工笔红牡丹画法、她笔下的工笔牡丹笔笔娇艳，洛阳牡丹因她的画而远涉重洋，名扬天下！

一、白描勾线：叶子用浓墨，正叶比反叶稍重，花瓣用淡墨，花蕊略重，远处的花苞略淡。 

二、1、花头用大红统染，可将颜色染至叶子。2、绿色叶子用藤黄+酞青蓝调草绿统染，蓝色叶子用酞青蓝统染，注意与草绿接染，橙色叶子用藤黄+大红调橙黄统染，可将颜色染至背景。3、花头上方背景橙黄烘染。此步骤染色时采用湿染法。 

三、1、花头用大红+墨调淡墨红色分染结构，注意用色要淡，可将余色染至花瓣周围。花心用藤黄+墨红分染，同时统染靠近花头的叶子上的环境色。花瓣染至一定程度时用墨红色分染花瓣结构，刻画出花瓣肌理。2、叶子用花青+墨调墨青色统染整体层次，然后用染高法分染叶片，注意叶尖留白，反叶边缘留水线倒染。同时勾出细枝干的暗部，较粗枝干用染高法。大萼片用染底法。 

四、1、花头用大红色进一步分染，适时用大红色在花头及花苞暗部统染，干后重复一次。然后用墨红色继续刻画花瓣肌理。再用大红+少量墨青调紫红色统染花头暗部，干后可重复。花蕊用藤黄平涂。2、绿色叶子用墨青色进一步分染，适时用草绿罩染；橙色叶子用硃磦+墨分染及统染。3、背景：用藤黄在花头上方烘染，可将颜色染至花瓣，干后重复一遍。 

五、1、花头：用藤黄统染花头及花苞左上方受光处，然后用白粉提染花瓣受光处。2、绿叶用淡草绿罩染1-2遍；嫩叶、枝干及萼片用草绿+藤黄调嫩绿色分染，注意与草绿色接染；橙叶用大红+藤黄罩染，注意与嫩绿色接染；蓝叶用酞青蓝罩染，可将颜色染至背景。3、提染：叶子、枝干及萼片的绿色部分，用白粉+三绿+藤黄在受光处提染，提染枝干时注意虚实，同时提染靠近叶子的花瓣边缘；黄叶用白粉+藤黄提染；然后用白粉+硃磦提染靠近花头的叶子及枝干；用藤黄倒染嫩叶叶尖；虫咬部位用藤黄+赭石调稍浓的赭黄色，留水线点染，趁湿再用赭石点染，同时提染花头附近的萼片及枝干；用墨绿色掏染暗处；最后用白粉勾出叶片水线，注意线条灵动自然。4、花蕊：用白粉+硃磦+藤黄分染打底，后在此基础上再加稍浓的白点蕊，蕊丝根部可适当分染。整体调整后题字钤印，完成。 

她笔下的工笔牡丹笔笔娇艳，洛阳牡丹因她的画而远涉重洋，名扬天下！

在当今国内的工笔画界，牡丹题材画家为数不少。而只要提起牡丹画，就会提起一个传奇似的人物——王绣。

很多人说是“王绣现象”，王绣因画洛阳牡丹而名扬天下，洛阳牡丹因王绣的画而远涉重洋，为宣传古都洛阳宣传洛阳牡丹起到了不可估量的作用。

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王绣：1942年5月出生,山东潍县人。中国著名画家、新牡丹画派创始人、中国美术家协会会员、国家一级美术师。第十三届全国人大代表、中国女画家协会常务理事、河南省美术家协会顾问、洛阳市文联副主席、洛阳博物馆名誉馆长、洛阳市美术家协会名誉主席。文化部全国优秀文艺工作者、享受国务院特殊津贴专家。

其美术作品由国家文化部选送泰国国王行宫“淡浮院”陈列并收藏；并多次作为国礼赠送印度、新加坡、法国等国家元首。部分作品被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、首都新机场、中央军委大楼、日本、韩国等博物馆陈列并收藏。

出版有《洛阳汉代彩画》、《牡丹雅韵—王绣牡丹绘画精品》、《中国牡丹画技法大全》、《牡丹画教程》、《国色丹青》、《翰墨天香》、《国香》、《洛阳文物精粹》、《洛阳博物馆建馆四十年纪念文集》、《洛阳博物馆建馆50年论文集》、《洛阳博物馆五十年》等画册。并应邀出访国外举办展览和讲座。

王绣女士，1969年参加工作到洛阳，是当时洛阳为数不多的也是第一个科班出身的美术专业大学生。到洛阳后，先是在龙门石窟作画工，几年后又调到洛阳博物馆工作。洛阳博物馆与洛阳市最集中的牡丹观赏园——王城公园近在咫尺。

王绣得以与众多的牡丹花毗邻而居，得天独厚的条件使其与牡丹朝夕相处，春观其嫩芽吐蕊，花开锦绣，群芳争艳露无限生机，迎风承露、雨雪相侵的各种细微变化；夏日里花退残红，枝繁叶茂又是别样风情；秋冬之季，观其枝干形态由润渐枯……年复一年，写生、揣摩、思索，终有所悟！

“我觉得凡是在艺术方面有所成就的艺术家，那一定是有着非常深厚的生活基础。就我个人来说，如果当初没有到洛阳来工作，没有见到牡丹，那么今天我也就不会取得这些成绩。”王绣这样看待自己之所以会在牡丹绘画上有所成就的原因。

从1970年开始画牡丹，王绣凭借着自己在学校打下的绘画功底，再加上不断地进行写生创作，渐渐抓住了牡丹的神韵与风姿。1985年，在当地市领导和单位领导的鼓励与支持下，王绣将首次“个人牡丹画专题展”办在了自己工作的洛阳博物馆，当时恰逢第三届牡丹花会。

作为洛阳当地艺术家首次在洛阳举办的牡丹专题画展，王绣的画展取得了空前的成功，60幅牡丹主题画作被收藏者抢购一空，其中多为日本人。

王绣她师法自然，借鉴古人，术兼中西，以中为体，西学为用，以传统水墨小写意笔法入手，揉入油画、水粉和水彩画的色彩明暗技巧，对牡丹画的创作进行了大胆的改进，用色明艳、热烈、大胆、层次分明，所画牡丹艳而不俗、雍容富贵之气跃然，见者莫不赞叹。

所谓大俗大雅，雅俗共赏，行家见其水墨功力，群众赏其富贵瑰丽，其堂皇喜庆、高贵典雅之态展现无遗。从而使牡丹题材画作品进入了一个新境界，开一派画风之先，在国内国际上产生了深远的影响。