  在上海的时尚界和艺术界， 没有人不认识包一峰。 身为独立公关人， 他和众多明星名流成为好友， 和演员孙俪合影 2013年，包一峰创办ART021 上海廿一当代艺术博览会。 其实早在90年代中期， 他就开始关注中国当代艺术，   包一峰家里放满100多件大大小小的艺术品。 既有中国当代艺术大家早年的作品， 也有青年艺术家作品； 既有新水墨、油画、版画、摄影、装置， 也有动画海报、潮流玩具。 “我希望能跟我收藏的作品一起生活，    这个房子我搬进来6年了，是1931年建成的，上海一个典型的装饰艺术（Art Deco）大楼。四周有很多不同的领事馆，走到淮海也非常近，闹中取静。  我收了一些老上海民国时期的红木家具，和这个房子搭配起来比较吻合。墙上挂的作品，是我从九十年代中期到现在慢慢收藏的，又有些现代感。家里的书已经堆得放不下，连走路都很难，但我就希望有自己真正的生活、真正的个性融入到这个家里面。
我们做公关的，有各种各样的机会和明星、名流，包括现在很多的网络红人、KOL合作。
跟我最亲的，就是张国荣。 哥哥对艺术非常有好感，也喜欢吃，我们有很多相同的兴趣爱好，所以他来上海或去北京，我就带他去看一些他平时在香港接触不到的东西。
我还带他去了以前拍《红色恋人》的那个沙逊别墅，他在里面骑着自行车，去喂喂羊，划划船，非常的惬意。 哥哥那本写真集《庆》，里面有很多场景，是我无意中带他去一个什么地方喝茶，Wing Shya（夏永康）就直接给哥哥来抓拍。
在北京东华门边上，以前有一个叫四合的餐厅，当时二楼有一个小的雪茄房，有时候我们下午就去那边喝一杯。哥哥就喜欢坐在窗台沿上，看着外面的护城河，以东华门为背景，拍了几张照片。 跟这些明星接触，我一直是将心比心。  充满文人气的家 平时在外面每天接触到明星啊、品牌啊、做大型的活动，所以我希望回到这个家以后，有一个非常安逸的环境，作品选择也比较安静，文人气息相对浓一些。 这个房子一共两个厅，两个房间。进门是一条很长的走廊，让人忘记外面这个非常喧嚣的城市。 像我们这代人，以前电视机也是新鲜的产物，是看着动画片长大的，比如《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《铁臂阿童木》。 我接触当代艺术以后，也收集了很多老的电影海报，都是跟上海有关系的：主题发生在上海，或上海电影制片厂、上海美术电影制片厂拍摄的。 饭厅那边墙上，有我收藏的第一件作品，是萧晓兰老师的一件版画。 我认识了香格纳画廊的创始人劳伦斯后，每年都会从自己的工资里筹一点钱，到生日的时候给自己买一件作品。
有好几件都是艺术家为我创作的。 进门的长廊和客厅中间有一个过道，它有点暗，所以放一些色彩比较明亮的艺术家创作的小品。 客厅这面墙以黑白为主。 我小时候接受的还是比较传统的教育，跟一大家子亲戚住在一个像四合院的建筑里，有前天井、后天井，围着中间的天井有不同的厢房，亲戚过生日大家要去端面，有各种各样的习惯。
这件徐震的作品（《天下》）我们通常叫它“奶油蛋糕”，常见的是颜色比较鲜艳的，这幅正好是黑色，整体搭配比较好。 旁边这个小阳台的雕塑，是成都艺术家陈秋林的作品。 客厅除了这面墙，我在角落里还有薛松老师为我定制的一件作品。那条红色的，代表“一”；“峰”字用的是毛主席的书法。后面的背景都是些文人墨客的字。 还有曾梵志的面具系列，我非常喜欢，非常有幸能收藏这件作品。 他一直说，你给我照片，我来给你创作，现在说来，已经是二十年前的事情了。 卧室对每个来说是一个非常私密的空间。可能当你一睁开眼，或忙碌一天要睡觉，都能看到卧室里的作品。
探访艺术家张如怡工作室 她还用水泥来做很多现成物的翻模，比如她养的仙人掌。我在厨房的窗台上，还放了一块张如怡用水泥做的舒肤佳肥皂。 包一峰在花园饭店工作照影响我从事艺术收藏的三个人 我的第一份工作是在上海的花园饭店。九十年代中期，接触外国人的机会还没有那么多，而在酒店里完全就像一个敞开型的小社会。
