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“龙士先生画荷，白石自谓不及。国有此人而不知，深以为耻。想先生不曾远游也。” “龙土为白石之弟子，白石自谓不及也。” 萧龙士先生画荷 □王少石 荷花在人们的心目中是出污泥而不染的象征，是人们从古至今不厌其烦地吟咏和描绘的题材。萧龙士先生画兰之外亦最喜画荷，在先生留给后世的大量作品中，兰草之外就数荷花为多了。 在近现代中国画坛上，喜以大写意画荷而成就突出者，当推吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱屺瞻、李苦禅、许麟庐等前辈，而萧龙士先生也应在其中。缶老以篆籀入画，功力极为深厚，所作荷花苍劲圆浑之极。白石老人笔墨苍劲洗练，所作荷花意趣横生。潘天寿先生画荷奇险峭拨。朱屺瞻先生画荷粗犷生辣。李苦禅先生画荷雄健苍润。许麟庐先生画荷豪放洒脱。而萧龙士先生画荷凝重雄浑。 萧龙士先生的绘画，我初步认为可以分为三个阶段，荷花之作亦不例外。先生六十五岁以前是第一阶段。这一阶段，先生对明清以来文人大写意流派的优秀传统，深入地研究和学习，受八大山人、李鱓、李方膺的影响最大。于同时代人中受吴昌硕、齐白石的影响最大，醇朴厚重的风格基本形成。六十五岁到九十岁是第二阶段，这一阶段完全形成了个人独特的艺术风格，厚重醇朴而又稳健洒脱。这一阶段作品数量最多，精品亦多。九十岁以后是第三阶段，这一阶段是先生作品归真反璞，人艺俱老的阶段。其凝重苍拙的风格，将大写意花鸟画的阳刚之美发挥到了极致。 萧龙士先生画荷受吴昌硕、齐白石的影响为大，是与先生同二位大师的交往分不开的。上个世纪二十年代初期，先生在上海美专学习期间，吴昌硕先生常到美专讲课。业师诸闻韵先生是缶老的外甥，常约先生同去缶老府上求教。缶老曾赠先生墨荷一幅，其雄浑厚重的画风对先生影响极大。先生一九二五年所作之墨荷，从构图到笔墨均师法缶老，且十分神似。缶老曾在先生所作的雁来红上题道：“人为多愁少年老，花本无愁老少年，翰云(先生原名品一，字翰云)学弟画甚工，将有大成定无疑。”可见缶老对先生的作品是赞许的，预言先生以后的艺术成就是大的。 萧龙士先生画荷，解放前已享有盛誉。一九四六年，先生五十八岁时在南京举办个人展览，著名画家陈之佛、张书旂、傅抱石曾联名评介先生的绘画艺术，称先生“兰石洒脱有致，尤以墨荷数帧，神姿飒爽，笔力伟健，有八大风格，盖正不流平板，奇不入险恶，于狂怪中求理，于卤莽中求笔者矣。” 一九四九年春，先生在李可染、李苦禅的陪同下，拜谒白石老人，向白石老人请教的即是荷花。白石老人为其画荷题曰：“龙士先生画荷，白石自谓不及。国有此人而不知，深以为耻。想先生不曾远游也。”先生拜白石老人为师是在一九五〇年，第三次去北京之时。是时，许麟庐先生置备家宴，并邀徐悲鸿、李可染、李苦禅作陪，先生行拜师礼。礼毕，先生向白石老人请教的又是幅荷花。白石老人再次题曰：“龙土为白石之弟子，白石自谓不及也。”正如著名学者冯其庸先生在《萧龙士百岁画集》序中所指出的那样，“白石老人的题评，是最高的评价，也是个千秋定评。” 拜白石老人为师以后，先生画荷受白石老人的影响很大。曾有一幅《鸳鸯荷花》，画面上一片浓重的墨叶，后面开放一朵红花，用几茎未曾展开的小叶进行穿插，打破构图的单调，下面画了一对戏水的鸳鸯，显然是借鉴白石老人的画法。白石老人在这幅画上题曰：“弟子龙士画甚工，白石老人题记。”另有一幅《荷塘小景》，作于上个世纪五十年代初期，两茎脱花而熟的莲蓬从下而上通天而出，后面用淡墨加彩色画叶子及苇草，用没骨法画红荷花，亦为白石老人常用之法。同样，一幅《莲蓬蜻蜓》，自题“法白石师”也是借鉴白石老人之画法。这一时期，师法白石老人的作品还是不少的。 人们喜爱荷花的品质与风貌，正如对梅、兰、竹、菊的喜爱一样，是普遍存在着的共性。从这个角度出发，龙士先生画荷寄托着人们的美好愿望。然而这只是问题的一个方面，我们所不能忽视的另一方面是，作为代表作品，画家所选择的题材，应是能够给画家的艺术创作提供一个很大的空间，借以表达画家的审美观念，这也就是“借题发挥”。