学习有感 画意摄影，前期拍摄加后期调整

　　前段时间各种事情比较多，这几天好一些，终于能够静下来，做点自己的事了。过去学习或看到的一些知识都没时间整理，利用这两天的空闲，好好重温一下，要不又都忘掉了。

         不知道从什么时候起，在期刊和网上看到许多花卉的摄影很特别，更像国画或油画，有些影人便起名叫画意摄影。也引起了我对它的一些兴趣。开始查找别人拍摄经验，欣赏别人的优秀作品，从中找到一些对自己有价值的东西。

          3月份，正是京城各种花卉开放的季节，我也开始尝试着画意拍摄的学习。下面照片，就是开始学习时的习作。拍摄于东便门明城墙遗址，使用佳能5D3相机，70-200镜头，曝光7次，后期只简单对明暗进行了调整。

　　其实，所谓的画意摄影，就是利用相机的多重曝光功能，加上后期调整，完成自己的创意，使照片更像一幅画。

        通过几次的练习拍照，画面中有了些水默画的感觉。下面两张图都是经过7次多重曝光而成。下图1拍摄于东便门明城墙遗址，梅花。下图2拍摄于大兴梨花村，梨花。

　　用多重曝光拍摄，最需要掌握的就是画面的整体构图，拍摄前，应首先对所要拍摄的对像进行细致的构图预设，随后严格按照事先构想的来完成拍摄。没有一个准确的构图，最后出来的片子就如胶片时代，忘记过卷的效果，几张片子重叠一起，没有任何美感可言。

        下面两张图片都是6次曝光，都是先对牡丹花进行多次曝光，然后在对花的枝叶曝光。拍摄于景山公园，牡丹花。

　　多重曝光拍摄并不是特别难学，只要多练习几次，就可以掌握。利用多重曝光功能拍摄，就是为了照片更多融入一些自己的创意，拍出与别人不一样的照片，这样才是最终的目的，虽是多重曝光，也要主体明确，清晰，不能主次不分。否则画面构图混乱，无目的的画面重叠，就失去了摄影的意义。

        下面两张图片都是7次曝光，先对花朵进行多曝，然后对背景进行曝光，为了获取色彩。上图拍摄于中山公园，郁金香；下图拍摄于景山公园，牡丹花。

　　现在特别流行画意摄影，我也练习了几次，画意摄影就是要通过对相机的掌控，用镜头来表现出画笔的笔触感，利用影调的明暗变化、色调的饱合度来表现画面的色彩变化，这就要多练习，才能达到为我所用目的。

        下图1拍摄于大兴梨花村，7次曝光，梨花；下图2拍摄于紫竹院公园，7次曝光，竹子。

　　“后期”在创意摄影中，是不或缺的，往往在拍摄过程中总会遇到这样或那样的问题，可看到一个好的景色又不愿错失过去，只能先拍下来，再通过一些简单的后期调整，来最终达到自己的预期。

       下图1是拍摄于紫竹院公园原片，当时就看画面左边的竹子和竹叶比较好看，但画面很乱，通过后期处理，压住了多余的杂物，加入了下图2中的山石，又选择了下图3的色调，最终成为下图4的效果。

　　一位国画大师曾说过，“学我者生，仿我者死”。意思就是说，可以学习他的技艺，但不能总是模仿他的作品，你就是模仿的再像，也是人家的东西，没有你自己的思想，永远不可能让人记住。所以对于摄影来说，创意，就是要有自己的想法，拍摄技术掌握了，就要拍出自己的东西来，学着别人的样子去拍摄，不是创意，永远学不到真东西。所以平时要多看书，让自己镜头后面的头更多一些知识，眼界更开阔。

        下图拍摄于颐和园。当时拍这张片子时，正值颐和园西堤桃花盛开的季节，看到这棵桃树低垂在水面，很喜欢，附近又有一只水鸟，我赶紧拍下了这只水鸟，又对桃树进行了多次曝光，后期将两张片子合成。

　　其实多重曝光拍摄方法，只是一种表现手段，不能过度依赖它，创意有多种形式，只要肯动脑筋，多观察、多思考，就可以拍出自己的东西来。

       下面两张照片都未经过多次曝光，而一次拍成，最后通过后期色彩控制，达到自己的想法。两张照片都拍摄于梨花村，梨花。

　　摄影的追求是无止境的，大自然又是变幻莫测的，只有将自己融入大自然中，感受大自然的热情，就一定可以拍出不一样的美景来。

发布于 2019年05月11日