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【桂豪书院】桂豪书院是培养优秀书画艺术人才的摇篮。我们的理念、理由和依据是：用最简单、最轻松、最便捷、最清晰的技巧写出最准确点画的方法是最佳方法，最科学的方法。“切翻之法”就是这样的方法。 魏碑中的代表--《龙门十二品》（抑或《龙门二十品》是从《龙门一百品》里精选的代表）曾经得到康有为的高度推崇，几乎篇篇精彩、各具神姿，不能说哪个更好，只能说找到适合自己风格的作品，这样适合自己的性情，理解和吸收就快，就容易得其精髓。至于《始平公》、《张黑女》、《张猛龙》更是其中的佼佼者！ 魏碑字，又称魏碑体，是我国历史上南北朝时期出现的一种新的书体，它主要见于当时的石刻（如摩崖、墓志、碑碣、造像记等）。由于北朝元魏时期极盛，所以又称之为“北魏体”，简称为“魏碑”或叫“北碑”。它包括北魏、东魏、西魏、北齐和北周时期的石刻书法。北碑石刻不仅仅是我国书法艺术宝库中极其珍贵的文化遗产，同时也是我们学习魏碑书体的楷模范本，许多魏碑石刻书法的技法之妙，结构之奇，气势之强，变化之大，是其它书体不能比拟的。 魏碑的类别及其艺术特点 一、魏碑书体的类别 魏碑书体大略可分为摩崖、墓志、造像记、碑碣四种。直接刻凿于山崖石壁的文字渭之摩崖；为后人撰文刻石埋入墓穴渭之墓志；造像附题的铭文渭之造像记；刻碑记事渭之碑刻。当时北朝提倡石刻，而南朝禁立石刻，故有“南朝重尺牍，北朝重石刻”之说；北朝石刻数以万汁，南朝石刻屈指可数。 （1）北魏时期的摩崖 北魏时期的摩崖甚多，风格迥异，体态多变，著名的《白驹谷》，此为方笔摩崖。云峰山、天柱山的《郑文公上、下碑》、《论经书诗》、《观海童诗》，雍容敦厚，严谨宽博，此为圆笔摩崖。《石门铭》飞逸奇浑，分行疏宕，是尤为著名的圆笔摩崖。 摩崖石刻书法有开张、自然、气势磅礴的艺术风格，给人以登山则情满于山，观海则意溢于海的感受。摩崖石刻因取势于山崖石壁，恰如绘画中的大写意。书家可精于法，畅于怀，注于情，运用腕，臂、全身之力，或蹲或站，人笔挥洒，或延伸，或跌宕，任其自然，加之刻工就势配合，其效果骨血峻宕，气势宏伟，拙厚皆有异态。 （2）北魏时期的墓志 墓志是埋入墓穴，为亡人“纪其德行功绩”的一种石刻，人们称其为“墓志铭”。墓志始于汉末，北魏时期墓志尤盛。传世的著名墓志非常多，诸如《张黑女墓志》、《崔敬邕墓志》、《司马悦墓志》等等。 墓志石刻书法艺术虽统属北魏风貌，但是从章法、笔法、结构、韵味、整体的艺术效果来分析，都与摩崖石刻不同：摩崖石刻气势宏伟，结体开张，笔法人起大落，与山林壑涧融为一体；墓志石刻一般为方形，体积较小，结体多方正而疏朗，方正中寓以变化。有的多用方笔，有的多用圆笔，有的兼备方、圆。有的精美绝伦，体兼隶法而不嫌其古；有的古意盎然，沉奇而不粗犷；有的变化多姿，跌宕有致而不失法度。 （3）北魏时期的造像记 南北朝时期佛教盛行，是我国信奉佛教的一个重要时代，如河南洛阳龙门石窟，山西的云冈石窟，河南的嵩山等地大造佛像，刻于佛像旁的文字说明为造像记。造像记书法以龙门石窟古阳洞造像记《龙门二十品》为代表。 《龙门二十品》中当推其首是前四品，即《始平公》、《孙秋生》、《杨大眼》、《魏灵藏》。《始平公》雄强茂密，气势洞达，粗不板滞，厚不臃浊，血肉丰美，使转斫折，且阳文镌镂，古碑罕见；《杨大眼》结体丰厚，落笔如鹰隼攫拿，气充力沛；《孙秋生》行笔丰实，结体较扁，尽其隶意；《魏灵藏》在隶楷之间，用笔舒展飞宕，奇姿雄态。 《龙门二十品》是北魏时期造像记的精华，它有着极其珍贵的书法艺术价值。