怎么区分出行画和艺术画吗

fuhaizhenren 2020-05-22

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前一段时间，有一位农妇，闲暇之余画桃花，在网上卖的非常火，一幅画200元钱，看起来惟妙惟肖，十分逼真。很多人都赞叹她一位文凭不高的农妇，居然画出这么好看的画，认为不比画家差。甚至还有人特意拿这位农妇画的画和艺术家相比，责任艺术家为什么他的画那么贵，人家确只需要200多块钱。

这件事在当时引起很大的轰动，微信群、朋友圈也是议论不断，大家都觉得这个妇人画的很好，肯定是好画，肯定值钱。但实际上呢？不值钱，才区区两三百块，离画家那些动辄几万、十几万甚至几千万、上亿元的画差远了。那么，怎样的书画有收藏价值？怎么区分出行画和艺术画呢？

什么是行画？

行画就是前面提到的这位妇人画的画，她模仿名人的画，虽然非常好看，但只是复制，没有灵魂，所以卖不出高价，也不值得收藏。实际上，现实生活中，我们也经常看到行画。比如我们去好一点的酒店入住的时候，会看到大堂、过道以及酒店房间内都挂着看似不菲的油画和国画。那么，酒店不怕被偷吗？不怕，他们挂的这些就是所谓的行画，不值钱。

行画是来自国外的玉种艺术品复制方法，它以临摹世界名著为主，在名画基础上进行再创造，其风格和外观饰品等都随之变化，为当前欧美地区主要的消费品之一，而且每年都是不同主题。

行画的特点非常明显，它的色泽艳丽，没有技术含量，而且甜俗，相似的色彩、题材、构图，看上去很漂亮，实际上一般。行画总是模仿别人，没有自己的灵魂，同时它重复别人的东西，也重复自己的东西，虽然俗气，但迎合的是市场需求，因此普通大众对此还是非常欢迎的。

什么是艺术画？

艺术画来源于生活，却比生活高很多，它需要一定的绘画技巧和创作灵感，必须具备三大特点：

1、绘画性

艺术画是画出来的，不是复制出来的，它在构图、风格等各个方面都有其独特之处。同时，给人独特的审美体验，花鸟有生气，人物有神气，山水有灵气，这一点是行画做不到的。

2、独立性

真正的艺术家不会被环境、经济、时尚、政治所左右，他们画自己心中所想，坚持自己的观点和感受，品味独特，审美观念不同。

3、个性

艺术家不会重复自己的画作，他们的每一幅画都是独一无二的，因此充满个性化。

以上就是关于行画与艺术画的特点介绍，想要区分这两者，就从这几点出发，去寻找不同，很快就能鉴定出什么是行画，什么是艺术画了。

书画精品赏析：

1:崔如琢甲午（2014年）作一湖烟柳半山云镜心，尺寸：143×368厘米，估价：RMB 30,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 35,650,000 ，成交时间：2016.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。

钤印款识：钤印：如琢、少许胜多许、静清斋、静清斋、独持偏见
题识：一湖烟柳半山云，风雨花香醉古城。甲午初春小雨后，如琢指墨于京华。此件作品以丈二之幅、指墨之法，绘雨中春山。画中烟雨迷蒙、远岱如迷，近景风吹柳动、雨落沾花，中景水涨船高、渔翁急归，远景蓝岱润泽，起伏静默。此幅以宏大的场面和豪迈的气魄，描绘清新的春日风景，别开生面，趣味盎然。

2:髡残1662年作在山画山图立轴，尺寸：149.9×74.5厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 35,650,000 ，成交时间：2017.12.17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

钤印款识：题跋：住世出世我不能，在山画山聊尔尔。蔬斋破衲非用钱，四年涂抹这张纸。一笔两笔看不得，千笔万笔方如此。乾坤何处有此境，老僧弄出宁关理。造物虽然不寻闻，至人看见岂鄙俚。只知了我一时情，不管此纸何终始。画毕出门小跻攀，爽爽精神看看山。有情看见云出岫，无心闻知钟度关。风来干林如虎啸，吓得僧人一大跳。足下谁知触石尖，跛跛蹯蹯忍且笑。归到惮房对画图，别有一番难告报。从兹不必踰山门，澄墨吻毫穷奥妙。壬寅小春漫写并记。石溪残者。
钤印：石溪、电住道人、好梦
鉴藏印：少石审定、宝迂阁书画记、祖诒审定。

