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孙克弘（1533—1611），明书画家、藏书家。一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市）人。以荫授应天治中，官至汉阳知府。生性巧慧，声音洪亮，状貌疏野。他喜交友，陈继儒谓其“好客之癖，闻于江东，履綦如云，谈笑生风，坐上酒尊，老而不空”。 孙克弘石刻像 他的父亲是明代名臣孙承恩，根据姜绍书《无声诗史》记载，孙承恩字甫贞，号毅齐，华亭人。他二十岁就中了进士，在朝廷里做了个侍郎的官职，后来因病还乡。明理宗继位后任命他做了经筵讲官，也就是专门给皇帝讲解经义的官员，可见他学识之渊博。而后孙承恩任礼部尚书时，在典试钦点了李春芳、高拱、张居正、王世贞等人才。 《云间杂志》中记载了这样一个故事：孙承恩宅第边上就是墓地，他衣锦还乡之后，下属建议他修葺宅邸迁移那些墓地，孙承恩并不同意，只是命人在墓地和宅地中砌了一堵墙而已，可见其胸襟之大。太子出生后皇帝任命他为少詹事和侍读学士，管理太子府事务陪伴太子读书。后因位高引他人妒忌而称病辞官，结束了官场生涯。史料中还记载了孙承恩在平时也常游戏丹青，最擅长的是美人图。看来，孙克弘擅书画，也是有着家学渊源的。 明代在中国艺术史上是一个重要的阶段，这一时期的绘画，是对宋元绘画传统的承袭与发展。绘画的题材和形式更加多样，得到了很大的发展。花鸟画的发展最有突破，在表现手法和技巧上，都出现许多新颖的样式。 明代前期的花鸟画，继承了宋代院体的风格，至明代后期，流派纷呈，风格多样，花鸟画取得了令人瞩目的成就， 孙克弘存世作品近百件，可以发现其中大多是花鸟题材。而花鸟画中出现较多的就是长卷的形制，现存二十三幅，如《花卉图》、《异时杂卉图》、《花果图》等。 如果说山水长卷是空间的时间化展示，那么花鸟长卷则是时间的空间化展示。在一幅花鸟长卷作品中，可以看到四季的花卉蝶虫一同出现，画家突破了季节的限制，把桃花、菊花、荷花、梅花等四季花卉，画在一幅作品上。 而这些花卉往往会以折枝的形式出现，展开长卷，眼见满纸春花灿烂，赏心悦目。 从现存作品看，孙克弘花鸟画分为粗笔、细笔两种面貌。徐沁《明画录》中有一段文字说： “写生有两派，大都右徐熙、易元吉而小左黄筌、赵昌，正以人巧不敌天真耳。有明惟沈启南，陈复甫、孙雪居辈，追踪徐、易。”这是就孙克弘粗笔的花卉面貌来说的。 现藏故宫博物院的《百花图卷》，全卷抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅。每段均有自题诗和署有“雪居”二字款，钤“孙允执氏”印。书风潇洒，与其画风的雅驯相得益彰。 孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏 其技法纯熟，用笔洒脱不拘，较之《四季花卉图》时工写结合的面貌，更为灵动简率，而且用墨色调明显变淡，整幅画面更加柔和，应为孙克弘中年时的粗笔花卉作品。
这件作品中的勾花点叶技法更加纯熟，画面墨色疏淡，颇有沈周的雅致格调。花叶用淡墨点染，墨色清透富于变化。
《写生花卉蔬果图》现藏于首都博物馆，是孙克弘写生作品的代表之作。 此卷绘多种花卉、蔬果以及盆景、花瓶等。画法以勾勒敷彩为主，风格典雅而灵秀。卷中所绘物品均来自于生活，莲蓬、菱角、枇杷、百合等等，另有孙克弘书桌上的供石出现，这样的题材实是得写生之真意。
《写生花卉蔬果图册》 纸本设色 首都博物馆 现藏于首都博物馆的《芸窗清玩图》的题材，与形式和《写生花卉蔬果图》十分相似，都以花卉蔬果等作为描绘对象。而此幅的特别之处，在于画名“芸窗清玩”四字，“芸窗”即书斋之意，“清玩”即可供观赏把玩之物，《芸窗清玩图》中孙克弘将书房中，平日观赏把玩之物一一入画了，可谓是一幅贴近生活的写生作品。
《芸窗清玩图》纸本设色 首都博物馆 孙克弘人物多绘佛像，《佩文斋书画谱》中称其“时写人物，兼带梁楷”。孙克弘的佛像画中的笔法，也得梁楷洒脱之笔法。
他喜写达摩，接下来我们看一下他的《达摩渡江图》，画一罗汉，身披朱衣，脚踩一苇渡江，神情庄重肃穆。罗汉面部刻画精确，浓眉铜铃大眼，自有不怒自威之态，满腮胡须笔触表现精细。
宁波天一阁藏《达摩渡江图》 整幅画面孙克弘借鉴了，梁楷简笔画性质的笔墨风格，将罗汉身形以及衣纹用简略的线条表现，流畅自然抑扬顿挫，展现了人物的神型，似有吴带当风之感。而面部以及双脚刻画细腻，与衣纹对比强烈，更显古风。
孙克弘笔下佛像人物画，不似当时人物画之纤细文弱之风格，倒是更追古风，摹隋唐人物画丰腴之气韵，可谓是上追古人，得吴道子之风范。笔法上摒弃了自古以来，人物画的笔墨琐碎之弊，得梁楷化繁为简潇洒随性的笔墨意趣。因此在孙克弘的佛像画中，能看到他对前人多方面的学习，形成自己独特的风格。
孙克弘是一个隐逸者，是一个真正的文人。在他的世界中都是自然界的美好。他爱石赏石，他趣好高古，他藏书编目，因此从他的绘画和生活中，均能看到一个气质古朴的智者。 End |
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