中国美院教授常青：2020新作展

来源：信雅达文化艺术

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你一定知道

第一位踏上月球的人阿姆斯特朗

中国第一位飞天航天员杨利伟

那么

第二位登上月球

第二位飞天航天员

你还记得吗？

当然

第一名

人们只会记得第一名

在艺术界你肯定知道

第一个打破油画和中国画界限的徐悲鸿

第一个将野兽派风格融入水墨画的刘海粟

第一个将江南水乡画到极致的吴冠中

还有我们本期的主角

第一个开创中国静物画派的艺术家——常青

常青  中国美术学院油画系教授、博士生导师

1987年还在读大学三年级的常青

凭借一个看似很普通的《碗》

感动了无数中国人

并且开创了记忆精到的“中国静物画派”

引领了当年的“古典风”时尚

那一年常青只有22岁

常青《碗》38×46cm 1987年　

在以后很长一段时间里

常青都沉浸在这一类的题材中

蒙尘的行李箱、老电风扇、老相机

似乎所有被岁月染色的旧器物

都会成为他笔下的题材

常青《秋天旅行箱》81×80cm 1993年

有人说曾这样评价常青

他是一个为时代造像的人

他将观众塑造成一个“闯入者”

让人在不经意间满足

对家史或初恋的回归

常青《温觅》73×61cm 1999年

也正因如此，常青的画

在艺术品市场上取得了巨大的成功

成为富豪们争相追捧的宠儿

到这里

以一般人都会以为

年少成名的常青

会在他开辟的路上一直深挖下去

然而常青却轻易地放弃了

变

从自我约束中“出逃”

歌德是说过

创作就像带着镣铐跳舞

那些我们常听到的

油画家、水墨家以及山水画家、花鸟画家

看似是一个尊称

但是对于一个艺术家来讲

每一个标签都是一个沉重的枷锁

常青《蓝衣少女》100 X116m　1996年　布面油画　

对于常青来讲同样如此

然而他很快从过去的荣誉中醒来

开始为自己的“油画静物”的标签松绑

转而记录那些旧器物的“使用者”

一些带有时代特色的人物

他画面中朦胧且带有暖黄色调的人

和他的旧器物一样

像是在向我们讲述一段泛黄记忆的往事

常青 《凭栏香风》 152×108cm 1999年  布面油画

当然常青的这次转向也是成功的

后来，常青被国家选中

成为国家重大题材的创作者

一个真正“为时代造像”的艺术家

常青 《阅兵》130 X 180cm 2009年　布面油画

 

毛主席曾说

“人民生活

是一切文学艺术的取之不尽

用之不竭的唯一的源泉”

除了绘制国家大题材创作之外

常青将绘画的视野

集中到他身边的普通百姓

常青《(何处)立足社会现实主义》系列作品预览

凡是有趣的、好玩的人

都成了他画中的主角

小酒馆里大肚便便的食客

夸夸其谈唾液横飞的生意人

一脸委屈的小门卫

不修边幅开怀大笑的钟点工

常青《钟点工》69x137.5cm 2013年

常青这一次的“解绑”

不仅是在绘画题材的改变

更多的是他对“油画家”身份的挣脱

也是他对过去十余年荣光的舍弃

尝试

艺术界的头号玩家

从油画中松绑的常青开始尝试了各种材料

色粉、丙烯、蜡笔、水粉、水彩、国画

在他的笔下都能发挥得淋漓尽致

并且玩出新高度

从绘画题材上

除了形形色色的饮食男女

还有生活中的各种有意思的小景

常青《朝霞中的小街之一》55 X 75.5cm　2005年 色粉画

清晨梦幻的街边小巷

黑暗中一束绽放的鲜花

他都能用色粉

呈现出不一样的风景

常青 《花》75.5 X 55cm 2006年  色粉画

而且常青的画风

你在世上再难找到

第二个和他风格一样的人

常青《茶几上的果子》 53 X 78cm　2008年　蜡笔画

小时候的蜡笔

直到长大我们还只会平涂一种方式

而常青手中的蜡笔

更像是一个魔法棒

可以变幻出各种美妙、新奇的事物

常青 《青蛙》 24 X 32cm  2008年 水彩画

常青的水彩画

很有国外艺术大师的手笔

但又没有哪位大师和他的风格相似

在这个临摹、抄袭盛行的时代

常青的这种创新精神实属难得

常青《人物二》 38 X 53cm 2008年

常青每一次在艺术道路的探索后

都会为自己办一场展览

常青说

每一场展览就像是一场“葬礼”

一场对过往艺术创作的总结和梳理

更是对他自己过去的告别

常青

水墨世界的入侵者

常青给我们提供了一个有趣实验

——有关水墨画传统语言的破产

以及水墨画材料的多丛表现力

                                             ——李小山

常青水墨人物写生

不知道你是否注意到

很多油画家在他们的本行之外

都开始拿起毛笔捣鼓水墨画

这种看似是跨越了体例的分类

实则，在他们的手里

水墨画只是佐料，门槛低

近乎是一种“玩耍”

常青《街头掠影——肥仔步行记》68.5x137cm 2013年

对于一个画家而言

采用什么材料作画并不是关键

关键是他能否精准的掌握它

并将它的特性淋漓尽致发挥出来

常青将他积累多年的油画经验

驾轻就熟地转移到宣纸上

实现真正的无缝对接

常青《海风》45× 34cm 水墨粉彩  2020

常青的水墨画表面上是回归

其实他和徐悲鸿、林风眠的绘画

之间的差异性一目了然

常青的水墨画从某种形式上

颠覆了一般人对水墨画的看法

常青 《鹦鹉鱼》 34× 45cm 水墨粉彩  2020

关于我们即将开幕的

『唤醒Arousing 2020』常青作品展

你是否会发现这次展览的作品风格

是不是同样颠覆了

你对以往水墨画的印象

阳光、沙滩、色彩缤纷的鱼儿

每一幅都是你在传统水墨画中

所看不到的风景

常青 《海天一色》 34× 45cm 水墨粉彩 2020

在常青的水墨画中

我们既看不到林风眠的抒情

又看不到徐悲鸿式的传统套路

和蒋兆和式的宏大叙事

无疑画家的价值和地位

取决于他的唯一性和不可取代性

常青 《椰风》 34× 45cm 水墨粉彩 2020

英国作家布封曾说：

“风格即人”

纵观常青的艺术过往

他虽然畅游在许多风格与材料之中

他唯一想要的标签

却只有“画家”

做一个纯粹的画家

常青在创作室

一个能在多种材料、风格中

自由切换的画家

你是否也会好奇

常青的绘画生活又是怎样的呢？

你可以打开下面的视频一探究竟