    本人算是喜欢摄影之人。零打碎敲知道点名词和理论，在实践中体会与揣摩，慢慢有了些自己的理解和体会，在圈子里和圈友们交流讨论。今天将分散的话题，集中整理下，分享给大家，希望各位同仁指导交流。    '摄影的闲心与专心' 数年前曾读过摄影家李树峰的文章，其中一篇谈的是'摄影的闲心与专心'。何为闲心？何为专心？实际讲的都是心态，闲心是要有一颗闲适、平和的心境;专心是要对所拍事物有一种深入的观察和理解，方能表达你的思想与情感。'闲心是为了保持距离，专心是穿透隔膜。'也可谓规律。 也许你在摄影的日积月累中，慢慢体会这两心的重要。 我体会的闲心，更重要是把拍摄的心态放松下来，既然是自愉自乐的业余爱好，别把拍摄当负担;专心是拍摄时的专注与执着，干一件事要认真，尽可能去多懂些，做的完善完美些。 静物_耳饰  三枝几叶，装饰了居室，又是静物。闲情中的雅致。  黄山云海奇峰  宏村徽派建筑  公园里的风景 微观植物 鲜花瓶插装饰 罗马大渡槽 “多观察”是训练“摄影眼”的好办法 每个人观察的视野不太一样，有些人对于周边的事物观察细致入微;也有些人认为百米之外的一切，才是天堂。有的人看到是冰冻的湖面美丽花纹，也有人看得到的是远处的玩童说笑。 每个人观察的视角，不尽相同，有些人看到的是眼前的花瓣，是质感的柔美;有人看到的是远处的花园，树木森林，静谧之美;有人看到穿流的人群，热闹的街道… 每个人此时此地好好把握当下的瞬间和地点，把自己看到的记录下来，这就是你的“独一无二” 摄影的价值在瞬间，独一无二，这辈子就这么一次的那个时间、那个地点。又因为每个人观察的方式不同，所以同一个时间、同一个地点、不同的人拍出来的瞬间，就是不同。 每个人的不同就是自己的拍摄风格。就是自己'摄影眼'的独特之处。 欧洲古城堡 不同人的拍摄有不同视角。 静物插瓶 一束花怎么拍视角更好？每个人有每个人的审美。肉眼看的插瓶和拍摄的插瓶还是有区别的，角度用光很重要。选好角度才可充分展示这份美感。 微距玫瑰 公园风景 乡村早晨 黄山风景 宏村风光 绽放的荷花 康乃馨 水母 如何提高你的摄影表现力？ 1.多拍 多拍不是乱拍，不是说要你见什么拍什么，也不是强制性的要求每天30张，只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的机器。多拍更不是要你流水账式的拍摄。对你来说，怎么多拍才是合适的多拍，可能只有你自己才能回答。 2.多看书 要多看与摄影相关的书籍文章。特别是专业的论述，对技术的支持是必要的。比如说曝光，焦点，焦段…还有观察，冥想…乃至摄影体会与心得。 3.给自己设定一些主题作业 所谓作业主题，即给自己安排一些作业，进行一些小专题的拍摄，原因是：其实我们大多数日常拍摄都是无主题或者说是无“表现”的，小品居多，或者说是随机拍摄居多，而进行一些 专题练习，则可训练自己的“表现力”。命题不必很大，自己命题去有目的练习。可能开始要拍不少才能表达比较好，慢慢会拍的少了就能表达主题。直到你发现，其实，一张就足够表现这个主题了，那么，基本上你已经 “成大家”了，也就是说，你已经捕捉到决定性瞬间了。 4.这个很重要，非常重要，就是：给自己做总结 总结的方法如下：A，选出你认为你拍的很好的片子。B，这个动作基本上三个月或者半年应该做一次，然后过一段时间，再从中挑选，看看哪些其实是没必要留下的删了。C，在你反复选择和删除的过程中，你会发现:哪些是自己拍摄比较好的类，比如:留下的片中人物最多，那么就可以说明你对拍摄人物的理解更好些，对拍摄人物的瞬间把握更好，也许这就是你的拍摄方向，扬长避短多拍人物。以后再逐渐扩展你的拍摄范围。 5.多看片子 多看照片！