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“書雅斋”是广州一位年轻收藏家的斋号，斋主黎雄斌被誉为继“香雪庄”的陈之初、“袖海楼”主杨启霖、“虚白斋”的刘作筹之后，最为引人注目的年轻收藏家。前面三位藏家不是殷实商户就是银行家，也已作古，但收藏家风范与优雅生活态度至今仍被传颂，是“雅好收藏”的极佳典范。  黎雄斌是新生一代藏家，无祖业传承也无企业奥援，纯靠兴趣放弃摇笔杆的卖文工作，一头投入字画、古玩收藏。他常自问：“我是靠卖买过日子的人吗？”十余年积蓄收藏名人书画两千余幅、官窑陶瓷一百余件、铜器藏品十余吨、数千件雅玩杂件。  中国雅昌网专访收藏家黎雄斌
记者语： 年轻收藏家黎雄斌的收藏经验十分丰富，有许多值得借鉴之处。按照他的讲法：他是从书本上学一些(别照搬)；从专家那学一些(别全听)；从博物馆那里学一些(别完全限制住自己眼光)；从藏友那里学一些(不要人云亦云，盲目听信)，把这些有用的知识装在自己的头脑里揉揉、分析判断，最后变为自己的知识。这是黎雄斌的收藏学习经，他不仅勤奋学习，还善于思考，加上多年的收藏经验，使得他拥有一套自己独特的收藏理念。
中国雅昌网：您收藏有多长时间了，最初是因什么与收藏结缘的？
黎雄斌：要说非正规的收藏，是在十几岁的时候，喜欢收藏一些铜钱、邮票、烟盒、糖纸之类的，正式迷恋收藏，是2006年至今快10年了。2006年在广州工作的黎雄斌一个偶然的机会下班回宿舍时，在路边一收废品的阿姨摊位发现了一尊十慈祥铜佛像，由于信佛的原因在摊位上久久不愿离开，上前咨询后100元成交这尊佛像。后经专家鉴定为明代产物，从此一发不可收拾，走上了收藏之路。
中国雅昌网：知道您收藏了很多清代瓷器精品，请您给我们介绍一下清代瓷器有什么特点，应该怎样去辩伪？  黎雄斌：有关清代瓷器的书籍太多了，大部分内容大同小异，天下书籍一般抄嘛。也有少量代表作者自己想法的理论书。他们或者是文博方面的学者，或者是有一定收藏经历的藏家。他们的理论，有时与传统文献在某方面有异，有时甚至截然相反，这些理论，对中华文化的不断丰富，不断更新起到了很大的推动作用。试想，随着古文化的新发现，必然会修正一些传统理论，不然社会怎能进步？最近曹操墓的发现和论证就是最好的实例。
我看过很多清代瓷器的书籍，从中得到了丰富的中国瓷文化知识，对我的收藏起到了重要帮助。但我对收藏有着自己的理念，我常笑谈：从书本里偷些知识；从专家那里偷些知识；从博物馆偷些知识；再从藏友中偷些知识，一起放在自己的脑壳里揉几遍。结合多年来自己的藏品和收藏经验，形成本人的收藏理念。只有这样，才不会被一些书本理论及人言套上紧箍。
下面简单的说下我对清代瓷器的认识，绝大部分是自己创造的理论：
一、 清代瓷的品种
其釉色主要有：青花、黄地青花、豆地青花、蓝地青花、青花加彩、青花釉里红、豆青地青花釉里红、白地粉彩、色地粉彩(如红地、黄地、蓝地、茶叶末地等)、五彩、珐琅彩、斗彩、洋彩、绿彩、红彩、黄地绿彩、绿地黄彩、绿地紫彩、郎窑红、缸豆红、墨彩、古铜彩、金银彩、乌金釉、釉下三彩、金彩、窑变花釉，还有祭红、胭脂红、珊瑚红、天蓝、豆青、粉青、仿龙泉、仿官、仿哥、仿汝、仿定、仿钧、茶叶末、孔雀绿、黄釉、酱油、瓜皮绿、松绿以及仿石、仿木纹、仿漆釉等。
