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转自：葛均义的博客 苏轼 苏轼，字子瞻，又字和仲，尚佛，号“ 东坡居士”，谥号“文忠”，眉州眉山人，苏洵长子，北宋著名的文学家、书画家、散文家和诗人，宋词豪放派的代表人物，散文唐宋八大家之一。他的书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”， 世称其父苏询、弟弟苏辙为“三苏”，其作品有《东坡七集》、《东坡乐府 》等。 苏轼遍学晋、唐、五代名家而自成一家，自云“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人。”他学问、胸襟、识见过人，人书并尊，但一生坎坷。黄庭坚在《山谷集》中曰：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。” 苏轼作画奇想远寄，书画之论均有卓见，而画论则影响更为深远。他重视神似，反对形似，画要有寄托，画外要有情，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并提出了“士人画”概念。存世画迹有：《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。 赵佶赵佶（1082－1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（1082－1135）。在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至踏来。宣和七年（1125）金兵南下，年底，传位与赵桓（钦宗），自称太上皇。靖康二年（1127）被金兵所俘，与儿子一起沦为亡国之君，最后后死于五国城（今黑龙江依兰）。 赵佶是一位艺术家皇帝，他终日潜心迷恋于书法和绘画，无心坐在龙椅上处理庞大的大宋政事，他先是启用当时的足球明星高俅，封他为殿帅府太尉，接着又重用蔡京、童贯之类，把一切朝政都交由这几个人处理。而他则狠抓文化艺术事业，并亲自掌管翰林图画院，给画家以优厚的待遇，鼓励他们创作优秀的作品，像米芾、张择端等一代大师遂应运而生。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，扩充翰林图画院，将御府所藏历代书画辑编成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。 他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。 王希孟 王希孟，北宋少年奇才画家，在中国绘画史上，可以说是仅有的以一张画而名垂千古的天才少年画家，可以与初唐诗人张若虚并美。他十多岁入宫，宋徽宗赵佶时，系图画院学生，后召入禁中文书库，奉事徽宗。宋徽宗慧眼独具，亲授其法，指点其笔墨技法，于是他画艺精进，遂超越矩度，工山水。徽宗政和三年，王希孟用半年时间，绘成了名垂千古的鸿篇杰作《千里江山图》，该时年仅十八岁，不久英年早逝。 《千里江山图》，是王希孟之唯一的传世作品。图卷为绢本，设色，纵 51.5厘米，横1191.5厘米，以大青绿为基调，图中的山脚、屋墙、水天交接处，全用深浅各异之赭石色渲染，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，千里江山雄伟壮观，绚丽多姿，美不胜收。后人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”。该图卷后，有宋代蔡京、元代的李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现收藏于故宫博物院。 《千里江山图》复兴了五代以后青绿山水的传统，运用青绿山水赋彩的方法，以全景式山水视觉为构图原则，绘画出崇山峻岭、江天浩渺之长卷，点缀以屋宇寺观，桥梁舟船。《千里江山图》气势磅礴开阔，风格典雅壮观，展示自然之神韵，属唐宋山水画传统画作的代表。 张择端 张择端，字正道，（又字文友），北宋末年的现实主义画家。东武（山东诸城）人，自幼好学，早年游学汴京，习绘画。