伊曼纽尔·菲利普斯·福克斯的肖像，约1912年。 菲利普斯·福克斯直到1915年死于癌症。丈夫猝死后，第二年卡里克开始了20年的旅行，她周游了中东、南亚（如印度）和欧洲。她断断续续地回到澳大利亚展示她的作品，并在全国各地进行绘画探险。 卡里克孜孜不倦地维护自己的名声，同时继续自己作为一名现代澳大利亚艺术家的工作。部分是由于她自己的努力，卡里克从来没有像福克斯那样享有艺术上的赞誉。她从未再婚。这对夫妇没有孩子。20世纪20年代，她被巴黎的大乔米艺术学院推荐为静物画的私人教师，她把巴黎的一些澳大利亚人和美国人算作她的学生。 1952年卡里克在墨尔本去世。30年后，她的故事就慢慢被人淡忘。但之后在昆士兰美术馆开幕的一个大型新展却将卡里克和福克斯之间紧密的个人和职业关系完全置于聚光灯下。 艺术生涯与批判性评价 卡里克主要是一名画家，以她的花卉画、风景画和公园和海滩上的户外城市生活场景而闻名。其中一些作品借鉴了她的国际旅行，例如她在中东和其他地方的户外市场的绘画。在20世纪20年代，她开始画花卉研究，总体上比她早期的作品更为传统。在20世纪30年代，她创作了一些石版画，在二战期间，她在澳大利亚度过了这段时间战争女工的一些场景。 卡里克最初是一位印象派的户外自然派画家，但很快就转向了一种更为后印象派的风格，这种风格的特点是更为厚重的构图和更为鲜明的色彩对比。1911-1912年期间创作的一些作品，在强烈的色彩和高度的抽象中，明显是野兽派的作品，她的城市生活画布往往充满了人类的活动，呈现出色彩斑斓的色彩。 卡里克于1903年首次在伦敦展出她的作品。她于1906年开始在巴黎奥托姆尼沙龙（Paris Salon d'Automne）、伦敦皇家艺术学院（London Royal Academy of Arts）、法国美术协会（SocieéNationale des Beaux Arts）和澳大利亚墨尔本和悉尼的各种进步画廊（1908年开始）展出。除了她自己的个人和团体展览外，她还是1914年和1944年，她和丈夫在墨尔本雅典娜艺术馆（Melbourne Athenaeum）举行了两场展览。1911年，她成为了奥托姆尼沙龙（Salon d'Automne）的社员，1912年至1925年前后，她担任了陪审团成员，这两个职位都是女性不寻常的，也标志着她在第一次世界大战前受到了巴黎艺术界的高度重视，她还担任过国际女艺术家联合会的副主席。在她职业生涯的后期，在20世纪40年代和50年代，她曾在墨尔本女画家和雕塑家协会（Melbourne Society of Women Painters and Sculptors）展出。 在卡里克的一生中，她的名声被她丈夫的名声所掩盖，部分原因是她花了大量时间宣传他的事业，而不是自己的事业，游说澳大利亚收藏家和策展人购买他的作品，并在他生前和死后安排展览，如今，评论家们认为她的作品比她丈夫的作品更具冒险精神。1996年，她的一幅画作创下了澳大利亚女艺术家作品拍卖价105500澳元（此后超过）的纪录，第二年，艺术史学家出版了传记《埃塞尔·卡里克·福克斯：后印象派的旅行与胜利》苏珊娜·德弗里斯（Susanna de Vries）1993年，墨尔本韦弗利市美术馆举办了“捕捉东方：希尔达·里克斯·尼古拉斯和埃塞尔·卡里克在东方”展览，2011年，昆士兰美术馆联合举办了卡里克及其丈夫作品回顾展。
