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自明末开始，由于城市经济的复苏与社会思潮的趋新，古代女性绘画获得了空前的发展，无论是关于女性画家及其艺术的记述，还是女画家的人数、作品数量都超越前代，在绘画技艺表现上更是远胜于以往各代女画家。这一时期的女性绘画题材范围较广泛，山水、花鸟、人物均有所表现，艺术手法多样，工笔、写意、重彩、水墨，精彩纷呈，册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。尽管由于明清女画家囿于当时的文化生活环境，以及传统礼教道德规范等因素的制约，大都没有形成自己独具特色的艺术风格，与男性画家相比尚乏创新意识，但她们的创作倾注了自我的真情实感，带有女性特有的细腻温婉的情愫，格调清雅隽秀，从而开辟了迥异于男性画家的表现女性感情世界的书画天地，为中国画史增添了靓丽的翰墨风采。
马守真(1548—1604)，又叫马湘兰，她名守贞，字湘兰，小字玄儿，又字月娇，因在家中排行第四，人称“四娘”， 曾为金陵(今南京)歌妓，与柳如、卞玉京、李香君、董小宛、顾横波、寇白门、陈圆圆并称“秦淮八艳”。她秉性灵秀，风流绝代，能诗善画，尤擅画兰、竹。她承袭光大了赵孟頫、管道升的宋元笔墨精髓，也有明中吴门特别是文徵明兰画的精致影子，一时风靡江南，名满天下，引领画坛的兰竹风格，世称“马湘兰”。从存世画作看，主要题材是兰，竹石则常作为兰的衬托要素，间或还有水仙、灵芝和梅，其他题材的作品所占比例很小。
马湘兰画“兰”的风格发展大致分为三个阶段：
马守真的兰竹与传统文人画家尤其是“吴门画派”中文徵明等人的花卉画风颇多相近，这种风格的选择带有间接的师承性，也在一定程度上显示出青楼画家对传统文人画家审美的迎合。
《素竹幽兰》 纸本水墨 110×38厘米 《兰竹图》 《兰竹灵石图》 《幽兰》 纸本设色 102×28cm 《兰花图》 《兰石图》 |
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