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褐色的画卷 ——《褐色木门》赏析 作者 马美玲 幽咽长萧：范梦泠的爱情和家仇 范梦泠，一个轻灵如幻，雅韵如梦的名字，不由得让人想起“泠泠七弦上，静听松风寒”的清幽孤寂。她的人亦如她的名字，就像时光女神衣袖里一绾古沙，在她多情地蹙眉间，错落入现在。她虽身为今人，却以一颗箫声长伴、诗情满怀的古心与“现代社会格格不入”。这样温良纯美的情怀怎么能接受虚伪的欺世盗名呢？故事从她决绝地结束生命开始，揭开一场旷世奇绝的爱情，两代关于功名德誉的家仇，期间穿插着普通而又有梦想者的生活，包含着许多无奈的自我嘲弄与辛酸。 鼎鼎大名的画家赵士霖竟是剽窃的高手，他剽窃的对象就是范梦泠的爸爸，深爱着的人的父亲，毁掉了亲生父亲的艺术生命，范梦泠困在亲情和爱情的漩涡里不能自拔。她该用什么样的态度让赵士霖忏悔自己的罪过，也让赵大逸感悟自己的深情呢？纯洁的爱情能承受得起如此的家仇横亘在中间吗？作者用沉郁然而揪人心扉的形式体现这一冲突，就像平静的大海下面的暗流涌动——那就是内省、消失与自我毁灭。赵士霖趁着去国外办画展的机会一去不回以示赎罪，范梦泠了结自己的生命，不再让自己的幸福在爱情与亲情失衡的天平中摇摇欲坠，她选择了这种极致，也可以说是极端的方式来终止这段陈怨，十分符合她纯净执着不与浊世相融的诗人个性。我们可以先把这理解为高尚的自我牺牲，以成全赵士霖的欺世盗名，成全赵氏的父子亲情，成全自己对已故父亲的挚爱之心，向世界表明自己对虚伪和邪恶的决不妥协，然而死亡只能加快在摇荡的天平中坠落的速度，范梦泠的牺牲终不能说是勇者的行为，她只是在诗情画意中浸润得太过纯善的女人，毁灭自己只是她对现实无力的反抗与控诉，显示自己在世道人心面前的无能为力和逃避，人类如果不能跨越狭隘的疏离隔膜，是不配拥有高尚的情感的，爱情降落人间的神圣使命之一不就是化解人类背负的仇怨吗？所以，在死而复生后，她以“失语失忆的方式去面对残局”，在沉默中思索，她需要找到一个能感化这个残酷局面的态度，一个能与现实相融的胸怀，最后她终于豁然，和赵大逸携手面对，不让上一代的恩怨蒙羞自己的爱情，她不再从高耸的殿堂里弥望诗神，而是踏实地植根在现实的大地上，让自己洁净的心灵、激越的诗情愁绪不再成为与外界交际的困扰。这段梦魇般的磨难和重获生命更加洗涤了她的心灵，她摈弃前嫌，完全听从爱的招呼，以一颗宽大博爱的心去迎接新的生活，遗憾的是，她公公只看到她这只美丽凤凰的自焚，却没看到她热烈燃烧后的涅槃。他走了，远去他方，杳无消息，所以那只褐色的长萧依旧幽幽如抽丝，凄凄似低吟，它在思念远去的亲人，它在呼唤远去的亲人，不要为了曾经的阴霾错过未来的晴好。 梦吧浅笑：凡尘俗世的舞台 香花桥下的梦吧，是展开很多情节线索的地方，它就像摇摆的虚度年华的哀歌，诉说着失意与愁闷的凡尘俗事，也演绎着诱惑与被诱惑的爱情乐章。 叶士德是一个颇有才情的教师，他喜欢李叔同的《送别》，看得懂张佳那副《冷月》里蕴含的孤高风雅，他教学有方，对世界有自己独到的理解，他阐述了比现今更加合理的教育理念和教学模式。当然这不是这个人物要完成的主要任务。通过他我们可以看到，一位忠于职守的教师在爱情面前多么的无奈和无助，他有限的财力远远不能满足心上人的需求，他本是一个拘谨淳朴的人，暗恋多年的周丽娜就像一团迷蒙的烟雨，时时浸湿他苦涩的心，最后只留给他一个远去的背影。他急于让自己渴望爱情的心尘埃落定，便装作是情场老手，当他遇到张佳那“浑身上下散发而来的青春气息和艺术韵味，以及法兰西女郎般浪漫又雅致的风情”，他麻醉了受礼教捆绑的神经，忐忑不安地陷入了狂野的放纵，清纯可人的张佳让他体会了甜美的爱情，但张佳也像云雾一样，在他的生活里力飘来又散去，使他觉得自己越来越依恋她，也越来越无法依恋她，最终张佳选择了和能帮她培养两个弟弟的有钱人在一起，又让他品尝了痛彻心扉的离别。他在爱情路上的坎坷并不是因为那过早的谢顶，而是因为生存和发展空间的狭小，不能给予张佳需要的所谓希望和安全感。他的爱情给了我们这样的启示：在爱情里，施与和被施与都是一种爱，拒绝和被拒绝都会受到伤害。 “我”，是小说中一个重要但自甘平凡的角色，“值得信赖、善于倾听，乐于助人，能力不差且守口如瓶”。作者塑造出一个朴实而极有内蕴的形象，一个喜欢写作，喜欢收藏艺术家展览会门券，玩玩股票、生活如意、事业成功、在近乎完美的生活境界里还不忘追求的好男人。这样的形象才能更好地承担作者赋予他的使命——在梦吧里耐心的倾听、守护着许多人的秘密，既能化解愁结，又值得咨以人生困惑。