宋徽宗时，供职翰林图画院，擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等，后以卖画为生，画有《西湖争标图》、《清明上河图》等，其作品大都失传。现存北京故宫博物院的《清明上河图》、《金明池争标图》，天津博物馆《西湖争标图》（有人言属伪作）等。 《清明上河图》，是进献宋徽宗之贡品，以现实主义的手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋的都城开封汴京繁华景象，和丰富的社会生活习俗风情，是一幅中国古代的风俗画卷。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，笔墨技巧活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不精妙之至，可谓是妙笔神工。画卷气势恢弘，全长 528.7厘米、宽24.8厘米，画中形神兼备的人物有587个，动物13种，植物9种，牲畜56匹，车轿二十余辆，船只二十余艘，，是我国绘画史上的一件稀世奇作。 《金明池争标图》，描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面，画面全长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形，结构紧凑严谨。 马远 马远，字遥父，生卒年不详。他的山水构图，沿承了李唐一派，并发展成为一种新型的山水体格，多现以边角之景，因此，有“马一角”之称。他画的山石，多用斧劈皴，棱角分明，笔法苍劲，墨气淋漓。其墨色浓淡、轻重、缓急之变化，使山水的表现，富于一种张力和动感。 刘松年 刘松年，钱塘（杭州）人，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝时宫廷画家，师张敦礼，画风与李唐一脉相承，擅长青绿山水及宫殿，是标准的“院体”画代表画家，宋光宗时，授画院待诏，赐金带，其生卒年不详。 他笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹、山明水秀之景。他的山水画，有水墨、青绿两种。刘松年画风优雅工整，清劲秀丽，所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。因多描写西湖一带的风光，因此绘画风格显得精细秀润，其作品主要有《四景山水卷》、《中兴四将》、《天女献花图》卷，《便桥会盟》、《耕织图》、《唐五学士图》、《溪亭客话图》、《春亭对弈图》、《秋林访道图》、《春光仙隐图》、《醉僧》、《罗汉》等，后人将其与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。 《四景山水卷》，是其山水画代表作，藏于故宫博物院。作品设色画春、夏、秋、冬四景，并穿插以人物活动。画中坡石，用斧劈皴出之；远山湖岸，则以水墨渍染；其树木以青绿描绘，庭台楼阁，以界画为之。画中人物虽小而形神完备，画面虽技法错杂，而意境却仍清润雅致、静穆和谐。画中季节之更迭，让人有时光流逝之感。 第一幅踏青，画堤边庄院，春花烂漫，杨柳葱翠，桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦，树草充满生机，春意盎然。堤头，有两侍者牵马携盒，走向小桥，阶下童仆，正忙于清理担具，似随主人刚刚倦游归来。 第二幅纳凉画湖边之水阁凉庭，有主人端坐中庭纳凉观景，旁有侍者伫立。夏木浓荫，碧荷点点。庭前点缀以湖石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，衬以木桩梁架，似西湖白堤之“平湖秋月”。 第三幅观山，画老树经霜，朱紫斑烂，秋高气爽，霜叶尽染。庭院环绕树石围墙，有小桥曲经通幽。庭中窗明几净，有老者独坐养神，一侍童正汲水煮茶，一种闲情逸趣。 一年四景，整幅作品面貌古朴，笔法精严。 《中兴四将》，绢本，设色，纵 26厘米 ，横90.6厘米。所表现的是南宋令人景仰的抗金名将：岳飞、刘锜、韩世忠和张浚全身立像，现藏中国历史博物馆。 《便桥会盟》，表现的是公元六二六年，唐太宗李世民在便桥和突厥达成盟约，使突厥退兵的故事。 