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艺术大家 大家的艺术 请点击↑↑上方蓝字关注 ART大家 读李猛《被设计的风景》组画 文/柯茵（自由撰稿人）
今年暮春，他参加了中国油画高层论坛，首次提出了“被设计的风景”这一创作理念，为他始于2015年的园林题材定性并提升到理论的高度。 较之于他以前的园林作品，《被设计的风景》延续了中国传统绘画的写意精神，延续了诗意的抒情性，延续了天人合一的审美哲学。然而，同样是画亭台楼阁，形式与意境已大为不同。新系列强调的是设计的成分，将形式之美提到了重要位置，呈现出鲜明的创新。 一是散点透视，对应表现园林“一步一景”的特点。对物象的布局愈发主观，完全跳出西画焦点透视原理和园林建筑学的约束，以散点透视恣意铺陈，整体中有局部，局部中有整体，整体一景，局部一景。散点透视用于表现园林的“一步一景”再契合不过。 二是设计式留白。对画面不再求满，转向对“空”的追求。在设计中图底反转现象打破了人们的视觉惯性。很多画者不去重视背景的作用，没有把图和图之间的间隔区域看成是整个图形中不可分割的一部分，而在李猛的眼中，这些间隔区域本身也应该成形。在这一点上，中国画讲究的“计白当黑”，就是这个道理。 他的设计式留白，给画面营造出一种不完整感和残破效果，以“空”写“实”，欲说还休，留给观者更大的想象空间。这种在油画艺术中极为罕见的构图方式，造就了他作品中独有的图式。随意分割的它们，看似无法，实则心中有法。 三是倾斜，以动写静，以动衬静。真实园林中的庭台楼阁，端庄娴静如大家闺秀，而在新系列中，它们不再安守本分，随意倾斜而起。画家赋予静态的建筑以动势，动、静建筑相互映衬，动者更动，静者更静，提升了画面的险要和韵律，给人全新的园林视觉印象。 李猛一向擅长“中为西（画）用”，其油画艺术很肯定地朝着民族化的方向走着。他在这一场“无中生有”的园林游戏中，表现手法也好，色彩构成也罢，自由度越来越高，亭台楼阁的组合似信手拈来，我们看不透也无须看透它们的起承转合，只管被曲径通幽、卉木萋萋的东方意境所牵引。
国内画园林题材者有之，唯有李猛的“园林”，能将古典的诗意、古典的书卷气、古典的优雅纯正地表达出来，观之如遁入一阙阙千古诗词。不论是旧作品，还是新系列……
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《园林寻梦》 150x150cm 布面油画 2015年 王克举百米油画长卷《黄河》暨新书发布会10月19日在山东东营黄河入海口展出 【大家现场】王克举团队“中国根，黄河魂”采风（附写生作品）
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