王羲之(公元321年至379年)，字逸，东晋琅邪临沂人。他脑怀旷达，爱好自然山水，曾作过右军参军，会稽内史等官，世称王右军。他是我国最著名的书法家，有圣书之称，其评者以为其草书浓纤折衷，正书势巧形密，行书遒媚劲健，千变万化，纯出自然。兰亭集序选自晋书王羲之传。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和当时的名士孙统，孙绰，谢安，支遁等四十一人，为过修禊日，宴集于会稽山阴的兰亭。与会的人饮酒赋诗，王羲之为之作序，记宴游盛况，述诸人观感。他精书写这篇序，即后世所称道的天下第一行书兰亭序，共二十八行，六十四句，三百二十四字，字里行间，流露了当时乘兴而书的情感，及其书法杰作之一。本文先叙后议，可分三段，第一段叙述兰亭集会的时间，地点和原因，再分叙与会的人，所会之地，集会之乐，然后状述景物，抒发感怀。第二段转入议论，文章承接上段信可乐也的乐，申论人总难免为欣于所遇的乐和情随事迁的优所左右，进而慨叹，修短隨化，终期于尽。表现了一种无可如河的情绪。第三段说明作序之由，并斥责了东晋士大夫及知识阶层祟尚清谈，剽窃老庄唾余的不良习气。整篇集序是宴游诗序中素负盛名的一篇，它以清新朴实的语言反映当时的现实，直抒胸臆，在东晋初年雕章琢句习气渐开文坛之上，独创一格，为后来的陶潜文风开拓了道路。 晋穆帝永和九年农历三月初三，王羲之与名流高士谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，王羲之为记此次雅集，即作《兰亭集序》。 译文永和九年，时在癸丑之年，三月上旬，我们会集在会稽郡山阴城的兰亭，为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这个地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。又有清澈湍急的溪流，辉映环绕在亭子的四周，我们引溪水作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边，虽然没有演奏音乐的盛况，但喝点酒，作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。这一天，天气晴朗，空气清新，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上众多的万物，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐。 人与人相互交往，很快便度过一生。有的人在室内畅谈自己的胸怀抱负；有的人就着自己所爱好的事物，寄托情怀，放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得。感到高兴和满足，竟然不知道衰老将要到来。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，尚且不能不因为它引发心中的感触，况且寿命长短，听凭造化，最后归结于消灭。古人说：“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢？ 每当看到前人所发感慨的原因，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人，录下他们所作的诗篇。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。   如何提高剪技将剪纸剪好，这是剪纸艺术爱好者的询问常规，常常会向我提出一个类似的问题一一“怎样才能把剪纸剪好?”无疑地，世上才子无多，如果要把一门艺术学好，无一不是经过千锤百炼，下无尽的苦功才能得来。学习剪纸，在入门时期，因为剪纸的媒体要比其它媒体难以控制，往往一剪(刀)下去，就令人心灰意冷，甚至令人不敢回头。可是一幅剪纸作品的成功，犹如做人，要有抱负，要看自已是否立下了决心。一门艺术的成败，全由本人塑造出来。剪纸，既不是写实艺术，也不是抽象艺术，而是意象艺术。意象就是心象，这就是剪纸艺术的精䯝所在。剪纸艺人靠“意象造型”，咔嚓剪下的每一剪(刀)都是打破西方绘画艺术的透视原理，把三维、四维空间的事物通过想象呈现在二维空间里。我们学习剪纸艺术，与绘画、书法、雕塑和音乐，首先要学习“专心”;除了养成这个习惯外，别无他途。