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从少年时期开始自己就在美术学院里系统的学习绘画，大学后传统水墨中严格的程式规范和价值体系，对于逐渐成长的自己来说越来越觉得厌倦。固定的模式，承袭的笔法这些都使自己越来越痛苦，通过传统材料的载体如何表现和表现什么的命题，纠结到甚至想放弃这乏味无聊的描画。 改变来自于一次旅行，那是对于中国古老石窟的一次朝拜之旅，心潮澎湃之余那些风化的石头，残缺的雕塑，剥落的壁画，略显笨拙但又味道十足的石刻，无不默默地诉说着历史，展现着时间的神秘面纱。它不是深藏在博物馆中隔着玻璃供我们仰视的传世名作，它就那样裸露着，任凭风吹雨打依然向你露出微笑，它说：我一直在这里，千年未曾离开，哪怕已经面目全非，可我还是自己。我盯着它被雨水侵蚀腐化的身体，想说“我更爱你现在备受摧残的面容。” 也许是放下时间久了,反而可以冷静的回头审视，观察，思考。到再次提笔一切该保留的和不经意保留的它就在那。这就像原生家庭带给我们的影响和束缚，是我们极力想要挣脱的，可在长大后越来越发现不可避免的自己承袭了很多，甚至变成了自己的一部分。好在一切是自觉的，可以冷静的回望警示自己。旅行回来后心里的触动久久没有散去，琢磨回味之余发现不管是飞天菩萨，祥瑞佛陀，经幡供养在心底深处留下的都是斑斑驳驳，影影绰绰，形象都被淹没在岁月的风化之下，我知道打动我的是时光的洗礼，光阴的变化。那个曾经困惑我的问题，答案慢慢浮现出来，那就涂抹点我看到的见到的，感受到的感动过得吧！正是那些穿过时空与我对望的，不知是谁留下的斑驳印记。 回到创作后，在绘画的材料媒介和技法形式上，开始尝试着突破单一的模式，在整个绘制过程中加入打磨、粘贴等多种方式，希望在“画”之外增加制作的乐趣。使自己时时有新鲜感保持创作的兴奋。制作过程中不时出现的变化和意外也推动着画面自身的延展，呈现更加丰富的视觉效果。画面的形象在这里刻意处理的刀刻斧凿，也不清不楚，视觉上的既熟悉又陌生的感觉是我努力找寻的，既不会让观者一眼识别，又勾着你仔细阅读，此番趣味愿与观者一起分享。 文/宋洋
宋洋 2003年毕业于西安美术学院中国画系 获学士学位 2011年毕业于 西安美术学院中国画系 获硕士学位 现任教于西安财经大学艺术系 海上墨绘全国巡展合作伙伴：艺巢文化 |
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来自： WQ_AI_LYS_999 > 《青年艺术家》
连绵-8 纸本水墨，综合材料 60×40cm
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