一画一赏R12 | 微观莫迪里亚尼

WQ_AI_LYS_999 2020-05-26

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轻松有料、谁听谁爱

文字的本质是声音语音讲解: 若一

夜，

已深了，

星星都倦了。

劳累了一天的你，

也该享受一下属于自己的轻松了。

午夜情感电台，

能在一个个失眠的夜晚陪你度过。

大家好，我是若一，今天咱们聊一聊莫迪里亚尼。

赝品

因为金钱的原因，

据说是莫迪里亚尼艺术遗产的管理人的遗孀，

把大量的假画收入莫迪里亚尼的图录之中。

也就是说（咱们可以这样理解），

咱们见到的莫迪里亚尼的绘画作品有相当一部分是假的，

而且咱们怎么也辨不出真伪来，

因为它被收入莫迪里亚尼的作品图录里边，

这个可以称之为是一个艺术家的法律。

咱们从画册里或者是网络上不太清晰的图片上看不出来。

莫迪里亚尼的伪作那么多，

也许给人一种假象：

他的画非常好仿造。

当然这个话题是另外一个话题，

伦勃朗的画，

这种难度直观很高的画，

也经常被仿造。

关于艺术品的造假和被盗的话题，

是很多人感兴趣的话题，

以后咱们专门再说。

蓬帕杜尔夫人，油画，60.6 x 49.5cm, 1914, 现藏于芝加哥艺术学院

微观看画

刚才说到从一些图片不太清晰的途径，

看到莫迪里亚尼的作品，

会给人一个假象：

他的作品非常简单。

其实不是这样，

他也经受过多年的古典绘画体系训练，

他的绘画技术非常细腻。

保罗格雷姆的画像 - 手的局部，布面油画，81 x 54 cm，1916

比如这只手，

他把之前‘惯常’运用在绘画里的“光影、解剖”等等因素

都掩藏了起来，

但是绝非是简单的平涂，

依然有冷暖变化。

同时也有丰富的素描关系。

在这张作品的右额头部位，

画家用了一点‘妖色’，

应该是‘Phthalo blue’（口误，应为Phthalo green），

酞菁绿，

用这个冷色让额头边缘线过渡过去。

鲁本斯曾经说过，

‘白色是画作里的毒药，

一定要谨慎小心的使用’。

保罗格雷姆的画像 - 面部局部，布面油画，81 x 54 cm，1916

在莫迪里亚尼尼的作品里，

他‘惯常’运用交代结构的是黑色的线条。

这一点咱们可以通过看他的素描去得到一些体会。

他有的素描的轮廓线并不是一条直画下来，

而是点点戳戳。

这支笔跟纸，

一会儿接触，

一会儿离开。

但是它（笔）在走这个物体的形质和轮廓。

‘酞菁绿’加上‘酞菁蓝’再加上白色，

就构成了很像松石绿的一种颜色。

这样的颜色让我们调色的时候非常有成就感，

甚至是直接给我们惊喜。

徐悲鸿先生说过的‘妖色’，就是此类颜色：

翠绿，普兰、玫瑰红等等。

衣领上出现的这一点点蓝，

很让我感动。

很抱歉，

我看我之前的语音还有文字等等，

我经常把‘我’说成‘我们’。

很冒昧唐突的用‘我们’去代表‘我’，

好像是这种感受我代表了大家一样，

在这儿我向大家道歉，

从此我要改说‘我’。

衣领上的这一点点蓝非常让我感动。

在衬衣领和外衣领之间的这一笔确定的蓝，

更是让我兴奋。

我猜想这个蓝色应该是钴蓝。

Cobalt Blue 钴蓝

A clean blue single pigment. It was discovered in 1802 by French chemist Louis Thnard as an alternative to the expensive lapis lazuli blue pigment

