【大众剧院】新编曲剧《渑池会》全剧（补发）

西村永安 2020-05-25

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【大众剧院】新编曲剧《渑池会》全剧（附戏曲知识）

探寻眼神的奥秘

罗云

古今中外文人、学者、画家、雕塑家、小说家、艺术家或用文字揭示人的心灵，或用色彩描绘人的风貌，或用雕刀镌刻人的神态，或用表演传递人的情感，无不对眼神的特殊价值倾注着极大的热情——致力探寻眼神的无穷奥秘。

一、眼神的功能及重要性

眼是五官中的一个部位，是实体、是具象，其本质是视觉；而神是空灵、是抽象、是表象，其本质是感觉，是指眼的形态、情态的总和。神是通过眼感应事物、传导光源、放射信息量。也就是说，眼力是人了解外部世界的功能，而眼神却是人精神世界的反映。

滕守尧在《审美心理描述》一书中论述感知时认为：“动物的眼睛和人的眼睛，原始人类的眼睛和发达的人类的眼睛都是有区别的。在动物的眼睛中，各种事物的变化，只不过是暗示它是可以采取行动或应该逃避的信号，而人的眼睛却能在把握到事物的形式、结构和整体的同时见出其中蕴含的人生和社会含义。”这是从物种的生理现象把人与动物区分开来，阐明了人的眼睛的特殊功能。至于眼睛的社会含义，早被我国战国时期的思想家孟轲观察到：“存乎人者，莫良乎眸子。眸子不能掩其恶，胸中正，则眸子了焉；胸中不正，则眸子眊焉”(《孟子·离娄上》)。这是以道德标准来衡量眼睛所隐含的善与恶。无独有偶，16世纪荷兰人文主义者埃拉斯姆斯·冯·鹿特丹出版了一本题为《关于男孩的道德教育》的书，到18世纪为止前后再版130次，几乎被译成欧洲所有的语言。他发现眼神能表达一个人的性格，于是他对眼睛进行了带有道德色彩的评价。书中写道：“睁得溜圆的眼睛是愚蠢的表示，呆视是懒散的表示，过于锐利的目光倾向于发怒，过于活泼而又富于表情的眼神是一种不知羞耻的表示，倘若眼睛里流露出一种安详的神情，一种令人尊敬的友好的神情，那是最好的了。”

人的眼睛的活动体现在感觉、知觉、回忆、想象和思维的各阶段上，并以其敏感度和强度构成贯穿整个认知过程的性格的情感特征。无论是古人或今人当赞美一个人的美貌时，往往把视点集中在眼睛上。三国建安文学的代表人物曹子建的《洛神赋》有“明眸善睐，靥辅承权。”他不仅赞美宓妃那双明洁亮丽的眼睛，而且更被那眸子里绽放的光彩所心动。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”是唐代大诗人白居易在《长恨歌》中描写绝代佳人杨贵妃顾盼神飞，媚态夺人的名句。在《红楼梦》中，曹雪芹笔下的林黛玉“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。”情含意蕴尽在似是而非的双目中，不是更显得楚楚动人了吗?不同的身份，不同的性格，就有不同的人的眼睛发出不同的情感信号。所以，眼睛既是流动的，又是微妙的。它的流动在于它是发之于内在的生命力；它的微妙基于人的情感的复杂性。

东晋时期的顾恺之，画过《女史箴图》、《洛阳赋图》等名画，是中国画史上第一位画人物的宗师。他说“四体妍媸，本无美妙处，传神写照，正在阿睹中”(《世说新语·巧艺》)。“阿睹”，在这里指的就是眼睛。这是绘画实践的经验之谈，对后来的艺术创作产生了深远的影响。

成语中的“画龙点睛”出自南北朝时期的画家张僧繇，他擅长画龙，在金陵安乐寺的壁间画了四条龙，一点上眼睛，龙便破壁飞去了。这可能把故事神秘化了，但透过玄妙的气氛。我们可以在艺术上悟出重要的道理：画龙必点睛，只有点睛，龙才能活起来。因为点睛是关键之笔，艺术高手正是在点睛之时最能显出其超人的绝技。意大利文艺复兴时期的大画家达·芬奇在审查视觉与听觉对造型艺术欣赏时各自的重要性时，他曾作出过如下的判断：“被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛、最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价”(达·芬奇著《论绘画》)。他的传世杰作《蒙娜丽莎》，画中人神秘的微笑，主要是从流盼的目光中见出，传达了人物内心某种微妙而不可言传的喜悦。这正是《蒙娜丽莎》永恒魅力之所在。法国的大雕塑家罗丹雕塑的人物像《思想者》，一个强壮的男子赤身裸体地坐在那里，高高隆起的双眉紧蹙着，那大而有力的右手托着下颌，隆起的强健肌肉使人感受到无尽的肉体力量，而深邃的双目透露出沉思中灵魂燃烧的强光。这种凝固的眼神唤起一种强烈的深沉感，怎不让人由此去追思人世沧桑，宦海沉浮，离别愁绪，生命历程。当我们看到杰出的俄罗斯画家列宾的油画《伊凡雷帝杀子》，不能不被雷帝的性格残暴、神志多疑，狂怒激愤下亲手刺伤儿子的情景所骇然。正处于濒临死亡瞬间的儿子，那微弱的眼神与幡然悔悟、追悔莫及的伊凡雷帝惊恐万状的目光形成了强烈的对比。人们透过两种眼神，不但目睹着一幕历史悲剧，而且更能感受到怀抱奄奄一息的儿子、全身龟缩一团的伊凡雷帝，痛哭、恐惧、悔恨、绝望、复杂的矛盾心态及惊慌不安的神色。

法国作家大仲马借自己创作的小说《基度山伯爵》中的人物之口说出了他对绘画艺术的真知灼见“不仅要画出眼睛，更重要的是画出眼神。”因为眼神的表现，是人们行为的内在依据，是以行为的现实和行为的动机与方式为内容的反映。画家、雕塑家以“点睛”之笔创造的艺术品，诉诸于人们的是直观的视觉形象。而文学家通过对人物“心灵的窗户”的开启和描述亦有同样的传神功效。俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》，生动地描写了安娜因对离婚的绝望，特别是对偓伦斯基不辞而别的怨恨而要服鸦片烟自杀时的一双眼睛。“她睁着眼睛躺在床上，借着一只烛泪将尽的蜡烛的光辉凝视着天花板下的雕花檐板，凝视着投在上面的帏幔的阴影，她历历在目的想象着当她不复存在，当她对他不过是一场梦的时侯，他会有些什么感触。”安娜的眼睛，让人们深深感受到此时此刻的她，经受着痛苦的层层阴影——恐怖、茫然、怨恨。著名长篇小说《简爱》中有一句很深刻的话：“灵魂在眼睛中有一个解释者——时常是无意的，但却是忠实的解释者。”

我国革命文学先驱鲁迅在《我怎么做起小说来》一文中，有一段名言“忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全副头发，即使细得逼真，也毫无意思。”所以他要求创作能“以一目尽传精神”(《三闲集·近代世界短篇小说集·小引》)通过“眼睛”来传“精神”不仅是文学创作应遵循的规律，而且也是舞台表演艺术着力追求并达到的艺术境界。