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文/华勇 作为现代人传颂的大家，徐悲鸿的国画浑然天成，而世人多识其笔下骏马，《春山驴背图》是其生平留下的唯一一幅山水手卷，因此意义深远。  从其技法和画面来看，有着很独到的艺术价值，在画面的描绘中有着很精彩的表达性，虽然初次观摩会心生简约之感，但是在细腻鉴赏中却能融入其中，有着身临其境之感。 1、笔墨精妙，用笔干练 这幅画卷的内容是关于山林景致，展现出的有着一股静谧感，而在山势的描绘中，采用了跌宕起伏的方式，让画卷更具表现性，将视觉冲击力提升到了较高的层次中。  笔墨的刻画十分精妙，无论是点或者墨线，都能恰当好处地将景致之细节勾勒出，并在明暗交替中呈现错落感。  用笔也十分干练，这是让整幅画呈现出简洁感觉的关键，通过对于情节的描述，让视觉冲击力提升到高层，那种悠然自得，醉心山水的情感也从中突出。 2、细节精美，布局丰富 在画面中不乏对古树的描绘，也恰恰是对这种意象的深入描绘，才让古树的表现力提升，最终呈现出让古树的岁月感从中凸显。  古树的树皮粗糙有韧性，也是古树经受岁月磨砺的象征，而画中不同姿态的树木交相辉映，呈现出的多样化风格，自然让画面的单调感被打破，呈现出一种轻快灵动的感觉。 3、色彩灵动，气氛愉悦 画作中大多采用较为鲜艳的色彩进行点缀，飞瀑周围伸出的一抹绿，让人看得心旷神怡。而在淡墨、石青、石绿、赭石等描绘当中，让季节性凸显，呈现出一种灵动的姿态，让山石变得厚重，而景致则彰显出生机。  欢快灵动的环境特点，最终呈现出一种让人感觉到愉悦的气氛，而这种勃发的生机则对应着春季，虽然看似容易习得，但如果知晓当时绘画时的背景便能窥出难得之意。因为正值战火纷飞，提笔绘出如此生机，也确实是心境所至。  徐悲鸿的这幅画作，独到之风处处可见，从古人笔墨中衍生，但又不乏新意，将写生和素描相结合，勾勒出的境界接近于自然之态，而其中掩映的画家情绪，也能穿越时间束缚到达观众心中。 —END— 本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考！本文系原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。 |
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