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纵观李清照的诗词作品，她的创作内容，因在北宋和南宋时期的生活变化，呈现出了前后期不同的特点。即前期以真实地反映闺中生活为主，后期以抒发伤时念旧和怀乡悼亡为主。究其原因，前期的李清照生活优裕、政治局势稳定，后期却经历了国破家亡等悲惨遭遇。这使李清照精神很痛苦，诗词风格也从清丽明快，转变为哀婉凄苦。 如《武陵春》中“物是人非事事休”的感慨，《清平乐》中“海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”的悼亡情绪，都是在国破家亡、孑然一身的生活基础上产生的。可见李清照这个时期的词作，主要风格就是哀婉凄苦。而说到李清照后期的词作，就不得不提其中的千古名作《声声慢》。 公元1129年，也就是宋高宗建炎三年八月，李清照的丈夫赵明诚因病去世，时年李清照四十六岁。适逢金兵入侵，李清照匆忙把丈夫安葬以后，就追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝了颠沛流离之苦。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦的堆集，使李清照无法排遣，所以晚年便写下了这首哀婉凄苦的《声声慢》。 《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 首先，词的开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，就是千古名句。李清照连用了七组叠词，这不仅在词作上，即使在诗赋曲上也绝无仅有。至于其好处，除了叠词带来的音调和谐，富有音乐美外，还可以将一个伤心之极的人，她的哀怨和愁苦，重重叠叠，直至无以复加的状态，生动形象地表达出来。并使人读起来，有一种徘徊低迷，婉转凄楚的艺术效果。 这十四字的意思，即李清照苦苦地寻觅，却只见一片冷清，这让她深感凄惨悲戚。其实这里结合她的亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦便很好理解了，彷佛此时的词人想要抓住什么才能把日子过下去一样。但结果却是事与愿违，所以紧接着便有了“乍暖还寒时候，最难将息”，即在这样一个乍暖还寒的时节，最不容易入眠了。 而李清照无法排遣心中的哀怨和愁苦，也无法寻觅到可以寄托的事物，便自然想要通过饮酒来解决。即“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”，虽然喝了几杯酒，可是又怎么抵得住寒风的急袭。由此可见，李清照的借酒消愁无法实现了，反而因为寒风让她愈发清醒，也愈发悲凉。词到了这里，我们还可以看到词人的情感是层层递进的。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识”，即李清照正伤心的时候，没想到一行大雁从眼前飞过，恰恰又是旧日的相识。从情理上来看，这里的大雁断然不会是词人相识的，但明显词人曾经不止一次期盼大雁能够带来远方的书信。可词人那个时候已经是深处国破家亡的境地中了，自然也就难以收到大雁的书信。所以这里当她看到大雁飞过的时候，伤心的意味就愈加的浓厚了。 然后，词的下片起始“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”，即园中的菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，可如今还有谁来采摘呢？回顾李清照前期的作品，她可是有着“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致啊。可见经历种种悲催遭遇后，词人的心境发生了很大的改变。再结合下面的“守着窗儿，独自怎生得黑？”，可知这里充满了孤独生活中的浓重哀愁。 “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，即梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。读到这里，我们可以想象出，李清照这种浓重哀愁，势必是一整天都弥漫在心中的。又如蒋捷词《虞美人·听雨》：“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”，李清照这里的细雨也是蕴含着情感的，它说明词人的哀愁就如同细雨一样绵绵不断。 如此一来，这首词最后的“这次第，怎一个愁字了得”，就很好理解了，也很是感人。即此情此景，又怎么能用一个“愁”字就了结呢？也就是说，李清照的哀怨和愁苦不是那么容易排遣掉的。纵观李清照这首词，可谓句句发自肺腑，极富艺术感染力。正如明人茅映《词的》卷四载：“情景婉绝，真是绝唱”。难怪至今传唱不衰。 《每日人气公众号排行》 喜欢的，转走！ |
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