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摄影要多看，多想，多拍！ 构图是学习摄影的必修课， 即便这个时代的相机已经十分智能了， 可以自动测光，校正白平衡，自动曝光， 也可以找美化软件自动美化， 但你依然躲不过构图！ 用镜头要对准什么样的风景？ 对美景又要如何取舍？ 我是从左边拍？右边拍？ 上边拍？还是下边拍？ 提到构图，大家浮现在脑海中的第一印象就是中心构图、三分构图、引导线构图等具体的法则。大家是否想过为什么需要构图？构图的美感来源于哪里？我们又该如何选择构图方式呢？ 这是一个十分简单又十分复杂的问题，在这个世界上，几乎任何一本摄影书籍都会讲解如何构图，构图本身也是一个非常复杂的体系，但很少有人告诉我们为什么一张照片需要构图，或者说构图在一张照片中到底充当了怎样的角色。在这一部分，我尽量用简短的篇幅帮助大家理解构图的作用，从而帮助大家建立起对构图的理性认识。我们来看一组照片。▲ 构图一 当你看到这张照片的时候，你的第一视觉落脚点在哪里？我相信大多数人的第一视觉落脚点会停留在远方的人物那里，因为这个地方是整张图片的视觉重心，容易吸引人的注意力。▲ 构图二 这时你的第一视觉落脚点应该在画面下方的脚印上，但不仅仅局限于此，你还会留意到远方的人物。实际上你在欣赏这张照片时分了两个步骤，有两个层次，这就是构图带来的魅力。我们来看一组对比照，在下面这组照片中你的第一视觉落脚点在哪里呢？▲ 构图一 我想大多数人的视觉落脚点应该停留在远处的群山上，因为山脉位于中心位置，且占据了较大的画面比例，因此更容易被人留意。▲ 构图二 这时候大家的第一视觉落脚点应该在地面的公路上，然后顺着公路一直延伸到山脉。构图的变化，使观者观察一张照片的方式和路径在无形之中受到了影响，这就是构图在潜移默化地发挥作用。通过上述两个例子大家应该可以感受到，构图其实就是摄影师的“武器”，摄影师拥有庞大的“武器库”，如前景构图、延伸线构图、透视构图、渐变构图等，而这些“武器”最终都可以用来“胁迫”观者：嘿，哥们儿，你应该这样来欣赏我这幅作品！摄影师可以通过构图来影响观者的观看顺序和观察层次。这就是构图的第一个作用 ——主动引导观者。但很多时候仅仅告诉观者该怎么看还不够，我们还要告诉他们：“我这幅作品的主角是这个！” 快速浏览下面这张照片，然后回想一下给你留下最深印象的物体是什么。大家印象最深刻的物体应该是画面中心的建筑及右侧的柱子。之所以会留意到中心的建筑物，是因为它位于绝对的几何中心且整个画面的焦点就在这个建筑物上；之所以会留意到右侧的柱子，是因为这根柱子拥有独特的形态。这也告诉我们一个道理：想突出一个主体，就应该尽量将这个主体放置于几何中心或增强它的独特性。接下来再快速浏览一张照片，然后回想给你留下最深印象的物体是什么。我想大家除了注意到中心的建筑物之外，还会注意到右侧的花卉与左侧的人物。其实这张照片就是通过上一张照片裁剪的，或者说是另一种构图形式。通过变换画面的构图，就实现了对画面元素的主次分配。也就是说，你能通过构图决定画面内容的主次，从而引导观者记忆哪些信息、忽略哪些信息。这就是构图的第二个作用——主动表明主次。通过构图我们可以引导观者如何阅读图片，还可以交代图片的主次，但是我们还没有传达图片要表达的情感。接下来再看一张照片，当你看到这张照片的时候，你内心的感受是怎样的？ 大部分人看到这张照片后的感受应该是美好、温暖、舒适的，因为这张照片的画面构成是大海与天空这类能够带给人积极情绪的事物。当看到上面这张照片的时候，我想大多数人的感觉是别扭、眩晕、恐慌的。这张照片与上一张照片相比，画面内容几乎没有变化，仅仅是改变了构图方式，采用了更为尖锐的倾斜构图，从而加剧了画面的不稳定性，进一步影响了人的心理。这就是构图的第三个作用——主动传达情绪。我们再来看一组照片。先看第一张照片，这张照片描绘的是夕阳西下的黄昏景色，能够给人强烈的美学感受，传达出大自然的恢宏与磅礴，人们感受到的是一种震撼和沉醉。在第二张照片的构图中加入了一个人物，一方面强化了画面的视觉中心，人们的第一视觉焦点会转移到人物上；另一方面改变了这张照片的情感属性，它的情感输出由纯风景的震撼与磅礴，变成了加入人物之后的孤独、渺小与苍茫。这就是构图对画面情感倾向的影响。通常而言，构图具有上述三个作用，即主动引导观者、主动表明主次和主动传达情绪。我们构图的最终目的无非是要告诉观众，你要这样看这幅图，这幅图的主角是他，这幅图要表达的情感是这个。我们使用三分构图，是为了让主体不过度集中，让画面拥有更强的层次感和递进感；使用中心构图，是为了让画面的主次更加分明，凸显主体的核心地位；使用黄金构图，既能引导观者视线，还能表明主次关系等。图片虽然不能发出声音，但我们可以使用构图来让图片“发声”。我们在构图的时候需要思考的是要怎样引导观者观察图片，还是要告诉观者这幅图的主角，抑或者是想通过构图向观者传达情绪。当确定了其中一个或数个目的后，再去选择具体的构图方法。比如，通过引导线构图来引导观者视线，通过三分法构图来平衡主次关系，通过倾斜构图来表达强烈情绪，等等。需要注意的是，“构图法则”自身是不存在美丑优劣之分的，构图是一种方法，一种抽象出来的思维，它实际上并不存在于现实生活中，我们不能说三分构图法美，也不能说对比构图法美，甚至连黄金构图法都不能称为美，只有当这些构图法与具体的景象相结合时，才会有美的存在。总而言之，构图是一门非常复杂的艺术，自己知道要实现的效果是什么，比掌握一万条具体的构图法则都要重要。上面我们讲解了为什么需要构图，或者说构图的作用是什么，在这一节里，我们来看一下构图美感背后的原理及如何运用构图。 对称构图是一种常用的构图形式，我们在摄影中打造对称感的原因有两点：一是迎合人类的天然审美；二是简化画面、减少干扰。因为对称本质上就是画面的重复，这种重复减少了新元素的加入，从而使得画面更容易被控制和安排，这也是我建议新手多使用对称构图的原因。所谓引导线，就是指画面中那些可以引导观者视线的线条。引导线的两大作用：引导视线与增加空间感。我们在使用引导线的时候就要从这两方面去考虑，而不是只要画面中存在线条就不顾一切地去用。通常模糊的物体能够给人一种运动的感觉，那么我们可以利用这个特性制作一些特殊的效果。极简构图是指使用极少的画面元素来完成画面的描述与表达，其背后对应的摄影原理就是“少即是多”。也就是要学会对画面做“减法”。我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。低角度构图法则，就是指将手机放在一个较低的位置，如靠近地面的位置，然后通过这样一种角度来进行拍摄，以获得一些独特的视觉效果。重复构图就是指同一种元素在画面中重复出现，这种构图方式能够让画面充满韵律感和节奏感。
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