龙门造像记书法艺术属于方笔范畴，它代表着魏碑书体的时代特征，是北朝石刻书法的典型风格。 （4）北魏时期的碑碣 北魏时期的著名碑刻颇多，面貌也各不相同。《魏太武帝东巡碑》、《大代华岳庙碑》、《嵩高灵庙碑》，这三个碑刻的书体代表北魏初期的面貌，结体奇肆，隶法森然，溯其源流，是汉代《鲜于璜碑》、晋《王兴之墓志》、南朝《爨宝子碑》的蜕变，是由隶转楷的雏形代表作。《晖福寺碑》、《吊比干碑》，结字宽博，隶法虽存，实含秀灵，开隋代名碑《龙藏寺》的先河。《敬使君碑》虽已泯化古法，隶意犹存，结体匀称，用笔圆含。《张猛龙碑》是北碑书法中的珍品，康有为评其为“正体变态之宗”。 二、魏碑书体的艺术特点 康有为在尊碑、倡碑的思想下，对魏碑字做了精辟的探讨和总结，对魏碑字的艺术特点、总体精神、用笔、结字做了高度概括，提出了魏碑书体的“十美”： 古今之中，惟南碑与魏为可宗，可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。是十美者，唯魏、南碑有之。 诚然，康有为出于推崇碑学，对魏碑的评论，似有过激之处，但是为了尽快矫正“馆阁体”毫无生气的积弊，大声疾呼地推崇倡导，也无可厚非，而且这“十美”也较全面地总结了各个不同时期的摩崖、墓志、造像记、碑碣的艺术特点，对研究魏碑的书风，推动魏碑书体的学习颇为有益。 书法艺术和其它形态艺术一样，都遵循着古质今妍的变化规律，当它发展到极为妍美之时，其效果不免显得单一、呆板。美的表现方法的运用日趋程式，往往会使艺术生命衰颓，审美的逆反心理使人们追求稚拙、自然，简朴的美，这大概是清代中期倡导碑学的实质原因吧。 对于康有为提出的“十美”，我们可以从三个方面去认识： 第一，整体气势美：魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。 整体气势美。魏碑书体重气势，重魂魄，魏碑书体有大丈夫气，有古秀之姿，这是为后世书家所公认的。康有为在论魏碑的“十美”中将魄力雄强，气象浑穆，放在“十美”之首颇为恰当，他道出了这“十美”总的精华，无论是摩崖的壁窠大字，碑碣、造像记中的字，或墓志铭的小字，大都呈现出豪放的气势，伟雄的奇姿。尤其是康有为称之为方笔极品的《龙门二十品》，雄强之势恰如松柏之苍雄，铁石之凝重，武士之刚健，是这种古拙之美的代表。 整体气势的魄力雄强，气象浑穆，并非专指魏碑书阵中的方笔一类，圆笔、方圆并用的作品也是如此，魏碑圆笔，结体端庄而丰满，用笔戟骨于内，强调空间洞达，突出了整体上的气象浑穆。方笔峻雄，圆笔浑穆，这两者共同构成了魏碑的特点，即魄力雄强之中寓浑厚之气，气象浑穆之外溢雄强之感。书贵势险，复归平夷；魏碑体的精神飞动是在险峻、端庄、凝重的基本点上出现的自然变化，端庄而不矜持，凝重而不刻板。清代包说：“北魏字有定法，而出自在，故多变态……。” 第二，笔法美：笔法跳越，点画峻厚，骨法洞达，血肉丰美。 笔法跳越首先要讲笔画的曲涩之功，涩中求曲，多曲成线，如诗词的平仄，音乐的旋律，有强烈的节奏感。 点画峻厚。雄强斫转为笔峻，力沛骨强为笔厚。点画峻厚是学习魏碑书体必备的形质之功。 骨法洞达。书法的骨法洞达与谢赫画论的骨法用笔同为一辙。强调力，强调骨，强调浑凝之气，强调笔与笔之间的空间洞达。疏而不显凋，密而不显稠。 血肉丰美就是点画强骨丰肌，“骨强则血肉生焉”，丰而不腴，瘦而不瘠。 康有为对魏碑体笔法几个美的因素的探求，无论笔法跳越也好，点画峻厚、骨法洞达也好，所以能有如此美的质感，是因为书家全以力出，全以神运。有力方能厚，有力方能涩，有涩方能曲，有曲涩之功始能跳越。笔法跳越，结体多姿，始能精神飞动，兴趣酣足。 