范宽 范宽，生卒年不详，陕西华原人，字中立（仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，因他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他的山水画与李成齐名，列北宋山水画三大名家之一，其山水体格，沿承了五代北方全景山水的传统，又具气势雄伟而自然的风格。 范宽早年师从荆浩、李成，而能自出机杼，善用雨点皴和积墨法，衬托出山势的险峻硬朗，以造成“如行夜山”般的沉郁效果。元人汤垕星评价范宽，“得山之骨法”。 范宽善画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，表现出“山峦浑厚，势状雄强”之特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 他的作品多取材于其家乡——陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚，其画多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在《画史》中说：“范宽山水，显显如恒岱”。 《溪山行旅图轴》，气象雄伟，高山仰止，是范宽的传世作品。画中山水，由一条明显的中轴线纵向贯通；右边一线飞瀑，及逶迤曲折之清溪、山路近景，使画面结构趋于平衡。他用笔坚硬厚重，郭若虚《图画见闻志》曰，范宽“枪笔俱均，人屋皆质”。极有力度的“雨点皴”，富于变化，由线条勾勒而出的岩面与石质峻厚，使山峦、茂林深邃而丰富。 《雪景寒林图》，描绘一群雄峰高耸，浑厚雄壮，寒林萧萧，幽深枯硬。画面之前方，是寒水深湛。寒林之外，可见错落有致的岩渚汀州。作品的画面中，树木、山峰，是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物，画面宽大，气势磅礴。整幅全用圆钝无细尖的笔画成，呈现出古拙敦厚的风貌。 他的作品还有《雪山萧寺图轴》。 范宽的山水画，对后人影响巨大。后来南宋的山水画，几乎全部出自范宽一系。后人将范宽、李成、董源，合称“宋三家”；后世兴起的“元四家”、明唐寅，清“金陵画派”、现代黄宾虹等，均受到了范宽画风的影响。元代的赵孟頫，赞范宽之画：“真古今绝笔也”；明董其昌评范宽：“宋画第一”。对当代画坛，范宽亦有较大影响。2004年，美国的《生活》杂志，所评上一千年对人类最有影响的百大人物，范宽列第59位。 李成 李成为五代、宋初时的著名画家，绘画理论家，北方山水画三大家之冠。《宣和画谱》语，他擅长画 “山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。李成在中国的绘画史上，占据着重要位置。 李成，字咸熙，祖籍长安，唐朝宗室。祖父李鼎，曾为唐末年国子祭酒、苏州刺史。父亲李瑜，曾为青州推官。因残唐时五代变乱，遂迁居于青州营丘，故为营丘人。史书上说，李成生性孤傲，儒道自业、博涉经史，胸富文墨，磊落有志，具经世济邦之才，却未进入仕途。他寓兴于书画，寄情山水，吟诗自娱，曾经流落京师，却志向高洁，常拒绝王公国戚、达官贵人的邀清，不卑躬屈膝侍候权贵。晚年喜欢游历于江湖山水之间，因终日纵酒，醉死于淮阴客舍，享年48岁。 李成继承了隋唐展子虔、李思训、王维等山水画家的传统，师法于关同、荆浩，后师法于自然，遂自成一家，好以直擦之皴法，绘画平远之寒林，能“扫千里于咫尺，写万趣于指下”，境意开旷、辽远、深邃。所绘画景，宗师造化，惟意所到，自创景物，皆合其妙。” 宋《宣和画谱》，元《图绘宝鉴》、《画鉴》，清《清河书画舫》，都对他的绘画艺术给予了极高的评价，谓其 “前人所未尝为，气韵萧洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精绝，高妙入神，古今一人，真画家百世师也。” 李成以营造气象和运墨精妙见长，善于用爽利的笔法和微妙的墨色，描绘平远寒林山水，表现烟霭雾气山川大地之灵秀和风雨明晦中的变化，将北方的山水画展现出一种古朴秀劲、圆融而富于感染力的意境。他绘画笔势锋利，墨法精致细微，淡痕之中层次跃然，如梦雾之中，被誉为“惜墨如金”。所画山石圆润精巧，烟岚浮动，如远遥千里；所绘寒林老树，劲拔而富有生命力。 对于画面的安排结构，李成造诣极深。画勾勒不多，却富于层叠，意趣盎然；皴擦技法应用甚少，却骨干自坚。