养成专心的习惯，最好的开端便是撇开无谓的交游，孤独自处。我不记得那位版画家曾说过这样的话:“惟有在寂寞中完成的创作，才是真实的艺术，艺术生于寂寞，而死于浮华。”这句话我记着。莎士比亚曾把诗人、画家、情人和疯子列为同一种人。“疯狂”就是“专一”，艺术家宁肯忍耐寂寞，不就一时浮华，才能踏进艺术的殿堂。在寂寞中思考，专心的创作，这便是你要学成剪纸艺术，成为艺术家所必须遵守的信条。除专一之外，“读书”查阅资料也是非常重要的。大凡一幅成功的作品，大都从思想中创造出来。一幅好的作品，给予观众的不仅仅是美，其最难能可贵的、确实是予人以一种难以言传、只能神会的感动、淡雅与空灵。剪纸艺术中实际和理论，技巧与精神则必相辅而行，如果想把生命赋予在你的作品之中，惟有从读书中才能陶冶出这份力量。书法剪纸的精妙之处是运用剪纸的形式来体现书法的完美，融入了剪纸的韵味后的书法剪纸，把书法中的“飞白”以剪纸的手法体现的淋漓尽致，这种剪纸书法是难得的艺术表现形式。集书法、剪纸、装饰于一体，风格多样、多姿多彩于豪放中兼婉约、刚健寓妩媚，于雄强中显柔情、粗犷中见纤巧，底蕴厚重、雄浑大气。书法剪纸以书法为蓝本的剪纸艺术，是把书法与剪纸进行了巧妙结合，既保留了书法原有风格的用笔、用墨、结体的神韵，又准确把握原书法作品所表达的含义与运笔风格。其美妙之处是运用剪纸形式来体现经典诗词书法的完美，融入了剪纸韵味后的书法剪纸,把书法中的运笔“飞白”以剪纸的手法体现得淋漓尽致，从而赋予书法作品新的生命和意境。书法与剪纸，原本应该是两个互不相干的艺术，如果说剪纸是民间的，那么书法就是高端的了。而且，并没有多少人知道，其实剪刀，在剪纸人的手里，就是一支锋利的画笔~我以剪刀作画，以剪刀书写，以剪刀，开辟出我自己的一片天地~~00:00 去APP下载 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。2006年5月20日，剪纸艺术经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。2009年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。我爱好剪纸是从毛主席诞辰100周年时刻了46幅肖像，然后就开始从传统入手，开始剪窗花、吉祥、花鸟、生肖等剪纸，并多次成功地举办剪纸个人作品展览，后来我觉得剪这些东西还不过瘾，就尝试着剪人物肖像。人物肖像剪纸在某种程度上也是对传统剪纸艺术的一种创新和发展。自古以来，剪纸大都以传统图案为主，剪纸是我国传统的民间艺术，传统剪纸多为喜字、福字、寿字、禄等用于春节的窗花，老百姓办喜事庆典用。剪人物肖像可谓是与时俱进，千人千面，更容易传播剪纸艺术。因此，时代发展了，更需要有新的突破与发展，于是就以人物剪纸入手。可是剪人物肖像，远没有想象的那么简单。画人物难，剪人物更难，有的时候，画出来的和剪出来的完全是两回事，画出来的很像，剪出来的却不像！特别是正面人物，正面的轮廓不好表现，看不到线条。这就带来了很大的挑战，凡事执着的我只要喜欢上了一定会锲而不舍的。废稿坏了一张又一张，剪纸也坏了一大堆。并反复对比与琢磨！找人物的眼睛、嘴巴、鼻子与细节。我的剪刀、纸片随身带，走到哪，剪到哪。就是这一张一张地剪来，不断地修炼，我的剪技逐渐由生疏到熟练，由熟练到出神入化，终于达到几近完美的境界，慢慢形成了自己“刀法劲，构图严谨，造型优美”的独特风格。终于，剪的人物越来越像了，很多朋友、同事都请我邦剪个肖像。剪纸肖像剪纸艺术刻画人物，要求具备较高的审美观和洞察力，因为肖像剪纸属个性剪纸范畴，每张肖像都具有个性化，不能等同传统的民间剪纸批量生产，所以对剪纸艺人要求极高，不但要求有美术素描功底，而且要高度娴熟地把握剪、刻技术和分寸尺度，要有丰富的生活历练和细腻的情感世界，更要有渊博的知识和广泛的兴趣爱好。肖像剪纸设计既要体现剪纸艺术又必须与当事人照片形象一致，这更增加了肖像剪纸的难度。肖像剪纸要求“外形酷似”，而这更需要兼顾人物之形和人物之神，形是筋骨皮，神是一股气，对人物的精气神要求更高。肖像剪纸有很强的艺术表现力。传统的肖像剪纸运用民间的简洁的剪纸语言符号来刻画人物，重在神似，意在夸张，华丽细腻而不失感召力，多用于历史人物的刻画。现代的肖像剪纸，重时尚、重实用、形似和神似并重，人物的性格特点经常被刻画的惟妙惟肖，神形细致入微。特别是现代的肖像剪纸在人物气质的把握上常常胜于我们的国画和油画，被证明是一种不能被替代的艺术形式。