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马云画个圈卖250万，写两字468万，画个球3534万，玩书画的原因更震撼！ ▲路易丝《戴草帽的自画像》。 你一定会觉得这个世界很不公，马云凭什么画个圈，就能卖250万，而且这个圈（见下图4）就是涂鸦，什么也不是。还有他写的两个字，别人都看不清楚是“话禅”还是“活禅”，在一场慈善拍卖中，竟然卖出了468万的高价，更让人无法理解的是他画了一个球，远看就是一个地球，在香港苏富比拍出了4220万港元，折合人民币3534万。 ▲陈承卫《自画像——危险时刻》。 看了这些信息很多网友就会质疑，凭什么？ ▲马云的朋克舞台形象。 马云画的这个圈，用诸多网友的话说，这画的不是放大版的黑蚊香，就是杭城早餐点上摊的一张鸡蛋饼；有的说不是一盘海草，就是一根古藤，上面长满了鲜苔；有的还说不是直升山顶盘山路，就是吸到海底的漩涡……总之，每个人都有自己的图解和感受。至于值不值这么多钱，这是个很复杂的问题，你觉得不值，除非流拍没有要，还可以说说，现在是有人出了这个价了，你再说那就不符事实了。而且马云画的圈，不只是靠画本身才能体现其价值的，画外的价值更具社会意义、收藏价值和升值空间。 ▲马云画的圈。 同理，马云写的这两个字，也被网友称为“蝌蚪文”，与传统书法相比，绝对是江湖体。但是马云之前，中国书法家有像他这样写过吗？而且还上了拍卖市场，天下也就这么一件，值多少钱就看那些志在必得的人，别人再和他竞价，他照样会加价，到人家不敢加为止。钱多少并不重要，重要的是要得到这幅字，因为是他的马云写的。道理就这么简单。 ▲马云写的“蝌蚪文”。 而和朋友合作画的这个球，在画这个球之前就是事先策划好的，就是要给中国一环保组织筹款而画的，而且和马云合作画这幅油画的曾梵志，就是这个组织的成员之一。所以这幅取名《桃花源》的油画，不是它值多少钱的问题，而是在香港苏富比拍卖会上，它究竟能拍出多少钱。从130万港币起拍，经过了32轮买主之间的激烈竞价，最后马云的朋友以3600万港币获得，这个价格高出了起拍价27.69倍，加上佣金成交价为4220万元港币，按当时折算成人民币约为3534万。真金白银才是关键，至于谁拍走也不重要，重要是马云把拍卖的钱全部捐给了环保组织，并启动了这个项目。 ▲马云和曾梵志。 大家与其羡慕马云随便写两个字，画几笔，就能卖这么多钱，甚至质疑真假，不如看看马云说过的一句话。这句话不仅告诉我们，马云为什么这些年除了打太极拳之外，突然喜欢上写字画画了。另外，这个原因对我们每个人多少还是有一些价值的。 ▲马云和曾梵志合作画的地球。 ▲拍卖现场。 “未来三十年，不学艺术将会找不到工作”。这是马云在中国国际大数据产业博览会上演讲中说的一句话，震耳发聩。因为人工智能的时代已经到来，人能做的机械工作都会被机器代替，司机、快递员将被无人驾驶代替，商场、餐馆、饭店等收银员和高速公路收费员都会被刷脸支付代替，就算是脑力工作的新闻记者也会被新闻写作机器人代替，编程程序员也会被智能学习型机器人自动编程所代替……只要依赖知识和科技的工作都会被智能机器人代替，唯一不能代替的，就是完全靠通过体验和感受来完成的艺术创作。 ▲克利姆特《吻》。 在马云看来，我们人类和机器的竞争，就是体验和感受的竞争。他说，“如果现在还不让孩子不去学会琴棋书画，我可以保证三十年后，孩子们找不到工作，因为他没有办法竞争过机器时代，过去一百年是知识的时代、科技的时代，未来一百年是体验的时代、是服务的时代，机器将会取代过去两百年来很多知识和技术。” ▲席勒油画《自画像》。 一直以来，我们总觉得知识是有用的，艺术是没有用的，只是供消遣和娱乐。有趣的是美国国家教育科学院对艺术教育对比研究，做了一份有5万多名本科毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是：“什么最有用?”，毕业1-5年的人回答是“基本技能”，毕业6-10年的人回答是“基本原理”，毕业11-15年的人回答是“人际关系”，而毕业16年以上的人则认为：“艺术最有用”。
▲毕加索《自画像》。 科幻大师阿西莫夫认为比起机器擅长逻辑运算，人类的思考和艺术创作正是“涉及洞察力、直觉以及为得到意外结果，而对信息进行创造性组合的过程”，而艺术的创作过程就是依靠人的洞察、体验和感觉。比如路易丝的自画像（图一），陈承卫的自画像危险时刻（图二），还有席勒、梵高、毕加索给自己画的《自画像》，以及梵高和黄建南眼中各不相同的星空。
▲梵高《自画像》。 诺贝尔医学奖得主，现代神经科学的泰斗级人物埃里克·坎德尔认为，艺术不仅仅是进化的副产品，更是人类生存和进化必不可少的学习方式，因为人的想象力和创造力，激情和同情心，对他人的理解和社交能力等重要品性都是在艺术创作和欣赏中，得以淋漓尽致的发挥和巩固的。而艺术不确定性和复杂性的本质，让每个人对艺术的理解都是不同的，不仅因为每个人的大脑不同，而且还与每个人大脑的创新能力有关。
▲梵高眼中的《星空》。 同样，艺术欣赏也是观众调动自己的洞察和直觉的过程。艺术史学者贡布里希认为，艺术欣赏的过程有两步：第一步是视觉接收外在的信息，得到一个总体印象，这个能力是天生的；第二步是观赏者应用既有的知识、记忆和情感，把接收到的信息分析处理，通过模拟他人的内心世界，来增强调节自身情绪和感受，这个过程就是对作品的再创作，从而赋予作品独特的理解和新的意义，这个能力需要学习和积累。这些智能机器人是无法做到的。
▲中国著名油画家黄建南的《星际》。 “以前的二十年，我们把人变成了机器，未来二十年，我们会把机器变成人。”马云在演讲中的这句话不是耸人听闻，不要说未来二十年，就是现在已有很多工种被人工智能接替了。而马云的对策，就是去学艺术，它才能帮你在未来三十年找到工作，在机器时代赢得竞争。对此，你怎么看？ |
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