钴蓝是一个干净的单一蓝色。1802年由法国化学家路易斯发明，它被用来替代昂贵的天青石蓝。

莫迪里亚尼的这张作品画于1916年。

1802年，

钴蓝作为群青的代用品被法国化学家发现，

我猜想这一笔应该是（用）钴蓝画的。

在领子上，

画家在未干的白色上面依然用钴蓝划了几道，

也许他是想描绘这个领子的纹理。

但是通过一些绘画体验咱们知道：

在未干的底色上再画颜色，

上层色会被底层色滑腻的颜色吃掉。

所以画家在衬衣和外衣之间的这道钴蓝色，

特意在笔尖挑了更多的颜色去压盖底下的白色。

他深红色的领带有一部分是透出了画布，

画得很薄。

到了领带打结的位置，

又画出了素描关系，

通过黑色和红色的调和。

保罗格雷姆的画像，布面油画，81 x 54 cm，1916

画到底好在哪

莫迪里亚尼作为一个画家，

他有非常细腻的技术。

他并不是像我们之前

看他的资讯甚少的时候所理解的那样，

他是一个技术很精湛、很细腻的画家。

据说他描绘的人物很像模特本身，

由此我想起有人对培根的评价。

培根也是画人非常像的，

这是一种天赋。

是一种对形象的抓取能力和夸张能力的天赋。

我们知道，

其实作为摄影，

照相机几乎是还原度很高的，

但是绘画是可以主观调动的，

画人怎么才能像？

其实要比他本人还要像他本人，

这就是画家对模特的形象感受力和夸张能力。

坐着的裸体迪娃，布面油画，100 x 60cm，1917，私人搜藏

他是画家，

感受到了什么？

该怎么去夸张？

夸张多少？

这也许就是天赋了。

咱们回想之前见到了一些漫画作品，

那种对形象的夸张其实是有套路的。

如果把那种夸张的手法用在这样的画作上，

那的确是有失严肃了

哦，这是我个人的观点。

小时候看画，

看不懂，

我问我的老师：“这个画好在哪啊？”

老师说：“你觉得好看就行了。”

老师还说过一句话：

“你看这张画里实则简单，其实什么都有。”

有的是什么？

也许是我刚才描述的那些所有因素：

解剖、光影、色相、冷暖......全都存在。

只是画家孰强孰弱的去表现和表达它们。

画家由此做出选择，

然后在造型上再有所调动，

我想画风也许就由此形成了吧。

白色是毒药

我还想起一个体验，

是我此生第一次见人画油画，

当时我正在接受美术高考考前培训，

我接受的是设计训练，

但是我的老师，

他是一个对绘画依然有很大热情的人。

有一天，

他带着一块儿画布还有一套油画工具到了画室，

挑定一位学生就开始写生。

现在回忆起来，我当时的记忆非常清晰。

老师把一张清胶底画布绷得很紧，

把它绷在画框上，

在画笔（饱满颜色的画笔）离开画布的那一瞬：

‘嘣’

出了这种声音。

这个声音我印象很深刻，

后来渐渐的（随着）我对材料技法的知识的增长，

我知道老师绷布绷得太紧了。

但是画笔离开画布的‘嘣嘣’的声音，

现在我依然记忆犹新，

为什么会这样？

如果我们用手去触摸油画颜料就知道了。

油画颜料是非常粘的。

在直接画法中，

颜色是难免打架的。

躺着的裸体，1918

刚才说到鲁本斯说过白色是毒药，

黑色何尝不也是毒药呢？

白色是万色之母，

黑色是万色之王，

黑色容易把颜色染脏。

这些沟壑凸起

是油画颜料的粘稠和猪鬃画笔的硬度造成的。

我想这也是全山石先生说的‘油画的本体语言’的一部分吧。

在之前的内容里（我）聊到过‘用画刀’是油画的特点。

无论是丽唯特（Liquitex）还是高登（GOLDEN）

这两位丙烯的鼻祖，

还有加拿大的Tri Art，

他们不约而同地

把自己的基础丙烯分别称作‘heavy body’等等这些名字。

‘重型丙烯’

‘高粘丙烯’

这些都是丙烯在模拟油画。

因为几百年以来，

油画已经作为一个大画种，

有很强的观念植入了：

（如）方法，应用的习惯等等。

丙烯诞生之初拼命在模仿油画。

油画与丙烯的关系，

我认为是传统暗房与photoshop的关系，

也就是我们常简称为‘PS’的关系。

后来发展到其实丙烯该走出自己的路，

就像‘PS’已经走出自己的路一样。

‘PS’和丙烯，

不要对传统暗房和油画亦步亦趋了，

它们是新的媒介、新的材料，

应该有属于自己的新的语言。

我希望用每一个艺术家的母语念出他/她的名字，

以示尊重，

‘Amedeo Modigliani’

