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宗教无国界 艺术无疆域 文殊超时空 智慧在人心 宗教无国界 社会上也流行有世界七大宗教或十大宗教之说，但分法不一，大体包括有基督教、伊斯兰教、佛教、道教、犹太教、印度教(及其前身婆罗门教)、神道教、摩尼教(基于琐罗亚斯德教)、锡克教、天主教等。西方人还将中国人传统信仰"儒教"也算作一大宗教,它在中国有两千多年的主导历史，直到虽然经历了文革的破坏，但是作为中华文明的伟大传承，儒家思想依然是新中国直至今日的核心价值观。这些宗教都是由民族宗教或古代宗教发展演变而来，与它们各自的文化进程和历史命运息息相关。 基督教、伊斯兰教、佛教并称为世界三大宗教。此三种宗教之所以能成为前三大，是目前世界上仅有的三个各自被一部分国家列为国教的宗教，如基督教在欧美的一些国家、伊斯兰教在中亚、西亚和北非一些国家、佛教在东南亚一些国家分别被列为国教。 上述宗教里:基督教包括三大流派:即天主教、基督新教和东正教，其中新教与天主教信徒较多，东正教教徒相对较少;伊斯兰教包括逊尼派和什叶派两大派别，其中逊尼派占多数;佛教则有南传佛教、汉传佛教、藏传佛教三大派系。 三大宗教中，以基督教人数最多，伊斯兰教次之，佛教最后，虽然人数各有不同，但是各个宗教的信徒都是平等的。虽说是三大宗教，但三大宗教提倡和平共处，可以相互交流文化。慈悲，博爱，和平，是这三大宗教的真谛。同时这也是所有宗教的共同目标。 艺术超疆域 艺术是通往灵魂的纽带、当然超疆域。 艺术是人们把握现实世界的一种方式、艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感 "艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响 雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。 文殊超时空 定格五维空间看戴冠文殊塑像 定格文殊昌盛时期看雕像 无数个三维空间依据时间轴线集合，构成了四维空间。时间平面就是五维空间，它是由无数个四维空间根据某一轴线集合而成的。 无数个三维空间依据时间轴线集合，构成了四维空间。 文殊戴冠岩：石文化花 洞穴艺术 希腊雕塑 敦煌壁画 五维空间 一：零维，一维，二维，三维。 零维度空间是一个点，无限小的点，不占任何空间，点就是零维空间。当无数点集合排列之后，形成了线，直线就是一维空间，无数的线构成了一个平面，平面就是二维空间。无数的平面并列构成了三维空间，也就是立体的空间 二：第四维：时间 三维的世界是静止的，当三维世界以时间为基准发生变化时，四维空间就产生了，如果把时间看作一根轴线，则这个轴线上的任意一个点，都是一个三维空间，也就是说无数个三维空间依据时间轴线集合，构成了四维空间。 在四维空间中，时间呈线性进行，虽然未来不可预测，但源头只有一个，将来也只有一个，不管下一秒将发生什么，即将发生的未来只有一个。 同样，忽略了三维属性后，我们将会发现，任意一个四维物体在时间轴上都表现为一条线段。 三：时间平面 假设无数的时间轴线集合起来，会构成什么呢？ 一个时间平面。这个时间平面就是五维空间，它是由无数个四维空间根据某一轴线集合而成的。 但是，请不要问我这条轴线的标准是什么，因为我是一个四维的生命体，我无法为一个我根本观察不到的现象制订标准。 但是我们可以想象，一个五维空间的物体，应该是跨越不同时间轴线的。在任意一个时间轴线上，你只能观察到它的一部分。 四：时间轴线间的跳跃。 