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为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

 lj0279 2020-05-14

艺术档案 · 刘忠义

安徽省书协行书专业委员会委员


为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

刘忠义

刘忠义,别署刘青,铜陵职业技术学院副教授。南京师范大学美术学院书法方向艺术硕士,中央美术学院访问学者,铜陵市首届文化名家工作室刘忠义书法工作室领衔人。曾参加教育部“首届书法教学与创作高级研修班”、“安徽百名富有潜力中青年书法家”培训班、国家艺术基金艺术人才培养项目研修班学习。中国书法家协会会员,安徽省书法家协会行书专业委员会委员,安徽省文艺评论家协会会员。

书法作品入展全国第三届行草展(2012年);全国“祭侄文稿杯”书法大展并获优秀作品奖(2014年);自作对联“嗜啖老家枞阳萝卜,只抽安徽黄山香烟”入展安徽首届楹联展并获优秀作品奖(2014年);自作诗获安徽省文联举办的2014年“我们的沃土我们的梦”千名文艺家下基层采风创作活动书法作品金奖;“中国梦 劳动美”第三届全国职工书画作品展(全国总工会主办)书法优秀作品奖(2016年)等。

举办“‘一路走来’——铜陵职业技术学院刘忠义墨迹汇报展”(2014年,安徽省书法家协会、铜陵市文联、铜陵市文广新局联合举办)并出版个人作品集《翰墨丹青——中国当代书画篆刻家·刘忠义》;


为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

书法何为

刘忠义/文

想起我家闺女小的时候学习钢琴的事来。那时候她上小初,在一家琴行学习钢琴,这家琴行每隔几个月时间就要举行一次钢琴演奏会,演员是琴行里学习钢琴的孩子们。原则上所有参加这个琴行学习的孩子都要参加,化妆、着装特别讲究,上台演奏时自报姓名以及曲目,并仿照电视上的钢琴演奏会,一板一眼的鞠躬,答谢等。演奏完毕时,自然是掌声一片,有专门的老师做点评,以鼓励为主,适当的提出学习要求;老师点评过后,孩子的家长会送给孩子一束事先准备好的鲜花,表示鼓励,还有专门的主持人,一套一套的,感觉事特多。这是给孩子们一次锻炼的机会,关键是孩子乐意去做这个事。听众清一色是孩子们及孩子的家长,一件不大的厅屋里挤得满满当当的。作为孩子的家长,关注最多的是自己的孩子表现状态,孩子快乐了,家长自然也会很开心,同时也对各个孩子演奏情况加以比较。琴行也会邀请非学员的孩子及家长,这是招生的策略,但效果不是很好,非学员的孩子及家长极少。琴行外面是供市民休闲的公园,来往的行人很多,各行其是,很少关注琴行里面的热闹,宛如两个世界,你演奏你的,我开心我的,日子就在这互不想干的平行之间,平静地分享给每位社会成员以快乐或沮丧。

为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

这让我想起了书法,想起了书法圈内乐此不疲的自娱自乐现象,大致如此。“农民耕地,石匠造房,神父祈祷,法官审案,而诗人何为?”英国美学家鲍桑葵在《美学史》著作的序言中提到,美学,从某种意义上来说,与艺术一样,是无用的。然而,人类璀璨的文明史,正是由于这些没有实际功用的艺术得以彰显。书法何为?书法在今天已经不是作为记录语言的工具性需要,而是作为纯艺术而存在,也是没有实际功用的。我时常问自己,我们为什么需要书法?想起米颠那首诗来:要之皆一戏,不当计拙工。意足我自足,放笔一戏空。从每个书法爱好者或者是专业人员的主体角度来说,起初仅仅是一种爱好,称之为兴趣,是书写给我们带来的那种纯粹的、不可名状的精神愉悦,而这种愉悦成了我们生活的一部分,一种自我满足式的自觉追求。这种自我满足式的自觉追求,从最本质上讲,是一种自私的行为,它不考虑也不需要考虑第三者即读者的心理感受。所谓“艺术拯救的是你自己”,正是指向艺术自私的属性。至于作品在某些程度上与读者产生一定的共鸣,这与创作主体作为社会的人,其文化内质,包括学养的、审美的,都存在着一定的共性,这些共性必然反映于作品之中。我在《为了无为》一文中这样描述我们的书写状态:“当我们拿起毛笔,蘸墨,掭笔,落纸,毛笔与宣纸之间的磁劲,沿着我们的手臂,向全身漾开。墨在宣纸上洇着,幻化出各种美妙的、说不明的景象。这个时候,时间固化了,世界就真的是“平”的,周遭的一切,子虚乌有。只有笔迹在宣纸上化开,化成一片与我们血脉相连的生命体。书法,成了生命的一部分。”书法的意义就在于书写本身。

为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

随着书写的深入,身处当下的我们,自然有两个命题跃入我们的脑海:写什么和怎么写。有人说写什么不重要,关键是怎么写。我不完全赞同这个观点。写什么,这也很重要,写自己喜欢的,什么是自己喜欢的?这要找,找自己在哪儿。我在教学生的时候强调两个字,第一是找,找点画,找结构,找经典中关于书法的信息;其次是咬,找到后要咬住,还要让毛笔咬住纸。关键是怎么写?这不光是技法的事,更多的是观念上的问题。书法是先有汉字书写史的,汉字书写作为特色文化,衍生出关于汉字书写的经验,约定俗成的,审美的(王国维说古雅是经验的),等等。这些经验在民族文化基因里根深蒂固,我们能“创新”的地方实在是稀缺,你稍不注意,就感觉不是那么回事了,就踩了书法的红线。现在有很多主义,或者说流派,折腾来折腾去,最后还是回到老老实实地写字上,挺无奈的是不是,这都是囿于经验。我们能不能“超验”一回?非常之难。所以我们困惑,其根源即是我们太在意“艺术”,在意表现了。

为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

贡布里希说没有艺术,只有艺术家,是站在“为艺术而艺术”这个角度来讲的,是指古代所谓的艺术都是为了一定功用的,不是纯粹的艺术。感觉西方人比我们会折腾,在“为艺术而艺术”理念观照下,把艺术玩成了形式的,玩成了观念的,弄到后来提出了一个艺术死亡论。在艺术的认识上,还是我们的先人靠谱些,苏东坡说“明窗净几,笔砚纸墨皆极精良,亦自是人生一乐”,欧阳修感慨“至于学字,为于不倦时,往往可以消日。”也许这就是书法意义所在,为人生而艺术,书法成了我们生活的一部分,其余的热闹,都是枉然。

为人生而艺术,书法成了他生活的一部分

新闻里在播着遥远的香港发生的暴乱新闻,挺糟心的,几个无聊的暴乱分子无厘头的破坏着香港社会的秩序,这个世界还能有这等事!还是写字能安心。找一本帖,端坐于案前,掭笔,铺纸,一笔一画的去写,生拉硬拽,感受着笔锋与纸之间的磁劲,忘乎所以,无所从来亦无所去,“写到灵魂最深处,不知有我更无人”……#敢不敢把字秀出来##书法爱好者##妙笔生花#

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