这是意大利语，

英语是‘Amedeo Modigliani’

修复

我找到了一段修复莫迪里亚尼作品的视频，

想起了还有一个观画角度，

就是找一个和光线投射方向

相合的角度，

去观察画家的笔触走向。

因为笔触的沟壑对光线的照射

（而）产生的影子，

能让我们看见画家在这张作品的表层笔触。

修复视频中的绘画局部

莫迪里阿尼作品修复(视频来自网络，如有侵权请联系作者立刻删除)

看表层笔触是想看什么呢？

我觉得从我个人体验来说，

我想调皮的看一张画，

也想意图想或者是奢望想

看到画家这一笔一笔是怎么走的。

我经常会说的，

画，

是一笔一笔画的；

画，

是一笔一笔画就的。

所以我想看到画家是怎么

一笔一笔地完成这每一幅作品的。

莫迪里亚尼作品局部

由此我想起陈丹青先生说的：

“你们见过大卫雕塑的后面吗？”

这是一种观察作品的角度。

白色标签上的信息：ACQUABELLA 画廊 79街东18号，纽约

Le Garcon En Culottes, 1918

布面油画

39 1/2 x 25 1/2 inches

AMEDEO MODIGLIANI（阿梅迪奥莫迪里亚尼

咱们在大众媒体中见到了太多的作品的同一角度了，

但是这个作品的另外一个角度是什么样子呢？

我有时候甚至会抻着脖子看这张画的侧面，

这里指的不是刚才的那个换角度去看笔触的那个侧面，

是看这个画框的侧面，

也是很有意思。

在艺术博览会见到大量的作品，

其中不乏

赵无极、里希特、莫兰迪

等等名画家的作品。

我想看看这个画布折过去，

画框的侧面是什么样的。

很多的装裱都极尽精致。

柏树和房子，布面油画，60.3 x 45.1 cm, 1919，现藏于Barnes基金会

赵无极先生的画，

让我感觉到他在临仿‘克利’时期的作品（保罗克利），

他可以做到精确到每一个画布颗粒都极尽经营，

让他们没有一点儿瑕疵。

但是这种经营让人感觉

经意又不经意，

并不匠气，

这样的呈现结果就是赵先生高明的地方。

我还总说一句话；

每一个让我们记住名字，

每一个写进美术史的画家、艺术家，

都不是白给的。

说起观看绘画作品的角度，

我想起了另外一则故事——

一个父亲跟他的儿子说：

“你还小，

你的身高还不够，

你还不能去看伦勃朗。”

在此咱们怎么理解这句话呢？

角度这个词指的是

观看者的年龄、理解能力、阅历等等因素，

还是仅仅是因为他的身高不够？

我想在此就简单地理解他身高不够，

但是我们可以这样去设想：

他身高不够，

是不是父亲可以抱着他看呢？

父亲可以抱着儿子去看伦勃朗的作品。

但我又在想，

这样是不是小孩子的视线失去了稳定呢？

珍妮海布特恩，油画，55 x 38cm，1917，私人收藏（珍妮海布特恩为莫迪里亚尼的妻子）

在二战的时候，

大量的作品，

包括伦勃朗

被藏入地堡、地窖等等位置，

被德军掠夺又归还等等这些故事。

在此我们设想一下：

那些德军士兵是怎么看这些美术史的经典的呢？

刚才在查询莫迪里亚尼资料的时候，

看到了美国

达拉斯艺术博物馆收藏的三幅莫迪里亚尼的作品，

其中一幅素描，

两幅油画。

这张素描咱们可以看到已经从中间裂开了，

但是修复师的神奇之手，

把它们修复的几乎是天衣无缝。

另外两张油画作品在背面，

还有就是咱们在美术馆无论如何也看不到的一张作品的背面是什么样子，

这就是让我很好奇的一个知识体系，

另外的一个大体系：

‘绘画作品的修复与保存’