他画树木，常以淡墨拖抹，枝干形如蟹爪，作节时不用墨圈，只一大墨点即呼之欲出，于平淡中现惊奇。他画雪景，峰岩林屋皆用淡墨，画山石如云动，被后人称之为“卷云皴”。李成绘画风格独特，艺术技巧精妙，他与关同、范宽，形成了五代、北宋时北方山水画之三大主要流派。 李成作画的宗旨，为“学不为人，自娱而已”，其作品不易得，后人摹仿之假伪作甚众，几近乱真。李成作品有：《读碑窠石图》、《寒林图》、《寒林平野图》、《茂林远岫图》、《晴峦萧寺图》、《盘车图》、《渔乐图》、《寒鸦图》、《山水图》等。 《读碑窠石图轴》，是其传世作品。平原荒野中，一骑骡人在读一幢古碑，有一侍者，持杖旁立。碑旁寒林老树虬曲，苍老的枯枝，奇崛圆润的窠石，古碑，荒野中的读碑人，苍茫荒寒的意境中，使人生发人世沧桑，往事如烟，历史变迁不堪回首之感怀。画中之残碑，以淡墨染正侧面，斑驳漫漶。残碑周围枯树盘复环绕，枝干垂如蟹爪，荆棘枯草，荒石孤立，烘托出无限凄怆的气氛。其窠石皴法和树法，展示了李成绘画艺术之风貌。 传说此图为李成与王晓合作，残碑有小字二行，一书“李成画树石””，一书“王晓补人物”，无此两行小字者疑为摹本。 《山水诀》，是李成的绘画理论著作。其中总结的绘画技巧，深得其中三昧：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”“落笔无令太重，重则浊而不清；不可太轻，轻则燥而不润；烘梁过度则不接，辟绰繁细则失神。发树枝左长右短，立石势上重上轻，摆布裁插，势使相偎上下，云烟取秀，不可太多，多则散漫无神，左右林麓铺陈，不可太繁，繁则堆塞不舒。山高峻无使倾危，水深远勿教穷固，路需曲折，山要高昂……”。 江少虞《皇朝事实类苑》评价说：“成画平远寒林，前所未尝有。气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨情精绝，高妙入神，古今一人，真画家百世师也。……” 释巨然 释巨然，跨五代与宋画家，江宁（今南京）人，生卒年不详。他与其师董源，同为江南山水体格画法的代表，其水墨山水画新体格画法，在沉寂了近三百年之后的元代，大放光芒，后世以“董巨”并称，在中国山水画史上，具有里程碑式的意义。郭若虚《图画见闻志》称之为：“善为轻岚气象，山川高旷之景，但林木非其所长”。 传世作品有《秋山问道图轴》，画绢本水墨，用长披皴，山林高深，草木华滋，清淡秀润。他的作品还有《万壑松风图轴》、《层崖丛树图轴》、《谿山林渚图轴》等。 董源 董源，江南山水体格画派代表，字叔达，钟陵（今南昌）人，生卒年不详。南唐时，曾任职“后苑副使”，人称董北苑。《图画见闻志》、《宣和画谱》记载，董源善画人物，他的山水画，有青绿和水墨两种体。其画法披麻皴，适于表现江南丘陵土质山坡，其变体有卷云、荷叶、解索、牛毛等，中国山水画披麻皴一派，至董源、巨然，日见完善。 北宋沈括在《梦溪笔谈》中，称其画为：“多作江南平远风景，不为奇峭之笔”，“用笔甚草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然，幽情远思，如睹异境”。米芾在他的《画史》中，称其画为“平淡天真”，“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真……溪桥、渔浦、洲渚掩映，一片江南也。”但董源的画，在宋代并未引起广泛重视。 董源的画，在元代突然声名鹊起。明末的董其昌，开“南北宗”说，董源被捧为南宗之创始人。他的画，亦成为不朽的典范和后世的楷模。 董源的画法大致有三种： 一为作淡设色点子皴，点簇丛树。在《潇湘图卷》中，江山平远，山树墨色清淡，草草点簇，皴染浑厚；他的《夏景山口待渡图卷》、《重林寒汀图卷》和《夏山图卷》等，画法同出一脉。 他的另一画法，为作长披麻皴。在《溪山行旅图卷》和《龙宿郊民图卷》中，他画的高树枝干浑厚，或双钩夹叶，或用大青色渲染。 《宣和画谱》记载：“大抵元（董源）所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之”，这说明董源的山水画，还有雄伟一格，已无作品见证。 《溪岸图轴》，有人怀疑非董源之作品。 |
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