假设说一个四维生命体想要跳跃到其他时间轴线上，那么它就必须先成为一个五维的生命体，很显然，在跳跃的过程中，它会同时出现在两条时间轴线上，这时它已符合了五维生命体的要求。 这个事实用另一句话来表述就是：在四维空间中，时间是线性的，方向和进程不可改变。只有在五维空间中，你可以改变时间的方向和进程。 所以：与其说你改变了历史，不如说你改变了自己当前所处的时间轴线。 虽然人类可以明白永恒的概念，可我们却无法创造出一个永恒的事物。 岩画在岩画在铜戴冠铜文殊坐像 希腊大力士赫拉克利斯流浪到中国？ 2017-08-17 00:04 希腊大力士赫拉克利斯流浪到中国？ 过去在文化传播论流行的时代，不少中外学者喜欢将中国古代文化的来源追到遥远的西亚，甚至埃及，例如认为中国最古的文字来自两河流域或埃及的象形文，中国传说中的人类始祖伏羲、女娲就是亚当和夏娃。这些说法虽然已经不再流行，但是中西文化交流仍然是中外史学界热衷的课题。许多奇谈怪论，仍然时常可以见到。譬如说公元前一世纪曾有罗马军团士兵一百余人，战败被俘至汉代边郡，在今天甘肃永昌附近，建了一座城，为汉朝守边，他们的后裔至今仍在永昌当地。去年美国Discovery频道甚至为此制作了特别的节目。 这些说法都是证据不足的附会。要建立具有说服力的文化交流史，我觉得最少必须要能说明两个方面：（1）能有比较充分的具体证据，证明文化因素传播的过程和路线；（2）能够说明文化传播的动力，是什么力量造成了文化的流播。 因为偶然的机缘，我注意到公元前六世纪，古希腊最受欢迎的神话人物赫拉克利斯(Heracles, Herakles, 或罗马人口中的Hercules)。他具有特色的艺术造型竟然因为亚历山大东征，罗马皇帝的爱好，不远千里，途经中亚、印度，随着佛教流播，进入了中古中国，为西方艺术的东流，写下脚步历历可数，又十分有趣的一页。 一. 赫拉克利斯从希腊世界出发 赫拉克利斯在希腊和罗马神话中是一位形象和角色都十分清晰的英雄。在神话传说中，他为了成神不死，凭借半人半神（semi-god）般超人的勇力和智慧，为人类救灾解厄，据说曾完成十二件艰巨的任务（twelve labors）。一般流行的版本都说他完成的第一件任务就是和一头刀枪不入的狮子搏斗，最后成功勒死它，剥下它的皮，披在自己的身上，狮子头则成了他的头盔。他拥有许多神赐的武器，其中最著名的是以野橄榄木制成，表面凹凸的棍棒（club）。 自公元前六世纪中期，棍棒和狮皮（lion skin）已经成为赫拉克利斯的造型特征，出现在数以千计的希腊、罗马陶瓶、壁画、钱币、铜、石雕像甚至饰物上。（附图1）这两件赫拉克利斯最主要的外形标签，不一定同时出现。由于还有其它人物或景物的搭配，其中任何一项标签即足以标示他的身份。他甚至有若干典型的姿势，或坐或立，或举手整冠，或垂手斜倚棍棒，艺术史的专家从残像的姿势即能判断其身份，甚至时代。 
图1 希腊陶瓶上的赫拉克利斯 二．随着亚历山大东征和罗马扩张，来到中亚和印度 随着公元前四世纪亚历山大大帝（Alexander the Great, 356-323BC）的东征和公元前后一世纪罗马帝国在地中海东部的扩张，赫拉克利斯和其他的希腊神话传遍中亚和中亚以东的各地。 在诸多希腊神话人物中，是英雄又是神的赫拉克利斯和亚历山大关系十分特殊。亚历山大和他的家族深信他们是赫拉克利斯和阿奇利斯（Achilles）的后裔。希腊和罗马时代的贵族将自己家族的谱系追溯到某些传说中的神或英雄，是极其常见的事。亚历山大为了彰显自己和赫拉克利斯的深切关系，根本即以赫拉克利斯化身的形象出现。亚历山大在所造的钱币和雕刻中，将自己打扮成一位头戴狮皮帽的赫拉克利斯。（附图2） 