艺术创作是艺术家审美个性的体现，艺术作品是审美价值的载体。萧龙士先生审美观最核心的部分是厚重质朴，这同先生忠厚正直的人格是和谐一致的。盛开的荷花其大如斗，田田的莲叶碧绿肥厚，枝茎挺拔，亭亭玉立，不能不说是泼墨大写意的最佳题材之一了。无怪乎明清以来，有那么多写意的高手为荷花写照，借写荷以抒发自己的胸襟了。如果说萧龙士先生的书画风格，总的来讲是凝重雄浑，醇厚质朴的话，那么墨荷最能体现出这种风格之美了。先生一生认真研究传统的精华，细心观察并体会生活，妙悟画理，通过多年孜孜不倦地探索与实践，从而创作出大量的优秀作品。在中国画的笔墨方面先生有独到而深刻的见解。先生曾说：“我作画，笔底即力，但不用拙力，而是手中的柔软劲。”这柔软二字，奥妙无穷。东汉蔡邕《九势》曰：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”千百年来，书法用笔讲究柔中寓刚就是这个道理。先生早年在上海美专学习时，即受到吴昌硕先生、潘天寿先生的影响，“吸取他们以书法用笔为特点”，以书入画。以书入画是中国文人画最为重要的特征之一，否则就不是文人画了。在用墨方面，先生的体会亦深，曾谓“淡易薄，愈是淡墨，下笔愈要重。厚最难，是靠功夫力。下笔落纸重，画就显得厚重；浮在上面笔不入纸，则画易轻浮。”先生特别强调，“无论字和画都要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的效果。”我们欣赏先生的作品，就要对先生这些精深的见解认真地加以领会。
龙士先生画荷叶，破笔泼墨，多侧锋而下，行笔沉着，力透纸背，笔笔相生，层次不乱。其效果是浓而不枯，淡而不浮，愈浓愈润，愈淡愈厚。画花、画茎、画草以书入画，中锋用笔为主，行笔有快有慢，笔势八面来风。其效果是苍劲挺拔，力能扛鼎。先生画荷的特点之一，是常常在水面上用破笔加上一些刚出水的小荷叶、浮萍及泥苔之类。一方面是因为荷叶的墨色特别厚重，在构图形式上，整个画面需要有一定的平衡作用；另一方面可以增加厚重的艺术效果，并使人感到所画之物丰富饱满，郁郁自然。先生喜画盛开而挺立的荷花，曾在一幅残荷册页上题道：“龙士不画残荷已多年，今迫而偶一为之。”先生画画不用洗笔,案头上只有一小盂清水，是用来调墨色的浓淡用的，笔上的墨水由浓处画到淡处，自然而然地便消失了，画完后，笔经常用不着清洗就放在那里了。先生习惯用旧笔、秃笔，新笔不多，只有题字和画鸟嘴、鸟眼等细部用的笔,锋是较好的。也许是那些用惯了的秃笔，有助於画出苍朴厚重的效果吧。不同风格的画家，在选用笔与纸等工具时也是有一定区别的。
先生九十岁前后，书画艺术进入人艺俱老，反璞归真的阶段。精力充沛时，其墨荷的艺术效果进入一种熟后而生，乱而不乱，无法而有法，随心所欲不逾矩的至高境界。艺术欣赏是一种精神活动，要求欣赏者具备相应的学识与修养。在不懂大写意画的人看来，这样的墨荷只不过是墨团一块而已。这种反璞归真之作，充满了生机，洋溢着苍朴之气，使人感到朴之极、厚之极、苍之极、润之极。这是阳刚之美，是为大美、真美矣。 2004年5月6日草于九研楼 2012年5月4日定稿于合肥
王少石 文章作者简介 王少石(1940.11－ )书画篆刻家、诗人、收藏家。安徽宿州人。号红楼印痴、睡庵、石叟。国家一级美术师、安徽省文史研究馆馆员、安徽省书协艺术顾问、复旦大学古籍保护研究院特聘研究员，曾任安徽省政协五、六、七、八届委员及安徽省人民政府参事。1964年毕业于安师大中文系。1960年拜萧龙士为师。1972年拜李苦禅、许麟庐为师。发表书画、文博论文多篇。著有《红楼梦印谱》、《中国美术家大系·王少石卷》、《大写意三字经》、《黃石軒诗草》，编有《许麟庐翰札· 致弟子王少石》。 王少石先生是少有的诗、书、画、印、理论皆擅的艺术家，广受社会赞誉。作品被国内博物馆等机构收藏，上海复旦大学古籍研究院辟有王少石作品陈列室。 |
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