 斯坦利·库布里克的《巴里·林登》经常被称赞为电影史上最伟大的成就之一。在电影界十年如一日的激烈竞争中，《巴里·林登》似乎总是更突出一些。 但是，是什么让巴里·林登的电影摄影有别于其他电影呢？库布里克又是怎么做到的？看看下面这段视频你就明白了： 这是斯坦利·库布里克的《巴里·林登》的开场，这可能是整部电影的完美再现。以决斗为象征的一部命运与巧合的故事，胜利者几乎是任意的。 叙述者向我们介绍了荒谬的文明观念中的幽默。在上流社会，这一切都是在一个令人想起18世纪绘画的背景中进行的。 《巴里·林登》完全是在英格兰和爱尔兰的外景拍摄的，这要求剧组约170人在八个半月的时间里从一个地方到另一个地方。 由于天气的突然变化，在这些位置拍摄外景往往会有些困难，库布里克在一次采访中提到：“这些地点的天气限制了他的创作能力。” 并且库布里克坚持在拍摄过程中仅使用自然光，除了基本框架外，拍摄效果很大程度上取决于当时的天气。 然而库布里克似乎没有让这一点影响镜头的持续时间。在几个场景中我们可以看到拍摄中间的光线变化。 约翰·奥尔科特：“我们在早上出去可能突然之间会下雨和阴天。爱尔兰是一个气候变化非常迅速的地方，因为爱尔兰处于双重墨西哥湾流中风有高有低，它们可能都在不同的方向上，他们会在几分钟之内把云分开。” 这似乎与库布里克通常的追求在制作过程中尽可能控制自己的想法背道而驰， 这个人在英格兰纽约市的一个完整城市街区中复制了《大开眼戒》，这样他就可以在那里拍摄两年。 确定性的镜头有些像库布里克正在寻找完美的影像，而不是刻意构筑完美的图像。同时这些镜头为影片中命运与巧合的主题又增添了一层色彩，在任何时候大气都可能发生变化，你会得到非常不同的结果。 而库布里克可以告诉演员或剧组成员他喜欢什么，却无法控制云层。 对于外面发生的全部场景，电影摄影师约翰·奥尔科特不得不对飞行过程中的灯光变化进行补偿，这样镜头才会匹配。 他在外景拍摄中使用了Arriflex 35BL，无论“太阳进还是出”库布里克都会继续拍摄 这款摄影机的光圈控制比平时大得多，并允许通过摄影机外置的齿轮装置改变镜头的光圈，这样就可以对摄影机允许的光线进行细微的调整。 即使在拍摄过程中奥尔科特提到，在巴里为儿子买马的过程中普遍使用了光圈控制，整个过程中太阳都在进进出出。有时在拍摄结束时镜头完全打开，尽可能多地让光线进入。 对于巴里被抢劫的场景奥尔科特说：“我们从美好的一天开始，一开始有很多亮光，但这个场景最后一部分是在T/1.2镜头全开的情况下拍摄的。为了与正常日光的亮度相匹配必须完全暴露。 巴里的第一个战斗场景以跟踪镜头开始，该镜头由沿着800英尺轨道同时运行的三个摄像机之一拍摄，拍摄特别困难。因为它始于250mm变焦镜头的末端，放大得越多，摄影机移动记录中的每个小凸起就越夸张。 此场景中的所有特写镜头均来自该250mm变焦镜头的末端，这是轨道的另一视图，那是库布里克的女儿薇薇安，她在姐姐卡塔琳娜旁边的晚宴现场做客串。 这个场景是命运与巧合主题的又一个视觉示例，英军朝着法国人的火炮行进，英军继续前进，而他们的战友却被打得七零八落。 巴里的一生以及整个故事在任何时候都可以轻易终结，不过，一个普遍的误解是《巴里·林登》所有镜头都完全是自然光照明。 对于室内场景，他们经常看到自然光如何照亮房间，然后使用放置在室外的称为Mini-Brutes的灯光重塑外观。 