图2_银币上戴狮皮头盔的亚历山大 亚历山大是无数罗马皇帝崇拜和模仿的对象，从共和时代的安东尼（Marcus Antonius, c.83-30B.C.）和西泽（Julius Caesar, 100-44B.C.）到四世纪的皇帝裘瑞安鲁斯（Julianus, 361-363），几无不梦想成为亚历山大第二。在罗马皇帝的推波助澜之下，亚历山大的先祖赫拉克利斯始终是最受欢迎的神话英雄之一，在帝国的东方以及以东的中、西亚留下很多崇拜的遗痕。 公元前三世纪至公元后二、三世纪，希腊半岛以东，无数希腊北部、贵霜、大夏、斯基泰的王国都受到影响。他们或者学亚历山大将自己装扮成赫拉克利斯，或者将手持棍棒和狮皮的赫拉克利斯打造在自己的钱币上。赫拉克利斯的铜雕像或石刻以及有其头像的钱币在这个区域内发现的极多。 三．随着佛教，”变形变身”进中国 印度河西北的犍陀罗地区（Gandhara）处在欧亚大陆和印度次大陆各方文化往来的交口。在公元前后，先后受到斯基泰、印度-希腊（Indo-Greek）、安息和贵霜王国的统治，此地佛教艺术深受希腊化艺术的影响，变形变身的赫拉克利斯只是其中一个小小的例证而已。 他由希腊神话的大力士逐渐变身变形成为护卫佛主释迦牟尼，手持金刚杵的金刚神。从日本鎌仓丝路研究所收藏的一件公元二至三世纪泥塑执金刚神头像和大英博物馆所收藏的一件同时代的犍陀罗执金刚神浮雕石像，可以清楚看出赫拉克利斯造型上原本的希腊特色如何渐渐消褪，而犍陀罗－印度式的色彩转趋浓厚。（附图3、4） 
图3 犍陀罗佛教艺术中变形变身的赫拉 
图4 犍陀罗艺术中的执金刚神 与此造型十分类似的执金刚神，随着佛教传入中国，也出现在新疆的克孜尔佛教石窟中。赫拉克利斯的希腊造型特色越往东走，丢失和变化越多。不过令人惊异的是他的棍棒和狮皮带爪头盔，或完整或分散，仍十分醒目地保存在中国南北朝的佛教造像和隋唐时代的武士陶俑身上。这些造像和陶俑分布可以广及四川、陕西、山西、河南和河北。在有些唐代的武士俑身上，棍棒和狮虎头形盔同时出现，可以证明这较不可能是中国工匠偶然的创意，而应该是套用外来艺术的表现手法。（附图5、6） 
图5 西安东郊出土唐三彩武士俑 
图6 山西长治北石槽唐代3_号墓武士俑 “变身变形”进入中国的赫拉克利斯，有几件有趣的变化：第一，他们变成唐墓中象征性的守卫俑。从出土位置较清楚的几件可以推知，这些俑多被放置在墓道或墓门的两侧，以威武之姿手持武器，保卫着墓的入口。他们的角色颇类似佛窟壁画或塑像中担任护法的执金刚神或闇达婆。由此可见，赫拉克利斯在进入中国以前虽然早已改头换面，他原本勇士和保护者的形象，仍然相当一贯地被保持下来。 其次，角色相似，地位却下降。在希腊、罗马和中亚，赫拉克利斯和统治者不论是亚历山大、罗马皇帝或安息和贵霜国王的形象每每结合在一起，有着无比尊祟的地位。在佛教艺术的脉络里，他变形成为佛主释迦的众多护法金刚、神王、力士之一或天龙八部的闇达婆，不但失去了唯我独尊的地位，更从主位降为陪侍。他那只神圣和无坚不摧的棍棒，在变形为护法金刚或力士后，或仍保持，或由金刚杵所取代；在克孜尔石窟壁画里，棍棒曾沦落成为身份低贱牧牛人的手中之物。只有赫拉克利斯的狮皮头盔始终受到珍惜，继续披在勇士的身上。 四. 这一页历史有什么意义？ 追索中西文化交流的痕迹，稍一不慎即易流于附会。过去一两百年，中外学者依据越来越多的出土文物，为交流的样貌勾勒出越来越清晰的轮廓。但是数据毕竟有限，认识仍多不足，附会之说，此起彼落。我因偶然的机缘，试图寻绎唐武士俑身上的外来文化因子，追到千余前年，数万里外的希腊，谁能相信唐武士俑头上的狮或虎皮帽和手中握的棍棒，原产地竟是地中海世界的古希腊呢？ 中国古代四川地区佛教造像的渊源，是争论未定的大问题。目前的说法可粗分为两大派：一派认为主要源头是长江下游的佛教中心－建康。另一派认为应是源自河西和西域，甚至受到关中的影响。棍棒或狮（虎）皮帽只是佛教造像图式中较边缘性的元素，不过未尝不可当作传播关系中的一项指标。河西、关中和建康地区佛教造像中的力士或神王手中是否有棍棒，尚待进一步查考。不论是那一个地区曾出现较早同式的棍棒，对我们判断四川地区佛教造像的渊源，会有不小的帮助。 大棒的演化是人的进化——铜文殊坐像鉴赏
