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组织机构 参展画家(按年龄排序)： 前 言 “格物致知”，出自儒家经典《礼记·大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。 画家简介 作 品 欣 赏 中原画坛又一高峰 ——品李自强先生花鸟画有感 文/水天中 一件艺术品的成功，除了技巧的娴熟运用，其文化背景、意境、内涵和作者的精神气质、思想情绪也尤为重要。中原文化是中华文化之根，在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位，它具有兼容众善、合而成体的特点，并在整个中华文明体系发挥了筚路蓝缕的开创作用，而作为成长于这样一种文化背景下的画家，李自强自幼便深得这种地域文化的熏陶。于是我们可以看到，他的作品同样具有中原特有的秉性，他的画很扎实。他的作品总能流露着既厚重扎实，又不乏生命的灵动和天机的生趣，尤为可贵的是，在喧嚣的当下都市，他能不忘初心，一如既往地固守住自己的一片天，以沉稳、平和、度诚的心态怀抱世界；以对自然生命的浓浓爱意笔耕不辍地进行自己的艺术创作，从而形成了自己独特的艺术风貌。“得之目，寓诸心，而形于笔墨。”笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，笔墨还是中国画的精神内容。李先生通过对自然生命细致人微的观察，抓住了所塑造物象的精、气、神，用笔墨和心灵提炼出花鸟画的神韵与生趣，下笔精到传神，其悠然画境，兼具民族意蕴和现代意识，他的作品题材广泛，在画雄鸡、松鼠、熊猫、水鸭、游鱼、白冠噪鹛、墨竹、天鹅、飞燕等题材上都有自己出色的表现，他善于运用水墨艺术的动静、虚实、刚柔、浓淡之间的对立统一建构着自己的花鸟世界，炉火纯青的技巧，浑然天成的画面，洋溢着朴实醇厚而又率意灵动的气息。那跃动的松鼠是他笔下的一绝，而白冠噪鹛这样的灵性之物更是被他画得呼之欲岀，堪称经典。源于自然的作品营造出了一种超越自然的美，李先生用自己扎实的艺术功底、真纯的艺术想象为我们描绘了一个个生趣盎然的理想境界。每一个栩栩如生、活灵活现的形象都是艺术美、意境美、自然美的完整统一和真善美的集中体现。画如其人，其质朴、纯正、平易的作品一如李先生本人的性格。他从来不会迎合世俗，浮于表面，他更关注性灵、思想，坚信“胸中无尘滓，下笔如有神”等本质特征，逐渐开拓出自己的绘画风貌。只有将艺术的力量扎根于大地之中，才能产生动人之作。即便早已功成名就，李自强依旧保持着一位人民艺术家的一颗朴实无华的心。在市场经济的大潮中，他甘于寂寞，淡泊宁静，不搞拍卖，不求官位，只管耕耘，不管收获。始终低调、沉实地守候着自己的精神家园，忘我地在艺术自由王国中纵情欢歌，于朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真，那份淡定与执着，那份优雅与自信，显得弥足珍贵。生命的美需要真诚的画家以诚挚之心体察万物，以自然亲和，获得心灵上的彻悟，而这种“得妙悟于神会”，也终将在其作品中得以反映，但愿这颗淳朴的诗心，能够在当代中国画发展的时代大潮中始终如一，祝愿先生不忘初心，不负众望，百尺竿头更进一步，奉献给时代和人民更多的经典力作！ ▲春风绣宇▲国色天香▲醒狮▲赏秋图▲清俊图▲攀高图▲喜事连连▲雏图
▲秋爽
▲悠然秋水 |
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