我那时候在花园饭店的实习工资是126块，等到正式拿工资，到手差不多是1000块钱左右，除去各种各样的开销，能省下来的钱并不多。 我记得画廊当时卖画，还是以美金来结算的，基本都要在1000美金左右，所以我也只能在一年生日的时候，给自己买一件小作品。
包一峰和劳伦斯合照 香格纳画廊最早在劳伦斯建国西路的家里，和我以前的办公室在一条弄堂；慢慢又搬到波特曼酒店二楼、复兴公园、M50，现在又到了西岸。 其实劳伦斯非常执着地在帮助中国的年轻艺术家，现在有些艺术家也已经步入中年、年纪挺大了。他一直坚持做这样的事情，非常感动我。
陈逸飞赠言包一峰 第二位是陈逸飞先生。他是一个提倡大美术概念的美学大师，不单单自己能画，还做城市公共雕塑、创办《青年视觉 Vision》等几本非常漂亮精美的杂志。他也创立了自己的品牌，挖掘年轻设计师，王一扬、张达，他们现在已经成为中国设计师界的顶尖人物。 我主要在模特公司这一块帮陈先生，平时也一起接待国外的媒体、客人，从他身上学到了很多，怎么做好自己喜欢的事业，又把美和艺术融合在一起。
另外一位是林明珠小姐，她是一个香港的千金小姐，从小接触到的都是世界上最顶尖的设计师、艺术大师。 我跟她工作了8年，做了衡山路41号项目。她对一些著名大师的推崇，让我印象非常深刻：Baccarat的水晶吊灯、不同大师设计的椅子、Thomas Goode的餐具，老佛爷卡尔·拉格斐设计的制服。林小姐之后有了自己的画廊，在上海、新加波、香港有不同的分支。 亲历中国当代艺术的发展 九十年代初期，上海在全国来说已经比较开放了。但事实上，外面的餐厅也没有那么多，酒吧也非常少。 我们有很多时候去劳伦斯家聚会，其中有很多外籍公司的高管、上海电视台的主持人、一些作家、艺术家，包括丁乙老师，周铁海，大家都在一起。没有太多吃的喝的，大家就拿个啤酒，拿个可乐，就这样聊一个晚上，最后放一点音乐，在家里跳跳舞。我觉得那段时光非常美好。 这20年来，关注的艺术家非常多。从老一辈的现在有七十多岁的，到现在刚刚大学毕业、00年前后的。 收藏的大多数作品，我都是认识了艺术家，跟他有交流以后，才会买这个作品。 跟艺术家聊天，能够捕捉到他们对现实社会，对美术史，对传统技艺的不同概念。我喜欢能跟我人生某一个阶段、某些回忆有碰撞的作品，里面有一个点能够深深打动我。
如何进行艺术收藏 我一直非常关注当代艺术的发展。 近两年，因为网络的发展，很多艺术家开始做一些网络上的小拍卖、群拍；艺术家办个展，当画廊把图册发给很多藏家，大家也会在里面选择自己喜欢的作品。 以前这个市场没有那么蓬勃，你有很多的机会，可以慢慢考虑艺术家的作品，现在很多时候要去靠抢。 想收藏而没有收到的作品，太多了。拥有一件作品是一种缘分。有时候是资金周转的问题，或者不太可能去拥有一件这么大的作品。 总结三点对于艺术收藏建议： 1、多看。 我也不是学艺术史的，也不是专业学美术的。 2、选择一个好的画廊。 做画廊并不是一个很赚钱的生意，没有热情很难支撑。我觉得画廊主都非常有个性、有情怀。 国外的画廊有几十年、上百年的历史；我们中国的画廊有的接近30年了，大多在十年左右。 3、长期坚持。 收藏需要一定的坚持，不是我今天有钱，把钱一下子砸进一堆东西以后就不再收藏了。这个不叫收藏，只能说是短期的投资，甚至投机。 我觉得收藏作品要量力而行，细水长流，是非常重要的。 有一些作品，我可能会跟画廊申请，做一个分期付款。一旦画廊认定你是个好藏家，真心喜欢作品，对艺术家的将来的发展也有好的帮助，他们也乐意接受这样的方式。 坚持收藏的意义 可能每个人有自己那个愉悦的方式。我很年轻的时候，除了工作以外，一个星期可能有三、四天都在钱柜（KTV）里面唱歌。后来，我的周末基本上都是泡在画廊、美术馆里，已经变成我生活中的一部分。现在要把我跟艺术、收藏完全划开，我觉得的很难很难。 我也不是一个真正的藏家，作品的尺幅没有这么大。接下来真的需要做一个梳理，给它们编号，列一个清单。 |
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