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文/静雅 本文我们来为大家介绍一位大画家，他是我国上个世纪以来，浪漫写实主义油画的代表人物之一，此人就是大画家潘鸿海先生。潘鸿海一生都在画我国的江南。他曾经在江南生活过很长的时间，江南的人和物，所有的美景犹如拓印一般，早已深深刻在他的脑际心间。
在那段日子里，潘鸿海画遍了江南的所有，他画江南的人群，他画江南的山水，甚至连刚刚出生的小猪都能入画。可以说，江南的所有细节，悉数都成为潘鸿海先生的素材。而画江南，也成为潘鸿海一生的愿望。在1985年的时候，潘鸿海先生得到出国考察的机会，这一趟让他看到了世界各地的著名油画。油画的色彩，油画的立体呈现，深深打动了潘鸿海先生。 此刻，他突然有了一个想法，要用油画画下江南的美景，让全世界的人都能看到江南水乡的美。回国后，潘鸿海便开始了自己的创作。
然而，用油画画我国的江南，绝非易事。原因有两点，首先，油画的色泽太过鲜艳，它们和我国江南水乡的古风文韵，本身就存在矛盾。西方写实油画对细节的体现非常清楚，而且色彩的强调也极为突出。这些非常符合西方油画追求个性的目的，也是西方古典写实油画的传统特点，但是它们和我国的江南景致，确实出现了差异。 其次，江南的秀色，早已在许多经典国画中被无数次呈现。此刻，潘鸿海先生想用油画的方式来再现，自然需要面对更多的挑战。但是这些都无法挡住潘鸿海的步伐，一如他自己所言：“我得到了启迪，我要做一个中国的油画家。一个成功的画家一定是画自己最熟悉的题材。所以，我要坚持画江南。”
大家不妨参照文中的这些作品，这些全都是潘鸿海先生的画作。画中的风景浪漫唯美、清新自然，不仅具有油画的视觉冲击，也带有浓浓的水乡神韵。可见，潘鸿海先生的境界，已然能将国画和油画完美融合，相得益彰。潘鸿海先生用西方油画语言表现东方景色神韵的创新，确实开启了一个流派。所有的突破和创新，自成一格，相较陈逸飞先生的大家闺秀，潘鸿海先生的画作，更有小家碧玉的风韵。而这种感受，在潘鸿海先生为18岁的周迅创作的人体画中，更能凸显。大家不妨参照下图。 《阳光下的少女》
上图就是潘鸿海先生所画的周迅，名字叫做《阳光下的少女》，这幅画在2011年卖到180万。当然，时至今日，此画的价格已今非昔比，根据专家估值，最少1000万。这个时期，潘鸿海先生创作了两个年轻演员的人体画，一个是周迅，还一个是仪琳。潘鸿海先生对周迅非常称赞，对自己的模特，先生曾这样赞道：“我们让周迅拿茶壶倒水，水溅了开来，她啪啪啪地拍了拍裤脚，动作非常优美。当时，我在心里赞叹，哎呀这个女孩，真是浑身是戏。”
潘鸿海先生的江南水乡油画，将西方的油画色彩和我国的水乡生活相融合，整幅画显得更为亲切。这种完美的结合方式，让整幅画更为唯美浪漫。尤其是潘鸿海先生笔下的周迅，水灵灵的样子，温柔可人，难怪专家们都纷纷大赞：“为艺术先生的女孩最美！”
潘鸿海先生笔下的周迅，符合江南水乡女子的形象吗？潘鸿海先生笔下的江南，是不是让你沉醉？ |
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