皇家之器：故宫收藏169件铜胎画珐琅器（难得一见）

自华居 2020-05-25

展开全文

铜胎画珐琅的制作技法起源于15世纪中叶欧州比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国。

康熙铜胎画珐琅（北京故宫藏品）

康熙皇帝酷爱铜胎画珐琅，执政三十多年后，帝国强盛，自然也想在艺术领域创造领先于世界的代表作品，他选中了画珐琅，并首先在铜胎上开始了他的“文治功业”的创作，超越前人，就是要超越明代的掐丝珐琅，超越西方，就是要超越西方的铜胎画珐琅，并把铜胎画珐琅工艺研究衍生至瓷胎画珐琅，因此，康熙调集了造办处的尖端力量，同时让宫廷画师直接参与画珐琅的创作。

由于画珐琅的装饰一般都出自宫廷如意馆画家之手，所以构图准确优美，同时又能娴熟运用中国画皴、擦、点、染等技法，使图案具有国画的艺术效果和表现力。康熙朝的铜胎画珐琅大获成功，色彩浓丽，工艺绝伦，康熙认为这就是他所期望达到的辉煌盛世之重器。

所以北京故宫有瓷胎画珐琅和铜胎画珐琅，广州主要是民间铜胎画珐琅制作，当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，一般称广珐琅，由于其烧造技术不高，釉料呈色不稳定，珐琅作品一般。康熙五十八年（1719年），故宫作坊聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器，其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。所以，铜胎画珐琅也分为宫廷画珐琅和广珐琅以及苏（州）珐琅。

台北故宫乾隆铜胎画珐琅

铜胎画珐琅精品主要在康熙后期--乾隆年间，由于铜胎画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，艺术性强，深得康熙、雍正、乾隆皇帝的赏识，但由于其制作极其昂贵，一般以小件为主，数量较其他种类明显少许多，到乾隆时期，不惜工本，加量生产，奢侈生产，烧制了较多的铜胎画珐琅，但也以小件为主。目前市场看到的基本是乾隆时期的小件作品，数量估计在2000-3000件左右，是目前收藏市场数量最少的品类，也最具投资价值。

清三代铜胎画珐琅一般为铜合金胎，也有少量金胎，清三代铜胎厚重压手感强，但不显笨重，到乾隆之后，国力大大衰弱，其胎质合金材料变更，显得轻飘易变形。

台北故宫藏品

尽管康熙、雍正十分喜爱铜胎画珐琅，但由于其制作进口珐琅昂贵，烧制难度大，制作成本极高，所以康熙雍正两朝铜胎画珐琅数量较少，可以说一器难求。

到乾隆执政，开始较大量的铜胎画珐琅生产，铜胎画珐琅艺术得到进一步提升，目前市场和博物馆看到的也基本是乾隆时期生产，不乏很多精美重器。虽然乾隆有一定量的铜胎珐琅器生产，但也以小件为主。到乾隆以后国力衰弱，逐步改为紫铜画珐琅，珐琅料逐渐枯寂，数量也较少，再后期铜胎画珐琅工艺失传。紫铜珐琅因易变形和珐琅掉落的原因，一直不被看好。

铜胎画珐琅是清三代盛世的国力支撑下由皇帝亲自主导打造出来的一个巅峰艺术作品，绝无仅有，代表了清代宫廷艺术的最高成就。

下面展览北京故宫收藏的169件清三代铜胎掐丝珐琅器，本文仅作为华夏文化传承宣传，感谢北京故宫博物馆近几年向社会开放，使得我们有机会近距离享受华夏文化。