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永远的小说。写下这个命题，一种感觉随之而来——小说注定与人类共存。小说没有必要也决不可能与世俗世界抗争为两大政营，小说超越于生死之上。滚滚向前的历史车轮，碾碎了一切，小说将其修复。独一无二的时间，破碎了的昔日的梦，在小说中得以复原。小说让我们沉溺于深深的眷恋中，并又迎接新的一切到来。小说让我们体验不可预知的恐怖，并又获得惊喜。所有经验的和非经验的、理性和非理性的在小说的阅读中播撒出一片泪、笑、怒、悲、癫、梦……人类对小说的这种精神依赖性，从小说诞生起至今绵延不绝。偶尔也会滞留徘徊，瞬息万变的世界令人眩目，超然之上的物质，随之而来是浮躁的情绪。显示人类精神界面的小说，由于它的精致性、它的超感性，更使物欲的浮躁显得局促和狼狈。小说的经典在于能让芸芸众生摆脱琐碎，享受审美的愉悦。小说中那些唯美的理想，常常触动被现实磨损的灵魂尖硬处，释放出最柔软的情怀。物欲的现实将生活扭曲变形，“还生活应当有的样子。”亚里士多德关于文学本质的至理名言在今天更显出它的经典意义。当我们很难定义现实生活时，小说带给我们激情与向往。
米兰昆德拉经典名著《生命不能承受之轻》击中生命的关键一一是重还是轻？“负担越重，我们的生命力越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，人就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。”生活的艰难亦或人性的困惑，及其复杂性和不可理喻性，赐予小说生命。小说裹挟着现实生活的诸多问题，多重矛盾，冲击人类自身，因而也刺醒了现实中逐渐麻木的灵魂。这种主动性，让小说承担起哲学命题的思考与探索，于此小说的精神界面更进一层。小说中一个个充满寓意的感性化的故事，阐释了大千世界物物关联，因缘相续的抽象的形而上的含义。小说与哲学的不同在于：小说将哲学的命题化为形象的智性和诗意的美，恒婉于读者心间。
有人说，二十世纪的文坛，西方出个昆德拉，东方出个村上春树，实在是小说的幸运与读者的幸运。这两人都是唯一的。昆德拉一直保持了一种波德莱尔式的为黄昏而颂歌的姿态，古典的幽默。村上春树则是表述一种现实的时尚的悲剧意识。他们太不相同了，成为两种不同的参照。正是这两种不同的参照，表明了小说技巧的重要性。从美学上来说就是形式美。小说技巧的形式美，经得起多种咀嚼。也因小说技巧的纯粹美远离世俗，获得了它永葆的青春。小说中的细节，如珠般串坠起柔弱的生命。这样一种散淡却精致的形式美感，促使原本被我们忽略的现实世界变的清醒可触摸。现代小说技巧的创新，揉合了多种艺术形式，同时具有很强的音乐感，色彩感和画面感。叙述中充分运用“通感”艺术， 形成阅读冲击力。 “一切形式都在其形式上而不在某种假定的‘内容’上具有其功用。”博尔赫斯一语道出形式美的核心。审美理想是小说的永生，现实意义又使小说不断复兴，形式的技巧性乃是小说延续的命脉。如此，于变化中永恒的小说，显示其“与时俱进”的特质。“小说是大路上的一面镜子”斯汤达在《红与黑》中经典名句，激活永远的小说。我们即将开启小说阅读模式，在小说的这面镜子中照见生活，照见自己。2020年这个非常时期，更需要思考的力度，用碎片化的时间读一读小说，获得一份意外的收获。（《路上的一面镜子文本审美》作者将小说文本组合成人生的各阶段，用讲故事的方式，引入文本解读小说，欢迎收看《素心雅趣》连载。）
秦建鸿教授，上海作协会员。长期从事教学和科研工作，曾担任《读者导报》社记者编辑，负责阅读评论版面的工作。 讲课之余从事美学及社会文化领域方面的研究。 出版专著：《曲阜三孔》、《路上的一面镜子---文本审美》、《自在生活---与美同行》。 发表论文系列论文：文化守恒及其审美。关于文化守恒项目，经多年的致力研究，雏形理论框架。此理论价值普适社会文化现象的研究，提升人的精神内核。 —《END》—
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