以《郑文公上碑》为例，下图“人”字，虽然只有两笔，却气象浑穆，骨法洞达，疏而不凋，神完气足。左撇有露锋之意，起笔先起后伏。行笔再起再伏，多曲成线，显而易见；捺笔大胆开合，长足定势，著力中含，涩笔圆浑，精神飞动，富有端庄之感。再看“之”字，笔画不多，第一笔定向，第二笔笔法绞转，有弧向，起伏多变，如钢丝柠绞，笔与笔之间，疏朗豁达，最后一笔大胆延伸，稳横定势，雍容大雅。 再以《龙门二十品》为例，如《贺兰汗》中的“觉”字，是方笔一类的魏碑体，全字雄奇角出，点画峻厚，堪称是强骨丰肌。结体变方为纵，更突出了峻雄之势。全字上半部分密中见疏，笔划丰实并有曲涩之力，峻点适向有神，故能在峻厚中有跳越之态。“冖”部取侧势以加活气，下半部“见”字如武士侧卧，右撇翘足，左边竖弯钩如膝盖前拱，有力顶千斤之势。 第三，结构美：意态奇逸，兴趣酣足，结构天成。 康有为总结这几美，当然也包括结构美在内。结构美和全碑的整体美、笔法的点画有互相依存的关系。魏碑结构的艺术特点，就是重动态，重自然，重意象。自然才会有奇逸之美，自然才会出兴趣酣足的味道，自然才会有天成之趣。无论魏碑体擘窠大宇或墓志的小字，在结构上都突出了重自然、尚天趣的特点。 如《嵩高灵庙碑》是北朝初期的魏碑体，书体似隶非隶，是隶转楷的雏型书体，笔法多出自隶法，泯去波磔，有凝重峻厚之感。结体以隶法端方为基础，或扁或长，或大或小，或纵或敛。体态多变。“真”字由方变纵，“而”字由扁呈方。“灵”字未知隶法结体而破匀称，对比强烈，空间参差突出。“受”、“命”结体近似楷法，捺笔波磔上挑，全从隶书。书家以深邃的功力，任情恣性，纵横驰骋，细品每个字，趣味无尽？有天成之美。 可以肯定地说，魏碑的结体都给人以遐想和再创造的余地。无论是先书丹后镌刻的名碑，还是以刀代笔的无名之作，结构都多姿多态。魏碑书体在我国的书法史上占有很重要的地位，它极其独特的艺术风格，对后世产生了非常重要的影响。魏碑体的形成在北朝经历了新生、发展到完全成熟的过程。其新生之时，古气盎然，姿态奇肆，天真罄露。到了完全成熟之时，姿态精美严谨，变化自然而不失古意。历代书法家和书法理论家都对魏碑书体做过不同的探讨，从中汲取了极丰富的养分。特别是清代，“倡碑”的狂风吹散了“馆阁体”带来的单一呆板的书风，书法艺术进入了一个新的天地，为书法艺术开辟了广阔的前景。今天，魏碑书法仍然是我们学习的楷模。 纵观楷书风格,大抵可分为碑学与帖学两大系统,其实应该说是魏碑(北碑)和唐碑两大系统。清以前的书法历史重唐碑(因为唐代留下来的书法手札较多,所以一般说是重帖)。特别是在唐代,由于唐太宗李世民喜欢王羲之书法,所以初唐“欧”“虞”“褚”“薛”等都取法王书。中唐以后,颜真卿变方为圆,形成了雍容儒雅的风格。晚唐柳公权继承了“欧”“颜”并加以发展,形成了瘦硬劲挺的风格。清代中叶以来,众多书法家和书法理论家提倡魏碑,如邓石如、赵之谦、张裕钊、于右任等身体力行,所以魏碑书法大兴,于是,形成了一个碑学的时代。魏碑刚健质朴、遒劲奇逸、古拙险绝,虽是楷书,但较之唐碑则似乎更富有生气。所以,康有为极力地尊崇北魏各碑,鄙视唐代的欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权等,这种“尊魏卑唐”之风喧闹一时,当不可取。 魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。 近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。 |
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