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而在三四百年前，情况截然相反。那个时候的古人，抱着更为纯粹的心态在生活，在生产，不疾不徐，不急不躁。要想回到过去向古人学习一番是不可能了，好在还有画，帮我们记录下了属于那个时代的生活记忆，看看古人是如何沉下心做着他们自己习以为常的讲究之事。 喏，就是这本画集——《古代生活图卷：古人如何过日子》，认真看看古人做起实业来有多讲究。    01 从打广告到做产品，纯手工打造 讲 究！ 在那个没有微信微博短视频的年代，古人怎么给自己的店铺打广告提升自己的曝光度增加现金流？答案是，广告牌——幌子。 较之于如今满大街千篇一律的霓虹灯，古人的商铺广告招牌“幌子”，形式多样，各具特色，一笔一画都是自己亲力亲为的劳动成果，店铺里卖啥，广告牌就做成啥样，绝不“挂羊头卖狗肉”，绝非现在具有贬义色彩的”幌子“(被引申成了为掩盖真实意图而假借的名义)之意。这要是挂在街上，真是一道靓丽的风景线，没想到古人不仅会经商，做起设计来也不赖，想粘贴复制都没门。  ”幌子“起源甚早，至少有一千年以上的历史，古人做生意除了拼产品，还得拼广告招牌，既要做得简单粗暴直接有效传达店铺核心业务，又要做得好看吸引眼球，毕竟有一块好的招牌是成功的一半，要不是个讲究人，连眼缘都没拼上谈何吸引顾客进店消费增加现金流。  有了一块好的招牌，接下来就是展现核心竞争力的时候了——做产品。做块招牌都毫不含糊的古人，做起产品来也同样毫不含糊，不管工序多么复杂繁琐，撸起袖子就是干，如今made in China的产品那时都是made by hand（手工打造）。 就说做瓷器，工序林林总总得有接近三十道，从凿土到最后的打包售卖，基本都靠一双手解决问题，再说造纸，也有将近三十道工序，基本也是靠一双手来完成。在那个没有网红带货的时代，产品要有口碑效应，靠的就是一丝不苟专心致志全神贯注对产品的精雕细琢，要搁现在，就冲这纯手工打造的价值和工匠精神，产品脱销怕是司空见惯之事。何为工匠？古时的工匠才是真正意义上的工匠。     02 堪称“17-18世纪清明上河图”的外销画 讲 究！ 清乾隆二十一年（1757年）开始，广州成为中国唯一对外开放的港口，也是西方人进入中国的必经之路。 鲜有人知的是，一口通商的广州出现了一帮默默无名、聚集在十三行附近的民间画匠，绘制了无以计数的外销画，远播世界各地，成为西方人了解这个神秘东方国度的重要媒介之一。 当时的画师称其为“洋画”，而外国的购买者们则称其为“中国画”。颇有些类似中国的“荷兰豆”却在荷兰被称为“中国豆”，都是世界文化交流史上的趣闻。 外销画作为西方了解中国的窗口，因此其内容从商业活动到日常生活，从生产过程到成品贩卖，从市井风光到自然景色，小到街角一隅的画面，大到港口繁华的景致，包罗万象。   这些“遗珠”被冷落埋没了近两百年，如今正逐步得到文化史、社会史等研究领域的重视，它被称为“美术之外的美术。历史之外的历史”，通俗点讲就是玩了一把历史与美术的跨界，其历史文化价值与《清明上河图》近似，都是捕捉了特定历史时期的市井风俗，在“以图证史”和“以史证图”上起了重要作用。 翻开散发着油墨香的一页页画纸，从北京到广州，既有八旗贵族穿华服，也有招牌幌子卖货郎，又有年节习俗老风物，还有港口的碧波白帆图…… 它看似是一本关于古人生活的画册，但每一幅画里都藏着被人渐渐遗忘的历史与文化，它在提醒我们，“古人，诚不欺我也”。 03 古人都如此讲究 做书同样得讲究 这是一本逼疯设计师的书。 为了营造出与古人身份相匹配的古朴感同时又要满足如今读者买书“一见外貌就钟情”的要求，设计师抓耳扰腮构思出了“画报”的设计方向，以图文结合的复古画报形式来展示古人的生活情境。比设计构思更抓耳扰腮的是如何做到各个部分比例合理分配以及图文位置如何摆放，为了达到所谓的“黄金比例分割”，设计师反复调整图片大小以及文字位置，做完后说这本书的封面比他做十本书的封面还累，但效果的确真的很赞，当封面出来时，第一感觉是：糟了，那是心动的感觉。 为了不让大家买回去就把封面丢在一边最后被当成垃圾处理成为废纸，设计师将封面背部也做了设计，并且做了一个向上翻折的腰封，既没破坏整体美感，又给了为书站台打call写广告语的空间，讲究得不要不要的， 如此讲究的封面设计也得到了业内某设计大佬的拍手称赞拍案叫绝，要知道在最为较真的做书行业封面一稿过的情形少得可怜，而这本书就是！！！ 除了逼疯设计师，这本书也逼疯了印厂，光是封面正反版面对准的问题就研究了几个小时，而里面超过70%的跨页图也极为考验印厂的印装技术，跨页中间翻折位置上下误差不能超过1mm，否则跨页图就会变成从中间被分割开的残次品，印完这本书后，印厂负责对接的人也忍不住发了个朋友圈： 就是这么一本讲究的书，更准确的说法是，“既是图录，又是图考”，不仅仅只有高颜值，更存储着丰富的历史文化信息，不看一看，会有点可惜，毕竟它还附赠了一张藏书票。 |
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