器型主要有：盘、碗、筷、杯、碟、瓶、罐、缸、盒、尊、盆、盂等器形，每类均有无数种造型。尤其是瓶、罐、壶、尊等琢器，形制更为丰富。还有许多象生瓷、素瓷、摆件、立体瓷塑、转心瓶、镂空套瓶、交泰瓶等等。仅文房用品就多达十几类、不下百千种。  二、清代瓷的收藏
大家都知道，清三代的瓷器是人们最向往得到的，因为此三朝的瓷业达到了中华瓷文化的顶峰。这个时期的官窑瓷器从型、胎、釉、色、绘画、书法、烧制工艺上，都达到空前绝后的水平！但是，清代历经近三百年，各时期的瓷器制作水平相差极大，在浩荡瓷海中选择珍贵的、自己喜欢的宝贝，才是藏家的最爱！
我是这样区别收藏的，以清三官窑器和历朝精美官窑器为目标。
具体的审视方法用筛选法表达出来：
选精美瓷——看年代信息(非做旧的老化程度)——分清民窑与官窑——分清官窑与御窑——再分清御窑中的档次(可能享用者：皇上？嫔妃？太监宫女？再下等人？)——另有王府用瓷？朝官和省府官用瓷？
具体如何审视每件清瓷：
1、器型端庄，大的雍容华丽、小的玲珑精美；
2、看胎：现代胎：雪白，看细，摸挂手；清代官窑胎：白或稍黄，细，滑；清三上品官窑胎(含珐琅彩)：白，细，玉质感，滑润。
3、釉亮并有老化感，开片符合年代久远特征；
4、手工绘画精美且自然流畅，用彩符合当朝颜料。
5、书法上乘，款识基本端正。珐琅彩和御用器的上品，款识非常端正，但不像印刷体呆板。
6、修足规整，不要强求一律为泥鳅背，有些大器、小盘、异型器等等的底足各有不同，但修饰工艺很棒！
三、清代瓷的藏品来源  1、撒大网，选好鱼。多走多看，多联系商贩，少买精买。
2、培养商贩，广泛的教与瓷器知识。选出几个有眼光的商贩交结朋友，好货多加些钱，不好的不要。永远扣留一部分货款，作为长久合作的筹码。
3、广泛查阅中国历史，了解各朝的大官、富商祖籍，增加寻宝概率。
4、没有丰富的收藏经验，不去拍卖会、古玩店、地摊进货。
下面我想通过几个故事，重点表述一下我对收藏瓷器的几点理解：
我曾在网上发了个帖，题目是：何为中华人民共和国的标准器？
藏家和专家常说：唐代的器型应该是何种；宋代的底足该是何样；清代的纹式如何如何。 试问1000年后，那时的人们又会怎样评论中华人民共和国时期的瓷器？仅拿碗来说，会在网贴出多少造型多少底足？他们会因许多不同的类型，釉色，尺寸永无休止的、玩命的争论着。
如果咱们之中哪位能有幸活到那会儿，一定要代表我们好好的行使话语权，告诉那些无知的人们：
1.中华人民共和国制造出千种颜色、万种器型的碗；
2.贡瓷无计其数(民间的比中南海的要多的多)；
3.仿制了历史书上所记载的所有朝代的瓷；
4.至于胎釉型色工，连我们本代人都搞不清，你们就别瞎断了。
其他的……大家琢磨吧！
下面的三个故事一个是亲身经历的，两个是杜撰的。  故事一：
一日，约友来家赴宴，草草上了8盘菜。席中，细观盘，仅8个盘，竟有6种器型！底足也各不相同。于是乎，抬首问友：诸位可知吾家之盘何年代也？众人草草一观，言：都是当代的呀！
