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国画山水讲座:为何山水画如此钟情于松树?

 随风摇曳1965 2020-05-18

书画公开课

书画有那么多技法,你不进来学几招再走么?

写生的重要意义

       写生在山水画基本功训练中被看作是最关键的一环,通过写生练习能够使我们熟悉生活、认识形象、理解和掌握客观物象的结构和生态特征,储万象于胸中,同时激发情思,提高造型能力,为创作打下扎实的基础。中国山水画一向注意写生,南朝谢赫《六法论中》中的“应物象形”既是指艺术来源于生活的创作态度,即写生之法。写生是对客观事物的认识、认识、再认识,是认识不断深化的过程”。只有深入生活,师自然之造化,才能捕捉到“闪光”之处,创作出气韵生动的作品。

松树是山水画中画得最多的树木之一,不管是在一望无际的旷野还是在层峦叠嶂的群山之中,皆能看到松树的身影。为何山水画如此钟情于松树?这其中有一定的历史渊源,早在唐朝时期,画家们用松来点缀山水,已经成为了一种风气,而随着后续的发展,则有对松石刻意的加工,从而使整个画面呈现出“妙之极致”的韵致。

       画家们欣赏松树的阳刚之美,亦感叹于其枝叶的柔和之美,所以松树整体上给人一种清新脱俗的感觉。松树是我们民族心中的吉祥树,亦是一种长青不老的象征。

       松树集诸多美德于一身,它正直、伟岸、高洁,无论环境多么险恶,都会顽强面对,将最灿烂的笑容、最优美的身姿展现给自然和人类。松树身上还综合了诸多美的元素——松果、松干、松针,简直就是点、线、面的转换。

       自然形态中的松树,我们可以通过观察写生求得对其基本结构、基本特征的了解和把握,还可以通过临摹前人的画松佳作得以借鉴。关键是如何真正地把这些基本知识转化成自己的认识,尤其是要把握住其基本规律。因此,学习必须掌握方法,必须研究规律,只有真正理解了规律,才能切实的运用所学的方法,在实践中合理的应用。

郭世平 国画山水基础写生 系列 之松树画法

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