但“我”大部分时候选择了理解式的倾听。我”是推进故事情节，承上启下的接力手，通过“我”，赵大逸、赵士霖、范梦泠、叶士德、周丽娜等文中的主要人物都有了联结，而故事中的很多悬念和答案也由“我”的眼睛折射给读者，范梦泠为什么怀着身孕自杀？王君为什么和她莫名其妙地分手？叶士德怎样在情场得意又失意，失意又得意？吴向东怎么处理和前妻、女友、女儿的男友——他昔日情敌的关系？在耳闻目睹他人的故事中，“我”也道出了自己的苦楚——深受出版界不为人知的“潜规则”之害，向往着做“原生态的自我”，做一个有爱情，有钟爱的事业，有相互欣赏的友人，有和睦的家庭的“我”，这些似乎“我”都有了，然而能否享受人之为人的合理权利，不因为背后附带的光环或承袭的家境而受到不同待遇呢？能不能不受个人能力之外的社会因素审视呢？我们当然无法凭借自己的力量，找到的那片原生态的乐园，但是我们永远有权力去向往、去追求那片乐园、那样的自我。文学是苦闷的象征，“我”只有寄托于小说，栖居在文字建造的世外桃源，才能释放“我的自尊”，那是一个有良知、有责任感、有宽大胸怀又承受了很多不公待遇的人温和的表白和申明。 香花桥下的梦吧，并不只有迷离的目光和妖娆的身姿，人世间发生的一切都是动人的故事，在这里慢慢地开始，慢慢地进行，慢慢地结束，再由“我”慢慢地倾听、慢慢地讲述。炫迷的灯光，曼妙的腰姿，贪婪的目光，颓丧的面孔，诱人醉入梦幻的音乐，展现的也不只是俗世生活的万千风貌，而是背后那一张张在人生路上困惑不安的脸庞，一颗颗辛酸悲苦无处安放的心灵。 褐色木门里：故事的沉淀与升华 褐色，是沉稳，略带忧郁而非常隐忍、包纳的颜色。 一扇褐色的木门，一支褐色的长箫，一个褐色的故事，渲染着一种褐色的情思，留下了一段褐色的记忆，这部小说很淡雅很温情很悲悯！故事里有声音，有画面，有诗句，就像一幅褐色的长卷，像一道温暖的夕阳，一双揭开梦幻与现实面纱的手，一本苦楚迷离的爱情日记，一张沾满故人发香的老照片，映照新人欢颜的梳妆台，镌刻一段段人生里程的丰碑，它像一条奔向大海的小溪，一路上不断地逢源欢歌，不断地容纳，在汇入大海以前，它已然如海般壮阔，而依旧有溪水的和缓温柔，这便是作者牵系人性本身的慈爱，始终不因个人命运的转化而有所偏颇。作者把这份情怀赋予“我”，一个置身事中，又游离于事外，富有博爱之心的人，用“我”那双好像一部带着情感的摄像机的眼睛，缓缓地注视着褐色木门里的悲欢离合。 作者满怀同情与悲悯地点拨了每一副身躯里潜藏着的邪恶的小鬼魅。叶士德在教育和创作之间的纠结，在纯洁的文学情怀和人性欲望之间的徘徊；范梦泠难以表诉的心曲，她心胸里激荡着的患得患失、纤细而易失控的诗绪；叶士德一边为张佳的离去伤怀，一边利用陈娅莎对他的痴迷和她缠绵；吴向东羞于和同患难的妻子分手，却又难以抗拒爱情唤醒的激情。故事里有一个情节很值得玩味，失去了张佳的叶士德深深地吸引了陈娅莎，她的爸爸竟是吴向东，也就是张佳为之抛弃自己的有钱男友。叶士德在一场爱的梦里沉醉，又在另一场爱的梦里被叫醒了，这是多么具有讽刺性的巧合，看起来叶士德是“输”了，他失去了张佳，但其实他得到了更多的爱，吴向东本以为能把他推得很远，没想到命运将他弹回到离自己更近的地方。这个戏剧性的“变革”大大地讽刺了吴向东的存在，叶士德与他生命里最重要的两个女人都有过关系，他今后要有怎样的气度才能心平气地面对这一段经历呢？其实作者非常厚爱叶士德这个表面无力掌握爱情船舵的人，虽然暗含讽刺地写了他在爱情路上的摇摆不定，渴望着艳遇又似乎胆怯，最后只留得孤身一人唏嘘感叹， 但笔墨饱含仁爱，作者用笔的温情并不是人道主义泛泛的尊重，也不是苍白而空洞的理念，而是设身处地的理解与包容。 文中有一种经典文化和俚俗文化双重格调的对比，经典文化如英文情歌《以吻封缄》、《桑塔露琪亚》，克莱德曼的钢琴曲，肯尼基的萨克斯，莫奈的名画《维特耶的塞纳河》、郑板桥的乱石铺街“六分半书”，海明威的“金鸡独立”，马尔克斯的“七朵玫瑰”，川端康成的与黑白棋子的对视等等，给了作品庄重沉稳的气质；而摩尔牌香烟、本场人老宅、百年老镇周浦镇，为爱情流淌的玫瑰河、制作精美布料的“协大祥”、充满五行色彩的上海“99”四大街、兰州拉面、羊肉泡馍构成了一幅内容丰富的俚俗风情画又显得俏皮可爱，在鲜明的反差中体现了包容兼蓄的人文式深沉与幽默，既有风雅韵致又不失和蔼可亲，仿佛总有说不尽道不明的情愫吸引着你去亲近，去思索！ 审稿编辑：张 锡 主审编辑：艾敬棣 排版编辑：鹰 子 留言回复：鹰 子
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