在《在山画山图》如“乐天体”自题中，不仅渗透着髡残对禅学的参悟，亦不乏对往事之思。此作题为“壬寅小春漫写并记。石溪残者。”可知此作成于1662年农历十月，然“住世出世我不能，在山画山聊尔尔。蔬斋破衲非用钱，四年涂抹这张纸”便知画此作用了四年，那么我们可以推测，此作在1659年便已经开始动笔，其后时时搁笔，又偶尔拿起画笔，亦不知何时画好，“只知了我一时情，不管此纸何终始”，此言或许说，画是否完成，在于画家自己的体验，在于本身情感是否得到了释放或者完满。但四年间画此《在山画山图》，除了其身体多病的原因，或许不能一言蔽之。

复观此图，右下一隅高士为全篇之画眼，其似为观泉，又似看山，体察高山峻岭，溪水环佩之音，不知可否视为髡残自状之态，若如此，其四年间绘制此图，期间并未有搁弃，似乎表明当年拒接法嗣之事，“山”似乎更有了一种象征意义，“在山画山”，是说生活在尘世间，仍然在看着世间，超脱尘世，不受羁绊。其在拒绝继承法嗣之后，到江南和黄山游赏，此间风景不可否认的会激发髡残绘画的感觉。在其后的一年（1660）中，是髡残绘画创作的高峰期，似乎要将平生心事付与佛法丹青，天地造化。尤其是从黄山回来时，其身心愉悦，创作激情高涨，在短短的四个月内便创作了 20 多件作品，但此种创作热情并没有维持多长时间，他在《松崖茅屋图轴》的题云：“辛丑（1661）冬日逸翁来山中看病者，赠我以参药”，可见其早已生病。此病一直到壬寅（1662）六月才见好转，故宫博物院所藏髡残《物外田园册》六页，对题长跋有“大暑如焚，樵居士偕明远入幽栖，问残道者病，病者亦霍然而起”、“今年再入幽栖，置（值）余病新愈”之辞，这也可以理解1661-1662年间，其作品数量不多的原因，推而言之，此《在山画山图》创作跨度长达四年之理。
此《在山画山图》十尺巨障为髡残相对较早创作风貌，在可确认的仅仅14年的创作时期内，崇山峻岭、群峰叠嶂、邃谷幽涧、清溪寒潭、苍松古木、飞云环绕等等都是髡残山水至为重要的表现对象。众多学者认为，髡残致力于王蒙、黄公望、吴镇、沈周、米芾等诸家，并受程正揆影响较大。本作更多取法吴镇、沈周画法，其构图有沈南田《庐山高》之意，高耸连绵的群山环抱着泉瀑深谷，流水人家；有苍松翠柏、古木枯树纵直横斜，各具形态。一小童缘路而行，高士趺坐，对景陶然。山之高与人之小强烈对比，更突显境界宏阔，天地之大。在笔法上，“粗头烂服”的“秃笔”勾画出浑厚苍莽、自由舒展的墨线，在绵密的、层层堆积的皴染中时隐时现，厚重深稳不失灵动、幽深奇崛不乏空性，而后复勾的一层淡赭又增加了山体如秋色所染得鲜活之态；厚重的如坠落于天外的点苔不仅加强了山体的厚度和雄浑之势，更突显了山的立体高耸之状。这是一种淳厚高古、质朴浑然的原生态，将画者满腔豪气汇至笔端。
这必然也是一种大美，一种对世间万物了然于胸，却还原生命本色状态。所谓“豪华落尽见真淳”，《在山画山图》未有精巧的、哗众取宠的精雕细琢，而满目尽为不加修饰的直来直去的点、线勾勒，甚至用色都未必全部研开就涂染于画面的质朴、粗犷之美，似乎是始于平淡，终于平淡。在于此作前三四个月创作的《物外田园册》中髡残题有“莫不是名也随他，利也随他，佛道也随他，生死也随他，恁么不恁么也。果然如是，则数声清磬是非外，一个闲人天地间”，于笔墨中得到的真正逍遥自在，于是非之外获得真正的自由与解脱，那么将此种感悟于本作中再一次发挥创作，是否可以看作是髡残人生大智慧的总结，题跋中“足下谁知触石尖，跛跛蹯蹯忍且笑。归到惮房对画图，别有一番难告报。从兹不必腧山门，澄墨吻毫穷奥妙”，不仅可察其略有得意状，更可明了其心之归属。

