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 懂美学的人，连颜值都会变高
官方定义，这是一种用户能“玩”的交互式网络视频，是一种游戏化的视频，或者说视频化的游戏。只要跟小印一起玩一次，你就深刻理解互动剧的内核。叮！两个按键出现，小印果断点击进入账房，然后被姑姑甩锅，成功解锁了第一种死法。为了让大家更全面地了解玩法，小印给大家介绍一部熟悉的IP，鬼吹灯系列衍生剧《最后的搬山道人》。每个故事有起承转合，如同小说章节一般，一部电影也可以设置不同的篇章。每个章节，有不同的主题，在你的不同支线选择中，走向下一个副本，如同游戏中换地图的新鲜体验。 浸淫游戏与小说，对自我成长的要求应该不会陌生。 「后宫体系」里有宫女、才人、昭仪、妃子、贵妃、皇后、太后的晋升； 「修仙体系」里有练气、结丹、元婴、渡劫的金仙； 「武侠体系」里有一流、二流、三流的侠客。 随着剧情解锁，从菜鸟到高手，获得的成就勋章，就如同奖励机制一般令人获得满足感。 如果你以为简简单单地胡乱选择就可以完成剧情，那可大错特错。 为了不让你的精力分散，会设置类似下图结绳的环节。你必须各种尝试，失败之后，女粽子就会起来陪你一起玩耍哟。各种设置让你绝不能轻易走开。 鬼吹灯中，鹧鸪哨与红姑娘的悲剧，总让人辗转反侧。 在互动剧中，满足你看到他们相遇的愿望。来通关吧，剧情支线促成不同的结局，想要她们圆满，就不断来尝试！你想要的结局，悲剧、喜剧、遗憾、圆满，应有尽有！ 整个体验中，互动剧的特性很明显了，这就是影视和游戏的联姻的产物，介于影视与游戏之间的复合性产品。2019年，互动剧开始步入大众视野，被称成为互动剧元年。自带喜新厌旧属性的爱奇艺首先试水，《他的微笑》就让少女们体会了恋与制作人般的恋爱支线剧情。平凡少女千鸟负责五位预备组合队员的训练和生活。你喜欢哪个男孩，那就去攻略他，靠近他，选择他。不同的结局和剧情支线，体验不同的甜甜的恋爱，返回键的设置果然还是有必要的，嘻嘻嘻……爱奇艺尝到了甜头，今年播出的《爱情公寓5》也做了单集互动的局部尝试。本以为是惊喜，体验后是惊吓；既然是探索，那就有成有败。看到首条评论里表述：第13集的互动视频是对老观众的感恩回馈。小印也是在暑假里天天抱着被子看爱情公寓的被感恩对象，信心满满地点了进去。然后体会了极差的用户体验：重复的场景，不断回放的进度条，最关键的是，剧情很无聊，还有一股神秘的力量阻止快进！
好吧，只能对爱情公寓这个老朋友说一句：你高兴就好，然后，放我出去！！！年初，《古董局中局之佛头起源》作为头部IP局部尝试互动剧，潘粤明领衔保护佛头，观众可以操控潘老师尝试各种各样的选择，而不同的选择则会影响最终的剧情走向。在墓穴中，小印玩得起劲，每次到了选择题，要是不具备游戏玩家的快速反应技能，绝对要坑死潘老师无数次才肯罢休。
4月，《最后的搬山道人》的场景、功能、互动、反馈等设计，无疑又是上了一个台阶。悬疑探险类型与互动剧适配性强，但根据资本市场的鄙视链：女人>儿童>老人>狗>男人，女性市场也不能马虎。5月《摩玉玄奇》首次开启古装、竖屏、短视频、互动多标签的体验。为了保住龙头老大的位置，腾讯真的是很努力了呢！当然，坚定吸引年轻人的战略的B站，也走出一条新路：互动视频+UGC。独特的社区氛围和弹幕文化被B站视为传统优势，也是B站提高用户黏性的手段之一。互动视频的价值也在于视频与用户间的互动与参与，UP主制作互动视频，更能切中用户的兴趣点，但个人力量有限，对于大制作还是有心无力。
如果你以为，国内的赛道已经很扎实了，将目光投向国际，那会发现我们还是个孩子。