吾曰：本人何尝不知？都是中华人民共和国制造的！但是，五百年之后，此八盘只剩下一个，其它器型何人昭雪？那时的收藏家怎断代？另说，我家还有十几个盘；门口饭馆的盘更多；全国的饭馆和家庭中的盘、碗不计其数！该有多少器型？
尚若500年后的专家只认几种器型，祖国文化都将被砸！
朋友们首肯。  故事二：
百年后，一群藏友聚元青瓷馆开研讨会。 见数万件千形万状、琳琅满目的元青花，议论纷纷。 有兴高采烈者；有低首沉思者；有举指称赞者；有摇头深叹气者……
甲曰：此馆所藏乃世界之冠！赛卢浮、超大英、胜老美、毙东京！
乙曰：能有今日盛况，全靠百年前，众多有识之士举旗，造瓷界反，革元瓷命。顶逆流、排非议，翻古来瓷冤案，拨 元青花迷团，为眼前这些宝贝平了反！
丙曰：非也！此馆所有元瓷均是二十世纪八、九十年代，由景德镇仿制的。那时已有无数古老理论捍卫者站起，反对那群瓷疯子的冒然举动。然而，他们不听古训、不顾风险、一意孤行，留下此堆破烂！
丁曰：汝非也！二十世纪确有满天遍野的仿瓷，但的确也出现了很多的元代真物！若墨守成规、因噎废食，无数古瓷将被砸，更多宝贝将外流！岂不犯了灭祖亡文明的弥天大罪？！
馆长见状，说出一番话：
百年前评论瓷真伪时，和现在一样。
因为民国仿了一批清三代瓷，所以凡见清味者，通称民仿清！使得很多清三代精瓷含冤排进民国队。教训深刻，此时怎能重演？当初因百年前有仿清，就否清三代。现在因百年前有仿元，就否元青花？
大家都觉醒吧！不要让愚昧灌入脑！
故事三：鉴瓷
三十世纪一日，吾出差至南方某市。空闲，逛地摊。突然眼亮，见一瓷碗，忙拿起细观：宋型、青花釉、底书纪念2008年北京奥运会景德镇特制。甚喜！讨价还价，拿下，兴冲冲回京。见“专家”，奉上求审。“专家”隔数米，未上手即断：此碗为宋之物！
吾忙翻碗底曰：“此有2008年款”。“专家”面带慍色：“莫顾款，且看型”！随指身后架上一堆华碗。吾辩：“许是中国当时仿宋”？“专家”怒：“吾说真即真，吾道假即假，休多疑”！
我无语，气出一屁，味难遮“专家”言。只得望空长叹：千年已过，伪专家为何不绝？
中国雅昌网：除了瓷器，知道您对寿山石也很有研究，您认为平时应该怎样对寿山石进行保养呢？寿山石的真伪又应该从那些方面来辨别？
黎雄斌：寿山石的保养是个重要问题。很多藏家因为没有掌握好正确的保养方式，而毁坏的石头。北方藏家比南方的更要注意石类的保养。
此类文章很多，大同小异，我就图省事转来一篇吧！
寿山石的保养是寿山石收藏的一个重要课题。虽然寿山石天生丽质，在自然状态下，石形不易变，石色不轻改，但是，从阴暗的地底深处到暴露于阳光灿烂的世界，要保其天生丽质永驻人间，依然要涉及养石和护石这个话题。  山石属叶腊石，质地滋润，富有光泽，硬度较低。一些品种在开采时，因爆炸震动，结构遭受破坏，多裂纹、裂格，如果不善加养护，日久天长就会枯燥易损，因此，自古以来就有以油养石之风。
寿山石的养护虽然简单方便，易于操作，但也不是没有忌讳，因而不可随意处置，同时不同的石种有其不同的特性，所以养护也要因石而异。