物竞天择 适者生存 各种生物互相进行生存斗争，由天（自然）来选择，适应自然变化就存活，不适应的就灭亡 物竞、生物的生存竞争，天择、自然选择。生物相互竞争，能适应者生存下来。原指自然界生物优胜劣汰的自然规律，后也用于人类社会的发展。一个物种在新的环境中必然遵守~的法则达尔文的《进化论》中曾提出来只有生物不断进化，适应自己的生存环境才不至于被淘汰。 铜文殊坐像右手高擎的是赫拉克里斯大棒与日俱争变成的宝剑、它的演化是人类进化的见证。原始人持大棒为械在原始社会挣扎，冷兵器时代以宝剑领先自然界，现代社会以枪炮占局、统治自然界，当今以科技欲进军宇宙。 大榜是人类脱离弱势群体的自然选择、演化成宝剑是人类对自然选择的改变、目的是更适应自然。——文殊第一艺术剑，本剑不是杀人的剑、不是宗教的剑、不是神剑、不是魔剑.....能确认的是有火焰纹称火焰剑、显示智慧称智慧剑。 
草原文化的原始纹饰；桃形火焰纹 蛇纹 前火焰剑 菱形 刀锋无开刃、上饰原始桃形火焰纹（图）前半部分如日、如月、如星，如双轮王造型 【伸展学文】 用希腊的艺术形式和希腊的艺术形象宣传佛教是佛造像的早期特点。用大力神、蛇、飞天、裸体装饰出的是般若剑。 1 与时俱进的希腊“赫理克里斯”大力神、手中的砾木大棒也成了前剑后棒。砾木大棒是希腊大力神'赫里克里斯的信物；和狮头、胸前狮爪、臂狮爪构成大力神赫里克里斯造象。是历史学家断代的标志物。 2 飞天和裸体是希腊神话和雕塑的源泉。是希腊时代的骄傲。 3 蛇造型与《传世菩萨铜像》中“根轮”的造型一样、向佛教思想靠拢，是印度古典哲学“风火水土”的组成。 4 集中雕塑菩萨、般若火焰剑、智慧之剑。 照片见证 希腊传说赫拉克里斯大棒在文殊造像中塑造成宝剑的证据。 
拼图 图中原件都是《铜文殊坐像》上雕塑放大。
文殊头盔回头狮子和火凤凰 火凤凰 回头狮子（草原文化）
V型狮印
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分解图 智慧在人心 相信心灵的力量。沃伦·巴菲特曾说过：“在世上每一颗普通的心灵里，都潜藏着无穷的力量，这种能量一旦爆发出来，将促使一个人创造出伟大的业绩。”这就是心灵的力量，他是无穷的，特别是在快节奏的现代生活中的我们，更需要这些！ 我们在这个世界上拥有的东西很少，既没有阔绰的家庭，也没有聪明的头脑；既没有渊博的学识，也没有漂亮的容貌；既没有良好的机遇，也没有贵人的援手…… 但是只要我们活着，就拥有一颗心，一颗时刻有力跳动的心，一颗潜藏无限能量的心。 只要我们相信自己，相信自己能源源不断释放巨大的能量，这个世界上就没有任何力量阻止我们前进的脚步！ {【延伸 】}定格文殊昌盛时期看雕像 印度的佛做 日本的跪拜 中国的亚洲蹲 中国古代的天子宝剑 世界的法典 很多出土的铜、铁剑刀通身上下精雕细琢，镶金嵌玉，使一件杀人凶器成为绮丽华美、价值连城的艺术珍宝，这都是为了炫耀使用者的显赫身份。 世界的法典 《汉谟拉比法典》是世界上所发现的最早的成文的法律条文,是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物;...
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