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在陶瓷中，釉色与纹饰为装饰的两大手法。古代工匠与文人历朝历代表达的内容未必一致。酱釉的色泽不仅代表一种深沉的高贵，更多的是一种身份的象征。康熙帝励精图治不仅打开了国家的政治版图，也打开了景德镇御窑厂的宝库。自康熙至雍正至乾隆，三朝134年正巧占了清代享年的一半，最不起眼的酱釉就在这一时期的景德镇展开了最后的辉煌。 数以百计的陶瓷品种，个个神完气足，鲜艳夺目。只有酱釉，鲜艳不如彩，深沉不如黑，羞答答地站在中间，两边不靠。康熙酱釉还仅限于茶具餐具，到了雍正艺术类的十二菊瓣盘不忘给它留有一席，至于进入乾隆，弦纹贯耳大瓶摆进宫廷大内，十分招摇；酱釉名正言顺地叫紫金釉了，打酱釉诞生之日起，从来未有过如此高贵的地位，虽昙花一现，却也耀眼。 酱釉因铁而呈酱色，明清景德镇酱釉配方又因使用紫金土而获艺名。酱釉本名不好听，紫金成为艺名，不仅贴切还琅琅上口。清代自康熙一朝起，紫金釉墩式碗遂成为官窑定式，一直延续至宣统朝才告终结。 清朝官窑瓷器釉色品种数百，多数品种都没能坚持到终点，但貌不惊人的紫金釉却从未断档，原因何在？清代各种颜色釉都在色差上大做文章，由深及浅，由浅及深，变幻多样，但明清紫金釉五六百年间几无变化，也不在色差上找感觉，为何？ 以不变应万变的紫金釉在宫廷的竞争中本着不深入参与的态度，躲过了被淘汰的可能；这种暗如僧人袈裟的釉色，曾被广泛戏称为“老僧衣”，从侧面阐释了上述问题，颇具禅意。这种含蓄的酱釉暗含了收敛的生存哲学。正是这样一个处世哲学，让酱釉最终成为了紫金釉，在封建王朝拉上大幕前仍站在舞台的缝隙中，做了最终的告别。
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