首先，保持润泽，切忌高温。寿山石最忌干燥、高温，养护的关键要注意保持润泽。不论原石还是雕品，都应该避免阳光曝晒和高温环境。新采的矿石不可长期放在山野或室外，要及时藏在地窖里或阴湿之处，时常洒些冷水以保润泽。
其次，开料水磨，谨防燥裂。以水锯、湿磨为上，如须在砂轮上打磨，则应预备清水一盆，待石料磨擦发热时，及时用冷水降温。
第三，原坯石料，木盒装放。经过去皮、除污、清杂质，制成原坯后，应分出品种、档次和块度，置放在木质盘盒之中。块度大且石质粗者，只需将木盒放在阴湿处保存即可。如属高档石料，块度小者，最好浸入盛满植物油的瓷盆里。如果块度较大，为节省油料，也可将石坯沾油后用透明纸包裹好，放在阴湿处。
第四，雕刻成品，除尘保洁。经过雕刻加工的寿山石雕成品，适宜陈列室内。石表被灰尘、污物沾染时，只要用细软的绸布轻轻擦抹、即可恢复光彩。寿山石硬度低，约在摩氏二至二点五度之间，切忌用金属片或其它硬物修刮。
第五，印章摆件，适宜摩玩。寿山石印章和小摆件，最好经常用手摩挲抚玩，使石面附着一层极薄的手油，这样，久而久之，石质便会古意盎然。平时放置锦盒之中，也最好薄擦白茶油或橄榄油，让石表吸透油质，变得更加洁净莹澈。
第六，打蜡油养，因石而异。打蜡、油养是寿山石养护的一个重要手段，但是并非所有的寿山石都可以不假思索地油养。不同品种的寿山石，保养方法是不尽相同的。  田坑石，温润可爱，石性稳定，无需过多抹油。时常摩挲把玩，既能养石，又可养性。
水坑石，质坚通灵，以色清为贵，只要经过认真打磨揩光，不受硬物碰击，即可保持晶莹，不必时常擦油。
山坑石中的高山石，质细而通灵，石色丰富，鲜艳多彩，但是石质稍松，每遇炎夏酷暑或秋冬气燥，表面容易变得枯燥，甚至出现裂纹，色彩也变得黝暗无光，所以人们从给它起了个很恰当的外号，叫“财主石”。使用这类“财主石”刻制的雕刻品，保养方法颇讲究，一般以油养为上。其方法是：先用软刷清除石表灰尘，如果油污很厚，难于清除，可先用温碱水冲洗，直到完全干净。待干燥后，再用脱脂棉花团包裹细绸布，蘸少许白茶油涂擦各个部位，即能使石质复发光彩。上油后的石雕品要陈设于玻璃柜中，或加玻璃外罩，减少灰尘沾染，同时还要注意避免阳光直射或长时间强烈的灯光照射，以防石质变燥。此外，为了保持其润泽，还需在附近放几杯水让水蒸发，增加周围空气的湿度。  有些石种不宜采用油养法，如芙蓉石洁白细嫩，沾油则渐灰暗，失去光彩，所以，切忌与任何油质接触。平日抚玩，也应保持手掌干净无油污。如果放在洁净的脸庞或鼻翼两侧轻擦，让微量的脂肪油保养，最为适宜。寿山石中的老岭石、柳坪石等不通透的粗质石，刻制成雕品后，外表最好进行一次上蜡揩光技术处理。经过打蜡后的寿山石，石性稳定，无需再进行油养，但珍贵的寿山石切忌随意加热和打蜡，不然有失“石性”。
第七，精选油料，切忌随意。提到寿山石的油养，很多人往往不重视保养油料的选择，任意提取油脂进行擦抹，有时甚至用猪油、牛油等动物油，或含有化学挥发剂的香油、护发油等，这些油料不但不能起到保养石质的作用，长期使用反而会使石质遭受破坏。  保养寿山石最理想的油料是陈年白茶油。茶油经过一年以上时间的沉淀，其上层白色透明部分，清洌不腻，是寿山石保养的理想油料。其次是花生油、芝麻油，但这两植物油色浊性浮，容易使石色泛黄而无光。
