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他用油画技法，画国画山水之石，是油画还是国画？是油彩还是水墨？是本土还是国际？是传统还是现代……这些界限全模糊了。4块怪石奇丑无比，却卖了1.5872亿的天价。 ▲图为周春芽。 今年的国内油画拍卖市场，周春芽的4件作品，引起了大家的关注。 他的4件作品都是画石头的，而且画面上的石头奇丑无比，毫无国画中的线条和皴法，却拍出了总价高达1.5872亿的天价。 ▲图为周春芽在创作。 石头是中国传统山水画中最为常见的重要代表元素，也是文人画中用来表现笔墨情趣的一大题材。 周春芽在研究传统文人画中，发现文人墨客笔下的石头，往往是通过自身的个性、内在的修养和主观的情感，来表达画面的意境和情怀。这和他留学德国所学的注重内心和个性以及情感表达的表现主义绘画，是相通的。 那么，如何用画油画的手法国画山水之石？周春芽在探索中，并没有像画国画那样，依靠笔墨的浓淡和传统的皴法，去勾勒山石的轮廓和形状。他知道这不是自己擅长的，也不是他想要表达的。 他很喜欢文人笔下石头的形态和趣味，但又不满足于仅仅把石头画的过于温和婉约。他只想要借助这种典雅的形态，画出视觉上既陌生又刺激的石头。 ▲图为元代画家朱德润画石作品。 因为在周春芽的眼里，石头不仅有性格，而且石头里也藏有秘密。他要寻找和捕捉石头形状之外的东西，那些让人感到陌生又能带来惊喜的东西。 所以，周春芽把重点放在表现石头的结构、肌理和质感上，同时用油画技法和色彩，把那些潜藏在石头自然属性中的秘密，通过强化、放大，直接呈现出强烈的视觉效果，让人一看到这些石头就觉得很惊讶，很震撼。 周春芽创作的第一件作品是《山石图》。山石居于画面中心，以黑色入画，让氤氲酣畅的水墨交融之感弥漫整个画面，并作为作品的基调。 ▲图为周春芽的油画作品《山石图》。 有人认为这是周春芽借鉴黄宾虹对传统绘画的革新手法，突破传统的材料、工具、笔法，试图以“黑、密、厚、重”的方法打开一方新的天地。 这幅《山石图》，可以说是周春芽绘画生涯的重要转折点。先后被收录于《20世纪中国艺术史》《中国图式：25位艺术家的简明艺术史》等多本权威美术史著作之中，并成为周春芽40年回顾展中的代表作之一。 在今年的嘉德“当代艺术夜场”拍卖中，周春芽这幅《山石图》以4370万元成交，超过估价近5倍。 在那段时期，周春芽还画了《巴朗山石》《龙泉湖石》等石头作品，形成了《山石系列》。其中《形状向上的石头》，在拍卖会上，拍出了2880万元。 ▲图为周春芽的油画作品《形状向上的石头》。 通过《山石系列》的创作，让周春芽找到两种审美文化的交叉点。一种是源于中国传统国画的审美，一种是他所接受的西方油画经验的审美。 周春芽关于石头的创作一共有四个系列，其中第三个系列是《红石系列》，源于中国雨城雅安一种红色的石头，温润而光滑，这种石头的色彩深深打动了周春芽。 周春芽通过色彩、造型的油画技法，把中国传统国画与西方油画融合起来，从而形成全新的视觉享受。 其代表作品是《雅安上里》三联作。这是1994年周春芽尝试以文人画模式创作的最成功的作品之一。在北京匡时秋季拍卖会中，以2990万元人民币的高价成交。 六年后，周春芽开始创作“太湖石系列”。 ▲图为周春芽的油画作品《雅安上里》三联作以及局部。 他用一年半的时间，画了七八幅《太湖石》。这些作品是周春芽的“石头系列”的代表佳作，视觉效果单纯而强烈。其中最贵的一幅作品，成交价高达5632万元。 ▲图为成交价5632万的周春芽《太湖石》。 周春芽这4幅画石头的作品，总成交价为1.5872亿人民币。 初看这些石头画得奇丑无比，也一度引起了争议。 但是，在马俊子等艺术评论家眼里，这正是艺术的价值所在，因为周春芽这些作品，让油画还是国画、油彩还是水墨、本土还是国际、传统还是当代等各种界限变得模糊，画面不再只是绘画技艺的体现，而是画家与绘画对象的巧妙暗合，是文人画与西方油画的融合，这种画风被称为“大写意表现主义”。 对此，你怎么看？这样画石头你喜欢吗？ |
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