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△ 是枝裕和，日本电影导演、编剧和制片人。1962年出生于东京。1995年执导的首部电影《幻之光》入围威尼斯金狮奖，2018年凭借《小偷家族》摘得戛纳电影节金棕榈奖。 01 《幻之光》 《无人知晓》的剧本是在我 27 岁时创作的。当时我想以此作为处女作发表，联系了很多制片人。但是我作为一名电视台导演，毫无电影创作资历，最终无法如愿。我也因此认为要实现这一目标需要一段很长的时间。 在这期间，我开始制作《NONFIX》，播出的第一集是《然而......在舍弃福利的时代》，是有关水俣病诉讼担当的环境厅官员自杀的内容。我采访了这位失去丈夫的妻子，并最终帮助她摆脱悲伤情绪，积极面对生活，即所谓的重新振作。 在节目制作完毕后，我正以此为主题写作纪实文学时，TV MAN UNION 的制作人对我说「我们要创作一个剧本」，于是就把《幻之光》这本书交给了我。我很喜欢宫本辉先生，所以我在学生时代就读过这本书。当我再一次读到它时，发现这本书的内容非常振奋人心，于是欣然接受了这项工作。 △ 《幻之光》（1995） 实际上，我们是在影片的制作发行都没有谈妥，准备并不充分的情况下就开始拍摄了。当时我自信满满，只觉得这将会是一部有趣的电影。但是在拍摄完毕后，影片的制作发行事宜依然没有敲定，这让我开始坐立不安了。 后来，偶然认识了 cinequanon（日本独立电影制作公司）的李凤宇先生，把影片给他看过之后，他马上决定把影片作为年末即将开幕的 CINE AMUSE 影院的开场影片进行公开发行，我这才终于松了口气。 侯孝贤先生说威尼斯电影节不错，我就毫不犹豫地把 VHS（家用录像系统）录影带寄出，并获得了竞赛资格，真是非常幸运。 △ 侯孝贤 因为我当时非常喜欢亚洲电影，所以我并不是想制作日本电影，而是想制作亚洲电影。现在想想，大概是我很排斥日本电影的阴郁特性，以及有些土气的感觉，所以会有意识地避开这种特点。 分镜头中的场景，是我模仿了侯孝贤电影中的特点，或是用上了从维克多·艾里斯、西奥・安哲罗普洛斯，以及卡拉克斯的宣传片中剪下的画面。 △ 《幻之光》的分镜图 尽管我达到了那种效果，但是现在看来它就像是热爱电影的学生完成的毕业论文一样，让我有点儿羞愧。 02 《下一站，天国》 我认为这部作品实质上才是我的处女作。 我把我在 26 岁时写的作品作为一小时电视剧的剧本初稿，讲述的是死者被推向某个房间，要从录像中选取某一个瞬间，当时并不是以记录与爷爷、奶奶相关往事的形式来进行拍摄的。作品中所体现的虚构和现实的碰撞的风格特点，也许是受电视纪录片制作的经历以及侯先生的话的影响吧。 △ 《下一站，天国》（1999） 在请侯先生看《幻之光》时，我内心是希望能得到他的赞许的，但他却对我说：「你应该是写了分镜头剧本吧？」 他说，摄影机摆放在哪里，是在现场看了演员的表演之后才能决定的，而并不是在进入现场之前就决定好的。 他说话的口气非常严肃。我自己也感觉到被分镜头剧本束缚住了，所以之后我决定要摆脱束缚，就拜托了山崎裕先生来进行拍摄。 △ 《下一站，天国》（1999） 这部电影比当初想象的更具有纪录片色彩，可以说是源于山崎先生之手。我一直在说我要拍出并非日本式异国情趣的电影，但是去了威尼斯之后，大家都说这是「小津式」电影。于是我决定接下来要拍出无法与日本传统电影作比较的作品，要拍出像恩斯特・刘别谦的《天堂可以等待》那样的天堂元素的作品。 △ 《下一站，天国》（1999） 现实与幻想的碰撞，既有超越想象的部分，也有难以融合的部分。所有这些能够时常让人想反复看，这就是我的出发点。 03 《距离》 继《下一站，天国》之后，我想要拍摄更接近于纪录片风格的作品。更小众、更灵活，不依赖剧本，即兴地进行拍摄，就像埃里克・侯麦导演那样。 最初，我在杂志《SWITCH》的特集中为伊势谷友介和 Arata（井浦新）二人进行拍摄，并在杂志上连载《走在电影道路上》的同时，也在计划在短时间内拍摄一部小型公路电影，并打算以他们两人之间发生的事情为故事情节进行拍摄。 碰巧这时在电视转播中看到奥姆真理教（日本邪教组织）的上祐史浩出狱，他所乘坐的汽车被各方媒体用直升机追踪。想进入酒店却进不去，于是便躲到横滨分部，也因此遭到批判。 △ 《距离》（2001） 当然，我并不拥护他们所做的事情，我也没有那个信仰。我只是有一种强烈的感受，觉得清除那些人并不能解决一切问题。因为犯罪是社会的产物，单是将它们清除，并不能创造丰富多元的社会。 我与他们是同一时代的人，在学生运动以失败而告终后，他们对社会的违和感使他们无法真正地投入到社会变革当中，其中的一些老实人被那些组织和思想所迷惑，他们的出发点我是可以理解的。首先，这就是这部电影的出发点。 △ 《距离》（2001） 之后，受害者及受害者家人被完全曝光在媒体之下，加害者本人也被随时随地追踪。然而，我却发现犯罪者的家人并没有出现在电视上，让人难以全面把握整个事件。于是，我就有了拍摄犯罪者家人的想法。 现在我还是觉得，能够拍摄这样的实验性影片真是不容易。当时在欧洲正兴起道格玛95（Dogme95），以手持式摄像机、无灯光照明为代表的反好莱坞风格电影开始大行其道。达内兄弟被人们熟知的时候，《幻之光》正在海外电影节上展出，也许就是在当时受到的影响吧。拍摄现场非常惊险刺激，也很愉快。 △ 《幻之光》拍摄现场的是枝裕和 我认为这是非常宝贵的一部作品，让演员按照自己的想法去行动、表达，但结果出场人物都好像是我自己，也许是因为没有台词，大家都在考虑导演想要表达什么吧。 因此，从这部作品中能直接看到我的想法和自我意识，现在再看我觉得很难为情。这也使我在后来的创作中再一次回归原点，在剧本中写清楚每一个角色。 是枝裕和／口述 门间雄介／文 |
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