|
古典诗歌发展到了唐代，几乎成了文人生活当中的一个习惯，就与现在的流行歌曲非常类似。举凡生活中大大小小的事情，纷繁复杂的情感，人们都习惯用诗歌来表现。然而，写诗是一件多么辛苦的事情，要把情感准确地放在一个句子里，真是不容易。 可是，对唐代大诗人李白来说，写诗就是一件如此简单，如此自然的事情。“李白斗酒诗百篇”，几杯酒下去，这位天才诗人就能够写下上百篇的诗文。虽然有些夸张，但足见李白创作时的才思泉涌。在诗的国度里，李白是一个不遵守人间规则的人，充满了叛逆的精神。 即使描写人类共有的情感，他也能描写得超凡脱俗，不似人间。今日，就与大家分享一首李白的经典代表作《月下独酌》，这是李白被翻译最多的一首诗，也是唐诗中描写孤独最美的一首诗。诗中的意境美到了极致，惊艳了千年时光。让我们走近它：
整首诗在形式上一点都不复杂，无论各个年龄层次的人都能够读懂，都有自己的理解。“花间一壶酒，独酌无相亲”，诗作一开篇即唯美又矛盾。在盛放着的花丛中有一壶酒，有一个人在那里孤独地喝着酒，没有人陪伴。可是，繁花似锦，为何又说孤独呢 诗人身在繁花中，却产生一种无比的孤独感，真是非常特殊的感觉。其实，这是诗人的一种自负，而自负本身就是孤独的。诗人感觉到美，感觉到华丽，却又不屑于与世俗对话。于是，一种深刻的孤独感就这样产生了。这是一种身处繁华中的自负与孤独。 人在最孤独的时候，总会渴望一个知己。可是，在人世间没有盼望，诗人只能“举杯邀明月，对影成三人”，诗人与月亮一起喝酒，与自己的影子一起喝酒。这真是一种悲哀的感觉：月亮、影子与诗人自己，变成了三种生命形式，却依然没有办法驱散孤独。 于是，最终的结局依然是悲哀和孤独。因为“月既不解饮，影徒随我身”。月亮当然是不懂得喝酒的。它只不过是诗人的一个心灵寄托罢了。影子虽然一直跟在身边，可是人怎么动，影子就怎么动，当然不能算个真正的知己。在整个人间，乃至整个宇宙，诗人都没法找到可以喝酒的对象，这种孤独更为凄凉。 然而，李白不是一个会让自己长时间沉浸在某种情绪中的人，他很懂得自我解脱。他说“暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”诗作写到这里，李白又回到了繁华的人世，又回到了那个纵情任性的“诗仙”，浪漫、多情、寂寞、孤独。 面对眼前的一片繁花盛开，诗人说生命总是要追求快乐的，为什么不趁青春年少，好好享乐呢？然而，现实却是“影零乱”，“月徘徊”，看上去好像很繁华，可实际上却依然很孤独。唱歌的时候，月亮徘徊不定；跳舞的时候，影子凌乱不堪。读至此处，一股悲怆之感，油然而生！ 诗作最后“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”充满了哲学上的感悟。在没有喝醉以前，我们彼此认识，同时欢乐。醉了以后，就各自散开。在半醒半醉之间，我期待有一天，在渺茫的宇宙中，还能与你有机会与你相见。然而，世间所有的情都是短暂的，人生不过是一场无情之游。 李白真是一个将浪漫发挥到极致的人。在他所有的诗作中，他总是喜欢用浪漫来对抗现实的残酷。哪怕是描写人类共有的孤独，他也要刻画得如此唯美多情。可以说，整首诗从头到尾很安静、很华丽、很唯美，把一个天才诗人独有的孤独自负刻画得淋漓尽致，美到了一种无与伦比的程度。 （文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除） |
|
|