通过剪人物肖像使我深深地感受到了人物剪纸为大众喜爱的神奇魅力，凭着自己有人像素描的基础和多年剪纸的功力，他由此开始了人像剪纸的艰辛探索。他以一个剪纸改革家的胆识知难而进，不分东方西方，不管土的洋的，如中国画的线描，版画的黑白处理，只要有用的只管拿来。他将西画造型方法用于人物剪纸创作，把写实油画技巧引入到人物剪纸的创作，有意表现人物的真实效果，注意个体和总体比例关系。他还参照人物的照片，锁定脸部的主要特征，舍弃一些旁枝末节，突出人物的神情风采。结果，看似照片又高于照片，形同版画却是剪纸。如他剪的雷锋、孔子等，无不神采奕奕，维妙维肖。看到的人都说：绝了！欣偿肖像剪纸，形神兼备中，被剪对象的年龄、性别、职业，甚至个性、气质都能看得出来。他将所剪对象的面部的主要特征，作适度的夸张与强调，再抓住一些有特点的细节，如发式、头饰，衣领、围巾，甚至衣上的小纽扣也不放过，从而使人物特征更加突出，形象更加鲜明，真可谓千人千面，剪谁像谁。尤其难得的是。00:00 去APP下载 剪纸艺术，与诗书画印为一体，是传统的民间雅文化，也更是国粹民间艺术，如今已一古老民间艺术虽不普片，但为了传承，我以研习了近十年，借鉴民间艺人之特点，将剪纸工艺之纹饰与书法金石汇成一起，精心创作了不同形式的各种类型体裁的拙作，此兰亭序集，用了近半年时间，查阅，收集资料，并打小样将书法天下第一行书兰亭序全文用每句采用印章形式剪制而成，将篆刻方寸之地，且气象万千，看似游丝之力，且有千钊之巧，阴阳变换用剪纸的工艺手法，用每方24X24厘米，共72方用篆体剪制而成，现装裱成O点35米㐅29米8长卷， 既然剪纸艺术界认同剪纸与文字组合的存在，至于文字以何种方式出现，或剪刻、或书写都应该是允许的。我曾在几幅作品因为相配的文字较多，如用剪刻的方式制作实在太麻烦，花时太多，于是我采用了直接书写的办法。我以为，剪纸与书法组合创作至少有以下几个方面的特点：一是改变了传统剪纸构图单一的形式。只要选择的文字内容能服务于剪纸创意这个主题，相对来说，处于静态的剪纸与富于动感的书法正好相辅相成，能增强作品的艺术效果。而且剪纸的大红与书法文字的大黑，有了一个色彩的对比，不再是单一的红或黑，又不显得那么花俏；二是使作品难以被他人抄袭复制。即使有人能复制剪纸，但却无法复制书写的文字，这样就解决了剪纸艺术长期以来，有人仿制，构图大同小异的难题。时代在前进，艺术在发展。多元的社会，多层次的读者，对于剪纸艺术的要求也不再是单一的，而是多样的。不是说传统的剪纸已过时，而是说追求新的美的是人的共性。当前一些旧的民间习俗在消失，社会呼唤剪纸艺术家们创作出新的民俗剪纸作品来。这种新的民俗剪纸艺术固然应是民俗的，但也应是文化的、艺术的，应该是雅俗共赏的。而剪纸与书法组合的出现正是适应了这种新时代的需求。诚然，与剪纸相配的文字可以通过电脑设计，搞出多种多样，而直接用毛笔书写就有一定难度，难就难在既要精于剪纸，又要长于书法，这是现在许多剪纸艺术家所欠缺的。而一些擅长书法的人不一定喜好剪纸创作。但随着剪纸与文字组合形式的不断推进，剪纸与书法的结合也是必然的，或早或或迟要出现的。因为如今许多文化人参与了民间剪纸艺术的研究和创作，剪纸与书法的组合也一定会在创新中求得完善，在完善中不断得到发展的。我喜 好剪纸，也爱好书法，虽然我只是一个爱好书法的爱好者，对篆隶真草还没有太多的研究，但几十年来的收集有关文化方面的资料，使我在书写方面有了很大的长进。我一直想把剪纸与书法组合在一起。有的时候，我常常感觉到单一的剪纸及其固有的各程式很难表达自己某一时刻的创意心理或某种情感。如果画面没有那段文字，它只是一张普通的刻纸。而这段文字用直接书写的方式，简单、快捷，文化品位也相应地有所提高。我近年用剪纸与书法的形式创作的作品有册页、长卷、对联、镜片等多种，作品经过精心的装裱，以便于读者选购、携带、悬挂以至收藏，其中部分作品或投入市场，或被县市单位选作礼品赠品，效果甚好。作品在市展出时，得到专家学者的好评。'当然，这些热情的赞扬只是对民间剪纸艺术处在创新萌芽状态的鼓励和支持，目的在于推动剪纸艺术的创新，以求不断完善。剪纸艺术创新之路是漫长的，想在短时间内取得成就，是不切实际的。艺术的创新既是个人也应该是一个群体努力推进才能取得成果。但路在脚下，只要有人坚持，有人扶持，就总是有希望，并有所收获的。我追求剪纸艺术，几十年感受寂寞，未改初衷。如今年过古稀。目前，正逢文化大发展的良好时机，我只想尽自己最大的努力，为文化大发展，尤其是为民间剪纸艺术的大发展以献微薄之力，以表达一个老艺人的最大心愿。 纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。我将天下第一行书兰亭序全文采用剪纸技艺利用印章图纹表达出来，偿试剪纸将书法转为另外一种艺术。 我参展了很多作品都采用了剪纸与书法相结合的形式，所以我想谈谈自己创作的一些体会。剪纸与文字的组合，已前有先例。《中国民间剪纸史》一书就载有清末林子谦手录的《剪纸经》，近年更有多人将文字组合在剪纸作品中。如著名剪纸艺术家桑晓夫妇创作的剪纸《过容》及《寒山拾得》；山西右玉年俗展中宁环英的长卷剪纸《腊月的节日》；还有去年武汉纪念辛亥革命一百周年剪纸展中，董丽红的《辛亥革命》及郝伟的《秋瑾题诗》等等。他们的作品中都配有大段的文字，只是他们的文字采用了剪刻的方法。既然剪纸艺术界认同剪纸与文字组合的存在，至于文字以何种方式出现，或剪刻、或书写都应该是允许的。我以为，剪纸与书法组合创作至少有以下几个方面的特点：一是改变了传统剪纸构图单一的形式。只要选择的文字内容能服务于剪纸创意这个主题，相对来说，处于静态的剪纸与富于动感的书法正好相辅相成，能增强作品的艺术效果。而且剪纸的大红与书法文字的大黑，有了一个色彩的对比，不再是单一的红或黑，又不显得那么花俏；二是使作品难以被他人抄袭复制。即使有人能复制剪纸，但却无法复制书写的文字，这样就解决了剪纸艺术长期以来，有人仿制，构图大同小异的难题。时代在前进，艺术在发展。多元的社会，多层次的读者，对于剪纸艺术的要求也不再是单一的，而是多样的。不是说传统的剪纸已过时，而是说追求新的美的是人的共性。当前一些旧的民间习俗在消失，社会呼唤剪纸艺术家们创作出新的民俗剪纸作品来。这种新的民俗剪纸艺术固然应是民俗的，但也应是文化的、艺术的，应该是雅俗共赏的。而剪纸与书法组合的出现正是适应了这种新时代的需求。 剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱,及赞美。中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为:纳吉、祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸;但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有'绞刀'之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢?事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品可称为刻纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一'幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。 永和九年 岁在癸丑 暮春之初 会于会稽山阴之兰亭 修稧亊也 群贤毕至 少长咸集 此地有崇山峻岭 茂林修竹 又有清流激湍 暎带左右 引以为流觞曲水 列坐其次 虽无丝竹管弦之盛 一觞一泳 亦足以畅叙幽情 是日也 天朗气清 惠风和畅 仰观宇宙之大 俯察品类之盛 所以遊目骋怀 足以极视听之娱 信可乐也 夫人之相与 俯仰一世 或取诸怀抱 悟言一室之内 或因寄所讬 放浪形骸之外 虽趣含万殊 静躁不同 当其欣以所遇 暂得以已 怏然自足 不知老之将至 及其所之既倦 情随事迁 感慨係之矣 向之所欣 俯仰之间 以为陈迹 犹不能不 以之兴怀 况修短随化 终期以尽 古人云 死生亦大矣 岂不痛哉 每揽昔人 兴感之由 若合一契 未尝不临 文嗟垟 不能喻之于怀 固知一死 生为虚诞 齐彭殇 为妄作 后之视今 亦犹今之视昔 悲夫 故列叙时人 录其所述 虽世殊事異 所以兴怀 其致一也 浚之揽者 亦将有感 以斯文阿虎老师你好，此展得到全国各省市朋友的大力支持，因定位展品是以中堂与楹联结合，以示与以往的迎春展有区别。因书家与画家不一定全才，故画作与书法由二人组成。你所提出的一组中堂画是由河南美协副主席杨一峰而作。楹联＂春云夏雨秋夜月；唐寿晋字汉文章＂由上海书协主席周志高所写。他们两人的佳作，由我们布展时配对，其实他们俩人並不相识，是我们自说自话的＂拉郎配＂。 更新于 05月07日 |
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