3:王鉴己酉（1669年）作仿巨然清溪待渡图立轴，尺寸：211×99厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 35,650,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。

钤印款识：钤印：来云馆、王鉴之印、染香庵主、弇山后人（1、3、4印参见《中国书画家印鉴款识·王鉴》53、51、43印，130-131页）
题识：己酉九秋仿巨然清溪待渡图，时寓于半塘僧舍。王鉴。
鉴藏印：茀侯收藏金石书画印、文弼审定珍藏之印、姚绪虞印、舜喜。

王鉴，字玄照，以避康熙讳改字圆照，号湘碧，复号染香庵主。江苏太仓人，明末曾任廉州太守，入清不仕，优游林下，以书画自给，是个有节气的遗民。画得董其昌指授，复纵观其所藏宋元名画，浸淫陶冶，自成一格，与董其昌、王时敏、邵弥、杨龙友同为“画中九友”之一，又与王时敏、王翚、王原祁并称四王，复与吴历、恽寿平并称为“清六家”，是清初传统山水画派的代表人物。
王鉴善临古，功力极深，“清六家”中唯弟子王石谷可以比肩。巨然是他极为佩服的北宋大家，他仿巨然的作品极多，淡墨轻岚，风韵秀润。此轴画长林叠嶂，岭壑森严，蹊径屈曲，构境繁密而气象雄伟，虽曰仿巨然而有范宽郁密苍润泰山压顶之势，是其精心结述全力以赴的杰作。“乙酉”为康熙八年，正是他艺术大成，精力还非常充沛时所作。从款题，可知他自夏至秋，久寓僧舍，参禅入静，在明窗净几，俗客不至之时，泚笔挥毫，凝于神而出乎情，自有力作生于腕底也。

此图幅式巨大，是有拍卖史以来艺术市场所见王鉴尺幅最大，构境最为丰满的精作，观者亟宜重之。

4:石涛剩山残水立轴，尺寸：176×90厘米，估价：RMB 28,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 35,650,000 ，成交时间：2011.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：大涤子阿长。
钤印：收尽奇峰打草稿、靖江后人
鉴藏印：大千居士供养百石之一、尹氏简堂家藏之印、叔弢眼福、徐邦达真赏印、慎先审定、稚柳居士、怡萱斋。

《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。包世臣在《艺舟双楫》“国朝书法”中将其列入“逸品下”，可见赞誉之高。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。
这幅画的布局精巧，属于大幅精品。以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自画面的右下方拔地而起，一直延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中有一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。主峰远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。
整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉著痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作。
此画历经名家收藏，并被多次著录。此画首被清代大收藏家尹简堂收藏，尹氏为“察四山馆”主人，曾跟随曾国荃攻克南京，之后在南京搜罗了大量的名人字画。入民国，即为张大千所藏。大千受恩师李瑞清影响，酷爱石涛，藏有石涛画作四十二幅，占其收藏总量的五分之一，所钤“大千居士供养百石之印”，亦为其常用印。又有著名鉴藏家周叔弢递藏，最难得是“夏山楼主”韩慎先的过眼。韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为1962年第一次书画巡回鉴定小组成员，任天津艺术博物馆副馆长。另有谢稚柳、徐邦达、徐建鉴藏印，殊为可贵。此画历经著录，计有张大千《大风堂书画录》，郑拙庐《石涛研究》，汪世清《石涛诗录》，以及《历代书画录辑刊》，《历代书画录辑刊续编》，可谓流传有序的石涛名作，收藏石涛之至宝。