莫迪里亚尼待修复的素描画

修复后的莫迪里亚尼素描画

一张画的背面是什么样子呢？

它也许显示了这张作品的流传、借展经历，

也许显示了更多不为人知的信息，

这些东西，这些知识就需要。

修复师来解密了。

谢谢大家，

我是若一、已过午夜，

还在听我唠里唠叨，

听我聊绘画，听我叨叨绘画，

再次谢谢大家。

音频讲解若一

文字&音频整楚智

图片顾问李康

技术顾问工匠

材料顾问昆鹏

解密文物修复

工匠

现就读于意大利美术学院修复专业

工匠讲修复 F01.m4a 来自HLLT.擂擂坨 00:00 15:43

Amedeo Modigliani

阿梅迪奥·莫迪里亚尼

Jul 12, 1884 - Jan 24, 1920 (35岁)

葬于：Père Lachaise Cemetery

意大利籍犹太人

主要工作在法国

配偶：Jeanne Hébuterne 珍妮海布恩特 (1917结婚)

孩子：Jeanne Modigliani 珍妮莫迪里亚尼 (女儿)

悲剧的一生

阿梅迪奥·莫迪里亚尼（以下简称莫迪）是一个悲剧艺术家的缩影。他出生在意大利的一个中产阶级家庭，后来他放弃了学术教育，自愿成为一个贫困的流浪汉。

十几岁时，他成为一名画家，很快就对裸体产生了终身迷恋。1902年，他搬到佛罗伦萨，在“裸体研究自由学校”(Free School of Nude Studies)学习。

躺着的裸体，布面油画，60 x 92cm，1917~1918，私人收藏

一年后，他以一个初出茅庐的艺术家的身份搬到威尼斯，在那里，他第一次抽大麻。直到他发现了麻醉剂，他才发展出一种哲学信仰，即唯一的创造之路是通过对社会规范和生活混乱的反抗。于是，他开始了一生与堕落的美折磨，最终以他的英年早逝而告终。

莫迪在自己的画室里

莫迪里亚尼在很小的时候就染上了肺结核，他的健康状况不断恶化。住在巴黎时，他与女人有染，酗酒，抽大麻，喝苦艾酒。在酒醉的恍惚状态下，他经常在社交聚会上脱光衣服，甚至常常毁掉自己早年创作的画作。尽管他有意创造了一种混乱、贫穷和厄运无处不在的生活，但他仍是一位多产的艺术家。他疯狂地画素描，有时一天能画100多幅素描，但他的许多作品要么丢失、被人送走，要么在某些情况下被莫迪利亚尼本人毁掉。

他最喜欢的主题是人体，画其他艺术家的肖像，比如巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、迭戈·里维拉(Diego Rivera)、马克斯·雅各布(Max Jacob)和胡安·格里斯(Juan Gris)。

他的作品与他那个时代的任何作品都截然不同，

至今仍无法归类。

Jacques和Berthe Lipchitz，布面油画，81.3 x 54.3 cm，1916，芝加哥艺术学院收藏

（莫迪里亚尼为好友Jacques以及他的妻子Berthe Lipchitz的画像，莫迪里亚尼收取了好友10法郎和几瓶酒作为报酬）

“我希望我的生活像一条富庶的河流欢快地流淌在地球上”

- 阿梅迪奥莫迪里亚尼

非洲的影响

莫迪里亚尼出生在一个犹太商人家庭。他小时候患有胸膜炎和斑疹伤寒，这使他无法接受传统的教育。1898年，他开始学习绘画。1902年在佛罗伦萨短暂停留后，他在威尼斯继续他的艺术研究，直到1906年冬天他去了巴黎。

他对意大利文艺复兴时期绘画的早期崇拜，尤其是对锡耶纳（Siena）的崇拜贯穿了他的一生。

在巴黎，莫迪里亚尼对保罗·塞尚的后印象派绘画产生了兴趣。他和诗人安德烈·萨尔蒙和马克斯·雅各布，艺术家巴勃罗·毕加索，以及与许多先锋派艺术家是朋友的保罗·亚历山大来往密切。

而保罗·亚历山大是第一个对莫迪里亚尼产生兴趣并购买其作品的人。1908年，莫迪在独立沙龙展出了五到六幅画作。