Netflix在2018年底推出了《黑镜：潘达斯奈基》，在300多分钟素材中，我们可以选择自己导演的90分钟电影，这种交互式的影像迅速引爆讨论。索尼旗下的量子梦工作室曾推出一款冒险型互动游戏《底特律：变人》，游戏行业的互动型娱乐内容从动画到真人3D，不断技术革新，游戏、影像之间分界消解，逐渐融合。
YOUTUBE更是互动视频+UGC的鼻祖，早在2008年就推出过互动剧《电车男追女记》。罗马不是一天建成的，互动剧并不是互联网时代的新产品，在这之前已走过了半个世纪的道路。这种打破第四面墙的模式在很多电视电影中都有运用，被奉为法国新浪潮的最突出的标志性技巧之一，其核心是令电影的虚构角色，意识到他在正是在电影中，并让观众意识到自己只是在看电影而已，从而摆脱对电影的沉浸式体验，启动观众的理性反思。
最早的互动电影是1967年在蒙特利尔世博会捷克馆内展出的《自动电影：一个男人与他的房子》。在放映这部电影时，主持人会在关键转折的剧情处停留，并让观众通过红绿按键来进行选择。但无论观众做出什么选择，男主角最终的悲惨命运也始终无法改变，互动这一元素让人更深刻地体会到了讽刺意味。技术壁垒突破的新时代，从实验影像到创作风口，经过漫长的探索，进击的互动剧是成为未来影视发展的新趋势么？参考产品的生命周期：开发期、成长期、成熟期、衰落期。随着技术的发展，摄像机推动电影的大众化，3D技术促生了阿凡达的火爆，新的视频技术与5G网络普及，让互动剧成为可实现的创作风口。互动剧正处于迅速上升与完善的成长期，不禁让人产生思考：互动剧会取代传统的电影、电视剧，成为影视的未来么？你喜欢什么支线，立刻满足你的心愿，如果选择错误，一键弥补遗憾，精准触达需求，个性化定制的参与感，满足Z时代的消费习惯，这些特性可以在喜欢新事物的年轻人中迅速打开市场。剧情树的分支能够支撑起内容的走向和骨架，沉浸式体验，促使用户对画面信息进行探索，与剧情的粘性增强，好奇心、探索欲、剧情的吸引力可以促使玩家探索不同的剧情支线，带来复玩率的增加，kill time 正是视频网站的需求，而重复通关的流量正是资本追求的宝物。随着5G的普及，短视频、游戏、竖屏、电影、电视剧，都能够融入互动的机制，可以适配用户碎片化时间与长时间的各类需求。即使兼具以上用户体验，互动剧真的可以取代影视和游戏么？在小印看来，不容乐观。游戏玩家追求关卡和挑战越难越好，他们进入游戏必须全身心的投入，通关的成就感才能无与伦比。影视观众追求放松，观影向来是被动传输的后仰模式，减少思考获得全身心放松。
这两点，是互动剧无法衡越的障碍，这决定了互动剧所走的道路是一条垂直分类的独立赛道。
全球对互动视频的探索，不拘于电影、电视剧，乃至游戏等，向来褒贬不一。
一方面，互动剧确实拓宽了内容的边界，创新了内容的表现形式，但对叙事的伤害也无法回避，为了让观众能够专注于画面的新信息和反馈，故事的复杂性必须被降低，叙事意义被表象化的感官快感取代。观众选择支线，决定剧情的重要走向，反映了观众的个性与思想，主人公则成为观众手中的傀儡和棋子，失去了人物原本的性格、思考、成长、和蜕变。当观众漫不经心地做出毫无理由的矛盾选择，行事理念完全不符合逻辑，扭曲的人物性格、无法自圆其说的剧情，真的能够吸引观众么？另一方面，剧情的拍摄成本与创作难度，投入产出比无法达成完美的平衡。
黑镜300分钟的影视素材，给大部分观众呈现的只是90分钟的电影。超额的拍摄成本支出，与常态影视不同的时空视角，给创作者实操提出了高难度的论题。现阶段，互动剧多是作为传统影视的番外，发挥营销的作用；而视频网站的占坑式拓展，也揭示了互动剧的小众地位。
虽然在设置和标准上不断优化，但实际的点击量对于成本而言，只是杯水车薪，激励政策也不过是饮鸩止渴，互动剧的市场仍然处于初级阶段，互动剧的观众占比仍是极小的部分。🎞...📽 
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