Jenness Cortez
当代美国现实主义画家珍妮丝·科特斯是古典现实主义绘画当代复兴的杰出人物。她所创作的描绘世界文化和文明的精美画作是再现“历史”的艺术，是对“创新精神的敬意”，更是向她所敬仰的艺术前辈的再一次学习。
她出生在印第安纳州，很早就展现出她的艺术天赋。 十几岁的时候，她就求学于一位训练有素的荷兰出生的画家兼优秀教师 Antonius Raemaekers，上私人课，其早期的绘画教育后来一直影响着她的工作。
通过选择在美国最古老的独立艺术学校之一 Herron艺术学院学习，Cortez 在艺术制作的所有技术方面接受了严格的五年培训。 为了增加她的技术专长，Cortez 随后前往纽约艺术学生联盟（ Art Students League ），跟随另一位资深天才教师阿诺德·布兰奇（Arnold Blanch）继续学习，他对年青艺术系学生的影响力同样十分深远。
在她出色的职业生涯中，科尔特斯精通各种题材，包括运动和野生动物艺术、风景画、肖像画、室内装饰画和静物画。在她的职业生涯的早期，她曾担任编辑插画师和蚀刻师，然后回到她热爱的绘画中，以动物为主要题材。二十年来 （一九七七年至一九九六年），成为世界上画马画得最好的画家，其中最着名的是纯种赛马。到二十世纪九十年代中期，越来越多的兴趣再次拓宽了自己的工作，她从马匹到风景，然后到城市景观，最后到室内设计和静物画的挑战。
进入二十一世纪初，科尔特斯开始专注于一种静物画的形式，灵感来自于“艺术中的艺术”这一古老的传统。2003年，“对创新精神的敬意”系列成为她主要的表达方式。这一传统最为著名的是十七世纪荷兰艺术家约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)，通常是向聪明的观众传达一种隐藏的意义。同样，科尔特斯的绘画提供了建立在特定主题上的分层意义。她从一个标志性的杰作开始，用精心制作的书籍封面，照片，雕塑，古董以及其他具有文化或历史意义的物品包围它。每一幅复杂难解的科尔特斯创作的作品挑战着观众的求知欲和好奇心，享受着纯粹的绘画乐趣。在创作中，Cortez 扮演着作家，建筑师，视觉记者，艺术史学家，策展人和评论家的角色，帮助我们打开（我们可能会忽略或视为理所当然的）眼界。每幅绘画都呈现出一个特定的主题，混合着直接的暗示和隐晦的暗指，并辅之以其他艺术家的生平和时代。她的每一部作品都涉及到绘画的本质和艺术对象的意义这两个重要问题，并呈现出吸引人沉思的微妙的意义。科尔特斯在自己的画作中描绘了标志性的作品，强调了现实主义的一个典型悖论：绘画是一个进入想象空间的“窗口”，并作为一个物理对象；存在着抽象的和物质实体。
“ 每幅画都是从艺术家的视角开始的，”科尔特斯谈到她的创作过程中说。 “有时候，最后的作品会出现在头脑中，有时甚至是无定形的，但是有一些迷人的特点需要发展。 无论哪种情况，在第一个灵感和完成的绘画之间，都有数小时的研究，数千个选择，当然还有绘画的巨大乐趣。 这个过程是有机的。 即使构思精巧的构图，这幅画也有自己的生命，最好的作品甚至让艺术家的曲折与惊艳的计划一拍即合。 就好像创作精神隐藏在作品中一样，想要以超越艺术家原有的有限视野的解决方案为自己的最佳利益服务。“
科尔特斯是一个有选择的艺术家群体的成员，有时被称为写实主义。 只有少数现代画家具有好的眼睛，技术和勇气，才能创造出如此真实的艺术作品，因为每幅画都需要数月时间的研究，数周的绘制，甚至要两到三年的时间才能完成。 因此，Jenness Cortez 的工作范围在数量上是有限的，因为范围太广。
要创作一幅作品来表达对艺术大师的致敬，需要你有让人联想到达芬奇或米开朗基罗的高超技艺。 所以她想到去创作一幅可以结合过去杰作的静物画，这样科特斯不仅要将肖像画，具象作品，山水画和马术艺术融入到静物的主题中，还必须表达对作品的关注和目标的基本理解。 开创古典，印象派，表现主义和梦幻现实主义运动的艺术家。 她不只是复制雷诺阿，霍尔拜因，大卫，马奈，凡·高，茵斯，惠氏或罗克韦尔。 她在赞扬他们创造的和推进的艺术风格。
Jenness Cortez 自1975年以来一直在展出自己的作品，并在美国各地举办过40多场个人展。她的作品被许多公共和私人收藏，包括纽约州立博物馆，斯基德莫尔学院，纽约州立大学帝国州立学院，罗纳德·里根总统和比尔·克林顿总统以及伊丽莎白二世女王等等。它们的价值不仅反映了研究，绘制和完成每件作品需要花费的大量时间，还反映了吸收这些绘画中所选择的基本作品的风格和流派所需的一生的学习。
Jenness Cortez 目前在纽约州北部乡村生活和工作。
