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张际才，1940生，江西人，山水画家。 早年长期从事美术教育和创作，在赣南山区潜心写生十余载，后专攻中国山水画创作，曾得到关山月、黎雄才等大家的肯定与指点，自学成才，自成一格。
现为江西美协会员，旅京职业画家，中国书店出版社签约画家。曾受聘赣南画院高级画师，国际书画艺术交流中心、科技部国际科学交流基金会、中央机关老干文化指导中心等机构特邀专家，教育部西部教育艺术顾问，广东省珠江书画院艺术顾问。 擅写意山水，绘画风格受岭南画派影响，笔墨奔放洒脱，画面意境优美，韵味十足，极具时代审美气息，体现出鲜明的南方意境，在当代山水画坛中独树一帜。著有《写意山水画技法研究》（《中国书画报》专栏连载 ）、《怎样画写意山水》（岭南美术出版社 2017）、《张际才山水画》（天津人民美术出版社 2010）等专著。 他的山水画不局限于师承某家某派，广泛师法各家之长，将传统的笔墨技法加以变化而灵活运用，注重师法造化，从大自然和生活中吸取创作源泉。 近年有数百件作品在国内外参展、参赛、发表和被收藏，并在广州、北京、香港、新加坡等地举办个展，多次应邀参加国内外文化交流。
张际才 林深不知处 2007年 68x68cm 水晕而墨彰，全在用水之妙：读南派画家张际才的山水画文/ 子语 在中国画创作中，因为宣纸和笔、墨这三个特殊的工具特性，要画好中国画，从技法上来说，全靠笔墨的运用，而笔墨中水的运用非常讲究，可以说发挥着十分重要的作用，所以中国画也叫水墨画是有道理的。
扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。可以说，笔墨之妙，全在用水。
春染赣江 2017年 68x68cm 现代傅抱石、黄宾虹、李可染等中国画大家对水法的研究和运用，都有自己独到之处，黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效果；李可染山水画中大胆的墨、彩渲染，更是运用自如，创造了一个全新的国画山水境界。
当代山水画家张际才在认真总结前人经验水墨技法的同时，更加重视水法的运用，他认为山水画的神韵、意境，要达到写意、淋漓的艺术效果，关键在用水得法，为此他进行了几十年的实践和探索，总结出了一套自己的方法。用水的方法，从理论上看似简单，比如：少量用水——干、适量用水——湿、大量用水——晕，技巧如泼、吸、渍、冲、破、积、铺、点等等。而实际操作起来，因为宣纸吸水的特性，水、墨一接触，就会如脱缰的野马，如工闸的流水，一泻千里，方法不当，便难于收拾。
人勤春早 2016年 68x68cm 张际才山水画表现的主题，多是南方山水、客家风情，而南方山水有一个与北派山水最大的特征，就是茂盛、润湿，很少见到山的结构，为了表现出南方的雨雾、山林、流水，画出南方山水特有的雾气、水气、生气和氤氲之气，画家需要靠画树、画云、画水来体现，而这都离不开水的运用，张际才经过长期实践，在水法的理解和把握上，达到了非常高超的境界，大胆而娴熟。
阳岭初雨 2008年 68x68cm 比如他喜欢“大量用水”“大胆泼水”（不带墨或彩色的水），待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即没有干透时，用水笔在画面上，按内容需要表现的方向施之以水，这种方法可以使水渗透墨色中，墨色随之化开，湿润之气随即得于展开，并在画面上留下特有笔触印痕。或用“水”带墨、色，洗笔、蘸水，先让笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色，这样用笔于纸上，墨和色，因笔中水的饱润关系，使画面表现的物象，斑斑驳驳的化开，营造岀水墨淋漓的效果，形成朦胧色感，从而达到浓淡相宜、丰润自然的效果。
张际才 春风春雨 2016年 68x68cm 他2016年创作的《春风春雨》，画的是南方乡村春雨景象，画面水与墨交相融化，层层递进，浓淡适宜，南方乡村春天那种润湿感、朦胧美得到了充分的表现，整个画面显得生机勃然，也非常写意。
春韵图 2007年 68x68cm 在张际才的作品里，那些隐隐约约、虚虚实实、烟雨蒙蒙的景象，仿佛能“掐”岀水来。在2007年创作的《春韵图》中，小村雨后天晴，空气中还弥漫着层层水气，吊脚楼后面的山林水雾茫茫，苍翠繁茂，一派生机，这一意境的营造完全得力于水的巧妙运用。
秀水印象 2017年 68x68cm 水晕而墨彰、晕中有物、晕中有骨，墨色灵动，意境幽远，可见决非百日之功，难怪有学者评论说，张际才山水画不拘成法，洒脱自然，全在画树、用水之妙。
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