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在电影拍摄中，动态的场景拍摄没有什么特殊技巧。用带有明确目的的摄像机运动，让观众感受到你想表达的能量就足够了。 而常规的镜头运动一般来说有跟镜头和移镜头两种。之前我们曾写过一篇关于跟镜头的内容，深受粉丝喜爱。感兴趣的小伙伴可以戳链接复习一下《干货丨电影史上至今无法超越的25个跟镜头》。 而今天，我们来一起学习一下跟镜头跟移动镜头的一些拍摄技巧。 跟镜头运用可以说是好莱坞如今的热门之一。跟镜头track-up shot 又称跟摄，是电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。 跟镜头有丰富的功能，它不仅可以展现画面中丰富的细节，跟踪拍摄可以提升情节的效果，还可以有带入感，让观众能跟随场景中的特定角色进入故事情节。 而今天我们先来学习三种方法，能够让你的跟镜头拍摄变得更加优秀。 1、环境 跟镜头拍摄前首先要做的第一步，就是查看你的拍摄环境。不同的环境有不同的优缺点，而与环境最搭配的跟镜头能让画面发挥出最大的张力。 镜头中有没有柱子或者墙壁，是否能够用来创建不同的景深和构图，甚至有时候一些特殊的角度或者一个楼梯都能够传达出特定的故事意向。 《寄生虫》就是对楼梯的拍摄起到了至关重要的作用，就不用多说了。 而优秀的跟镜头能够跟环境产生强烈的共生关系。例如在《摔角王》的电影中，影片中从操作间到厨房的布局，与竞技场出场前的隧道足够相似，因此在跟镜头拍摄中，主角如同正在奔赴战场的勇士，唤起一种强烈的情感，用以打动观众。 2、艺术指导 艺术指导，英文是production design，在国内其实没有合适对应词，关键在于跟镜头的拍摄确实能够与所有的道具或者场景设置相辅相成。 我们在拍摄中，可以利用道具与服装的优势，让场景展现足够的延展性与观众代入感。飞驰的车辆，奔跑的动物，人或物的汇聚、分离形成足够的视觉效果。 在《低俗小说》中就有一个优秀的跟镜头，让这个跟镜头如此出色的很大一部分在于它给观众在观看时的感觉。此时观众知道了赌注，也知道为什么布奇决定回去找他的手表，所以观众跟随布奇回去会有令人振奋的效果。 在这个场景中为了显示布奇如何穿过篱笆，摄影指导让置景的部门把围栏缩小范围，这样就可以跟随布奇，感受主人公在拉开围栏过去的动作。 而这个穿过篱笆的操作就属于场景、道具与跟镜头的结合让观众有更强的代入感。 3、表演障碍 这个在英语中叫做“blocking”，而这个技巧的运用在于人物与背景、前景的区分，让景深变得更大。 除了主角之外，在前景设置一个额外的移动，打破主角行动的单调，也能够制造景深。 而在另外一些场景中，设置主角与群众演员在狭窄的环境中向完全相反的方向运动，更能够突出并强化这种效果，让主体在镜头之中更加明显。 《赎罪》中的跟镜头是这一技巧的典型代表。《赎罪》展示了敦刻尔克役的状况，拍摄中导演选择用士兵的视角辅助拍摄，用演员的动作来激发摄影机的动作，这种操作也帮助导演在场景中能够引入更多重要信息。 如果观众能切身体会此时的这个海滩上的每个士兵都渴望与他们的亲人团聚，就能感受到这个跟镜头显示出的战争的恐怖和徒劳无益。 摄像机运动的很大一部分是方向和水平的变化，但是在移动镜头的时候还有三个要素需要考虑：速度，稳定性，持续时间。 如果我们要排一个令人兴奋和激动的镜头，快速移动相机，能够放大场景激动人心的能量。 反言之，如果想要营造一种不祥的感觉，那么拍摄的时候可以用空旷或昏暗的环境，搭配蜗牛一般缓慢的镜头移动就能很好的起到效果。 稳定性的运用也与之类似。晃动的镜头搭配狭窄的场景容易让人感到不安，而流畅的移动镜头则让人理所当然的期待接下来得画面。 而跟镜头的拍摄时长就是第三个需要关注的要点。在确定拍摄时长的时候关键是要想明白这个镜头在影片中的作用。 你的跟镜头是为了快速通过某个情节点吗？是为了让观众建立某种预期吗？或者是为了展示宏大世界观的全景镜头？ 镜头运动的最高规则就是，事先考虑清楚镜头作用，然后做出相应的计划。 当然以上这些技巧很重要，但最关键的还在于创造性的结合与运用。当你想要拍摄一个跟镜头的时候，考虑环境的相辅相成，艺术指导，表演障碍，然后合理的运动移动镜头时的速度，稳定性，持续性，便能够拍出一个足够让观众惊叹的跟镜头。 拍摄跟镜头并不容易，有时候需要特殊的设备，有时候需要特殊的创意。关于跟镜头拍摄你有什么心得吗？欢迎留言讨论。  |
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