蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。 山水画着色方式多样，色彩渲染可使画面生动，三方面解析可参考 文/秋香 对于热爱山水画作的人士而言，在进行山水画绘画时，实际上是对笔墨、技法的综合处理，让山水的形态变得更加生动。
与此同时在其中倾注自己对于山水之境的独特理解，最终便能够完成一副情景相生让人印象深刻的作品。 而在山水画的绘画过程中，设色也是一个避不开的问题，无论是水墨画还是以色彩为点缀，都需建立在色彩的理解之上进行作画，展现出的形态也多种多样。
色彩渲染的作用相当明显，可使画面生动。如何着色达到理想的状态？三方面解析可作参考。 一、随类赋彩，注重变化山水画的着色其实是一个科学层面的问题，往往较为生动的设色能够呈现出事物的最真实表现。
谢赫在“六法论”中提出随类赋彩的内容,通过强调对于不同景致设色需要借助于灵活的着色方式，来提升画面的生动感，不难看出色彩本身就具备着让画面更为生动自然的作用。
同时应该注重变化，从山水画的演替进程来看，中国传统山水画由最初的小青绿山水发展成大青绿、浅绛、没骨、泼彩等等，这些都是山水画作的表现形式。 也因此在绘画之时需要借助于变化来营造更为深刻的印象。 二、关注四季，区分向背山水姿态之所以有着明显的不同，主要原因在于山水之态依凭于山水间景致的自然生长，呈现出四季不同、向背不同的特点，也因此需要在着色时利用四季的特点来进行描绘。
春季以新绿为主，可使用浅淡的草绿来点染；夏季，墨色正浓，在春季的基础上，使用淡墨加深；
秋季，可区分向背，注意树叶的颜色过渡；冬季，要学会留白，带有霜雪之意。按照此类区分，则能让画作生动呈现出四季不同，向背不同的形象。 三、保持平稳，预先设计颜色本身就是景致最为直观的表现，呈现出的是精致的景致特点，也因此山水画的颜色描绘，需要在着色之前就预先设计，并在着色之时保持平稳的状态。
按照细腻笔触去进行描绘，能够让景物的形态表现得更为生动，将画中的意境朝着自然之境过渡，完成对于美感的透彻还原。此三方面概述，可用作绘画时的参考。 —END— 本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。 XXX |
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