它们将描图纸或类似的塑料材料贴在窗户上分散光线，库布里克说当他拍向窗户时，描图纸产生了非常漂亮和逼真的耀光效果，灯光的灵感来自18世纪绘画中的室内照明方式。 通过窗户外的照明可以在一定程度上控制环境，在整个拍摄过程中保持相似的外观，还能够更好地控制房间的光线，使房间足够明亮，以获得适当的曝光。 实际上该场景几乎没有使用任何自然光。 奥尔科特说：“那个特别的房间有五个窗户，中间有一个很大的窗户，窗户比其他人身高高得多，我发现让光仅来自一个光源更适合这组镜头。”
“所以我们把光线控制在他们吃饭的桌子中央。房间的其余部分则变成柔和的微妙色彩，就是说在这些地方没有达到理想的控制， 因为它们是在拍摄过程中向公众开放的历史遗迹。” 有时他们甚至被限制只在旅行团之间拍摄，事实上其中一个地点是影片中最难的镜头，是巴里在餐厅被刷掉的那个。奥尔科特解释说：“这涉及180度的水平旋转，困难的是外面的天气波动。”
“那里有很多窗户，我把灯藏在砖墙后面，从窗户透进来。外面的灯光上下起伏太大，以至于我们不得不不断地改变东西以确保窗户不会过度吹灭。” “这是最难做的，因为每当我更换窗户上的彩色滤光板时，我还不得不改变外面的灯光，以避免里面的光线太多而外面的光线不足。”
“我一遍又一遍地看着镜头，实际上几乎看不到窗户外面的一盏灯意外地进入了电影。” 在整个电影中保持一致的外观，奥尔科特一口气推动了所有电影的发展，外景、内景和烛光镜头，不管他们是否需要它，尽管他经常需要并使用全开的T/1.2镜头拍摄了许多场景，但是视觉一致性是奥尔科特从未在室外拍摄时使用85滤光片的原因。
电影中经常使用85滤光片来营造温暖的外观，镜头中的蓝色较少而橙色较多，如果使用85滤光片，则每次拍摄都需要使用它。不过奥尔科特还是在灯上使用了彩色滤光板。以产生不同效果。 奥尔科特说：“我想到的一个例子是巴里截肢后巴里房间里的场景，我使用了穿过窗户的光，上面有一个额外的1/2棕褐色，以便为背光和侧光提供温暖的效果，换句话说过度校正为50％，巴里的儿子弥留之际的场景也有类似的效果。”
“在某些情况下我会让自然的蓝色日光穿过背景而没有进行校正，结果看起来令人愉悦并且产生了一种更日光的效果。” 早在《2001太空漫游》中，库布里克和奥尔科特就一直在谈论仅靠烛光拍摄夜景的想法，库布里克想在烛光下拍摄他正在研究的拿破仑的电影。
当时没有足够快的镜头在如此低的照明条件下获得足够的曝光，他们最终为《巴里·林登》找到的镜头是为NASA开发的Zeiss f0.7 50mm镜头，它能为月亮的暗面拍照。 这就是他们拍摄烛光场景中所有中景和特写镜头的方式。 但是为了获得更大的拍摄角度，他们使用了“还原式投影透镜”在50mm镜头上安装，使其有效地变成36.5mm镜头，蔡司镜头是一个定焦镜头。
因此为了将镜头安装在库布里克的Mitchell BNC摄影机上，摄影机和镜头被发送给Cinema Products Corporation的Ed DiGuilio，他不得不引用现有的镜头卡口，因为f /0.7镜头的后部元件实际上距胶卷平面约4毫米。 为了达到影片中所看到的效果，库布里克进行了许多测试，测试期间出现的问题之一是，蔡司0.7镜头似乎在取景器中焦距很大。