5:傅抱石倚仗观瀑图，尺寸：长：67.5厘米宽：43厘米，估价：RMB 10,000,000 ，成交价： RMB 35,200,000 ，成交时间：2015.01.19，拍卖公司：香港皇家国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：奇珍雅赏。

6:唐寅抱膝吟枫立轴，尺寸：79×35.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 35,075,000 ，成交时间：2014.06.29，拍卖公司：上海天衡拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：枫林映日影萧踈，山径归来仆负书。为爱带霜红叶好，微吟抱膝久停车。唐寅诗画。
印鉴：唐伯虎诗画印
鉴藏印：吴氏梅景书屋图书印、吴湖颿潘静淑珍藏印、梅景书屋、双修阁图书记、墨缘重归、劫余轩藏、梁溪荣子浩珍赏、荣子浩、幸山居士
吴湖帆签条题识：唐六如抱膝吟枫图真迹。赠纪群贤甥。癸未（1943）夏倩庵。钤印：荣氏珍赏、幸山
吴湖帆裱边题识：唐子畏抱膝吟枫图真迹。此图写停车坐爱枫林诗意，审其笔法用李希古小斧劈中锋直下。盖三十余岁经意作也。癸未（1943）夏日重装以赠纪群贤甥存之，倩庵。钤印：吴湖帆。

按语：唐寅的山水画，早年师法沈周、中年宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此他的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣的影响指导之下，学到了宋人笔法严谨、雄浑、风骨奇峭的风格，又参合了马远、夏圭的布置和笔墨技巧，并广泛的涉猎北宋、元代诸山水大家用笔圆润、秀逸、苍浑、内藴的长处，融会贯通，逐渐形成了自己的风格。这幅唐寅的《抱膝吟枫图》便代表了其最为典型绘画风格与艺术特色。画中山峦形状较为转折多姿，皴法富有变化，披麻、乱柴、斧劈相结合，皴擦并用，墨色淋漓，又富有浓淡变化，溪流、山道、林木、屋宇等的布置更为巧妙，运笔较为圆转细秀。

在雄劲中透出疏秀之感，富有文人画的清雅和内藴。在先生的这幅作品中，包括吴湖帆的题跋中可以很明显得看出画家对于李唐遗风的继承与发展。李唐的山水画法主要用于表现北方的崇山峻岭，比较刚硬，在大山幽壑的创作之中，与文人画以披麻皴表现江南低矮丘陵的柔和画法相比，更能凸显唐寅经受人生重创后而又因自己卖画为生不受拘束，获得经济以及精神上独立的强烈个性的精神，我们可以在唐寅的绘画风格中看到以方圆并济的山石结构，加上斧劈皴的方形笔触，整个画面显得险峻深远、气魄雄伟、跌宕起伏。画中很少点苔，甚至根本不着苔点，除了他运用线和面的高超技艺外，恐怕更是由于他内心深处向往着一个洁净幽邃的世界。再者，工细严谨的院体绘画方式，与逸笔草草的文人画相比，更容易迎合普通民众的欣赏习惯。先生一生以卖画为生，必然会比较注重观众的需求，并随着对象的变化而选择适宜的画风。这幅作品不仅绘画精彩纷呈，作品上所提的一段文字内容与书法亦是相得益彰。唐寅书法的造诣也很深，其在书、画有机结合方面，一是书风与画风的一致与和谐。其书法的意趣与绘画的情趣极为相近，两者都强调人格与真情的再现。唐寅的书法渊源于赵孟和李北海，行笔秀润缜密，刚柔结合，意态端庄潇洒，近似“院体”的山水画风，但又在规整中具清润之姿。

7:李可染1986年作近现代雨后夕阳图镜框，尺寸：136×68.7厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 35,075,000 ，成交时间：2018.08.25，拍卖公司：深圳至正国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018金秋拍卖会。

8:陈洪绶眷秋图立轴，尺寸：136×51厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 34,720,000 ，成交时间：2009.12.22，拍卖公司：上海天衡拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。