至于寿山石中争议最大的品种——田黄，我想在另一个机会中阐述自己的观点。
中国雅昌网：请您给我们介绍几件您得意的藏品？ 黎雄斌：有几件清三代的珐琅彩是我最喜欢的藏品。还有几块田黄，尤其是一块清代的白田，是我最心爱之物。它现在放在上海浦东博物馆展出。
中国雅昌网：请您结合您这么多年的收藏经验，给新入藏界的朋友们一点建议，怎样才能走好收藏之路？
黎雄斌：收藏道路上，学习是重要的，而学习的第一个渠道，就是各类的收藏知识文章、文献、工具书。其它的还有，专家的教诲、藏友的知识、博物馆的实物、市场上的摸打滚爬……。 书籍，给我带来无限知识，使我在收藏中寻到不少宝、捡了很多漏。同时，因为书，也使我上了不少当、吃了很多药。细查因由，我对书的认识总结出三点：1、书里有很多绝对有用的知识值得学习、牢记。2、由于写书人的经历、经验、局限性、思维方式的不同，他们对某一事物的认识与论解各不相同(当然有很多共同点了)。3、书都是过去的理论形成，而随着新生事物的产生，有些书上的知识就显得过时，需要更正、补充、甚至于重新论证其观点，(如大量出土和传世品的出现，以及更多的、先进的仿品出现，完全超出了以往书本上的知识范畴)这才是唯物主义的探讨观。
最近十年，中国字画引人注目的所谓“海归派”画家作品，屡屡在拍卖市场创造佳绩。这些画家曾到过法国或日本，历经西风冶炼，又能以中国画为本，西画为辅，谱成东西融合作品，新颖又夺人眼帘，成功创新，受藏家高度肯定。 千年以来，中国水墨画伴着东方哲思体系的转变而发展，源远流长，积淀出独树一帜的审美视角与逸趣。
20世纪的到来，西洋船炮敲开中国大门，中国政治风向不变，艺术家们与社会时局互动进退，历经碰撞与交融，在吸纳、反刍、压抑、释放往来间，灵感深受启发，思想为之淬炼，酝酿出有别于传统的美学思想与潮流，其势锐不可挡。
上世纪30年代，首批留学巴黎归国画家，坐言绘画艺术迥然不同的创新观点，起而行“振聋发聩”之举，虽然意旨不一，实践有异，然而理想原则却和谐贯通。前辈先驱如徐悲鸿、林风眠等，皆倡议“取法西洋，纳为中用”，作画写文先后历时50余年岁月，影响中国水墨画格局深远，也是至今中国美术史的重要转捩点；从创作的媒材到形式面貌，从绘画价值到目的，这笔、墨、形、色……没有一个能忽略，也惟其如此经过反复尝试突破与调和，才知此道必行、此道不孤。
如今被称“海归派”诸大师背负留洋之名，回到中国，对20世纪的绘画发展，纵轴继承传统文化底蕴，横向反映时代特性，实为固立于传承本质上的革新与探索；无分文化优劣，只专注于视觉语言之精确，表现力道之完满，前辈大师各以开阔的眼界及胸襟，为中国传统水墨创作挹注生命力，使之饱满丰硕，继而异彩纷呈。 见证此一时期，中西合璧、破旧立新、继往开来的绘画新象，所藏已属稀珍至宝；数年的坚持与搜罗之路维艰，身处藏界蕉风椰雨的广州，更难得是那梳整汇齐之劳苦。《書雅斋》扛着藏界金字招牌，書雅斋主肩负传承中国文化步履的重责大任，可说是“任重道远”，实乃穗城之光。 浏览433次
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