实际测试表明该镜片完全没有景深，因此焦点必须精确，以防止主体失去焦点，为了解决这个问题，他们测试了对焦并标记了距相机约10英尺的最小距离。 奥尔科特说：“我的焦点操作员Doug Milsome，使用闭路摄像机作为唯一的方式来保持准确性的距离跟踪，摄影机与胶片摄像机的位置成90度角放置，并通过安装在摄像机镜头标尺上方的电视屏幕进行监控。
在电视屏幕上放了一个网格，然后点击各个艺术家的位置，距离可以转移到电视网格上，以使艺术家在保持焦点的同时具有一定的移动灵活性。 即使镜头速度很快，而且他们一直在全力推动胶卷，他们必须使用带有“两个或三个灯芯”的蜡烛，每个枝形吊灯有70支蜡烛。他们还使用了许多来自意大利的廉价烛台，以确保演员的脸部被适当的照亮。 制作设计师Ken Adam特意购买了防滴蜡烛，但是它们还是到处滴，在像路德勋爵输掉很多钱赌博这样的场景中，奥尔科特在两个吊灯上方安装了金属反射镜，不仅可以反射光线并有助于照亮房间，但它也可以作为隔热罩，防止蜡烛的火焰燃烧天花板和这些真实的历史遗址的绘画。
当被问及他是否事先计划好摄影机运动时，库布里克说：“很少。我认为将摄影机指令放到电影剧本中几乎没有意义，而且只有当我想到某个非常重要的摄影机创意时我才写下来。” 排练场景时最好完全不考虑摄影机，如果这样做我发现它总是会干扰对场景概念的最全面探索。当最后发生了你知道值得拍摄的事情时，该决定如何拍摄了。我觉得以前从未听说过这样做，但这是有道理的，这样一来摄影工作才真正服务于表演，而不是反过来。
这可能是由于大量的故事板，当然《巴里·林登》并没有太多复杂的场景，但是如果你在排练期间无视镜头，你将场景视为正在展开的事物，而不是要拍摄的事物。然后你可以根据你对场景的体验来拍摄，也许你注意到某个外观甚至细节，例如朗特牧师翻页而没有从中读取内容。 之后，你可以做出有意识的决定以纳入这些想法，库布里克也不会计划他的镜头，直到一切都被点燃并且可以拍摄为止。
赖安·奥尼尔：“我们必须在黎明时穿上演出服装准备好一切，除非你穿着服装完全合身并准备好，否则我无法设计镜头。” 他也没有使用替身来照亮场景，所有演员都必须穿着全套服装和化妆，这样他就可以看到电影中的实际情况。
莱昂·维塔利：“他会带着取景器四处走动，只要不断地换不同的镜头，你就可以经历一次、经历两次、经历一百次，直到他找到自己的第一镜。” 赖安·奥尼尔说：“斯坦利一天中的最困难的部分就是找到合适的第一镜，一旦他做到了，其他镜头就到位了。” 奥尼尔提到了库布里克遇到一个特殊情况，他很难想出正确的拍摄，他搜寻了一本18世纪艺术品复制品，并将演员摆放在与其中一幅画的主题相同的位置。很明显十八世纪的绘画是《巴里·林登》摄影艺术的重要灵感来源。
阿尔科特说：“他们研究了荷兰大师绘画中的照明效果，但是效果看起来有点平淡，因此他们决定从侧面照亮更多，那个时期的实际绘画参考了相机设置中的许多构图。” 您会注意到的一种特殊主题是缓慢的缩小，他们使用Arriflex 35BL上的Angeniux 10：1变焦镜头拍摄了这些照片，DiGuilio制作了一个电动变焦控件 称为“Joy Stick”。
这使他们可以根据自己的期望精确而缓慢地缩小，而不会突然停止，据说缩小主题可能意味着有目的地使观看者疏远。 为了看看所有的战斗和计划多么琐碎，但是这可能也是出于实际原因，通过开始关闭并缩小，我们可以将注意力集中在特定的事物上，最终还是呈现出风景秀丽的大型“绘画”。 |
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