第二幅画。没有潜影，就不会有多重曝光后的完美组合，赏读这类作品，关键要看是不是有“巧合”。
王国岳老师在本周发表的荷花美篇，每一幅做都是琢磨出来的花卉摄影精品，很值得我们细细品味。
品什么？
我建议咱别再品摄影了，咱琢磨琢磨作品里的味道，学摄影、玩摄影，再品摄影，咱也太累了吧？
最后最后再说一件事儿，那就是别迷信您身边的“大师”。
出门在外玩摄影时，总会遇到这样或那样的大师，这其中有真老师也有“假洋鬼子”，区别他们很容易，真老师不好说话，在您求教后，他们往往会耐心又热心地教您。
“假洋鬼子”更容易认出来，不用您问，他早已经夸夸其谈了，而且嗓门特大。
我劝您少听，或者别听，他们嘴里都是没用的“碎片”。
网络文章最好也少看，不动手做实践，那些个文章，屁用也没有。
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