多看优秀的画册，看看人家怎么拍的，设想如果是你在那，你会怎么拍？多看优秀作品，多看其他有通感的艺术门类，例如绘画，多积累自己的艺术见解，丰富自己。观看的过程是欣赏也是学习。 总之，挑选自己喜欢的片子，多看，培养自己的眼力。看多了可以从中更好的学习风格、构图和光线…… 坚持做好这五点，一定对你的摄影有很好的帮助，我有深刻的体会，愿意和大家分享。 鲜花插瓶 植物装饰 围绕着生命这一主题，试想着拍过不同的内容，选了几幅，不知道是不是观者与我的感受相近。 当然每个人对生命的理解将决定你在主题表现上的手法视角及主体都有差异。 新生命 几片新叶从树干中突起，生命的延续在无声中进行 胡萝卜头泡水中，几天便生出新的叶子。本已将完结的生命，又出现新的生机。 春天植物发新芽，四季轮回，生命周而复始。 说背景 一幅摄影作品可能没有前景，一定有背景。“背景”是摄影作品中极重要的因素，也是构图的重要组成部分。 背景的作用主要有几点： 1.可以交代主体的环境、位置等因素，帮助说明主体。 2. 利用背景色烘托和突出主体。暗背景突出主体的亮度，亮背景突出暗主体。这是通用的法则，当然在实操中根据个人风格和所表现的需要，也可视需要而定。 3.在自然环境中，利用虚化背景突出主体，掩盖背景的杂乱。这种拍摄手法很适合拍人像和某种特写。 4.布置背景。这是一种人为掌控的背景，比如影棚拍摄；比如创意摄影等。布景拍摄一般都是营造一种适合主体的氛围。 无论是哪种背景，简洁的背景应该是首选。繁杂纷乱的背景往往会喧宾夺主，影响主体的表现，因此以简代繁是法则。 摄影人在摄影中，对背景的选择与考虑，直接影响作品的成败，所以观察选择哪种背景，也是你按下快门前的必要思考。 以上为纯色背景。 虚化背景 自设场景也就是'布置'，一般静物拍摄选纯色或布置个场景。 色彩的搭配 空间的交代。 古筝弦背景，氛围营造。 场景背景，表明位置等信息。 视角，是拍摄中一个基本概念。无论拍什么题材，都有视角问题，不同视角表现主体的方法也就不一样。视角也就是我们用相机看被拍主体的角度。 宽广的风景场面视角的小变化，在画面上变化不明显，微距特写视角的稍微变化对成像都会明显不同。 因此，选择怎样的视角去拍摄，是值得每个拍摄人思考的。 曾有人提出'一变十'的拍摄练习，我觉得其中很大程度练习视角的变化。 下面用一组不同视角下的古筝弦，展示不同视角拍出的画面。 同为古筝弦，因视角的变化，观者的第一感觉也会随之变化。 再说说'旅行摄影中常见的问题' 旅行摄影是一个很宽泛的话题，包括了很多内容。说说大多数初学者常会犯的错误。无论我们是哪种风格，都可能会遇到这些问题。 1. 对器材的错误认识 拍不出好片，常报怨手头上已有的器材不够好，因为用它们拍的照片不好。 相机是不会自己照相的，任何摄影器材都不会。照片是由你——摄影师来拍摄的。在某些极偶然的情况下，你可能会因为机身或镜头的问题遇到技术难题，但是在绝大多数情况下，这都不成问题。你已有的器材，学会如何最大限度地发挥它们的能力。学习何时该使用哪一支镜头，何时该使用三脚架，当然，还要学习摄影技术——如何设置光圈、快门和ISO。这些都是你拍好一张片的基础。 2. 不了解光 了解光是指，你知道光有不同的类型，而你的照片效果取决于拍摄时的光线。同时也意味着你能有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达你通过照片想表达的内容。 随团出游是无法选择时间的，带你到的景区是什么光线就只能利用那种光线。这时就要运用摄影技法用好当时的光，拍出你想要的图。一个光圈一个速度一个感光度无论走那都一样，估计是很难出好片了。 另外，用好光的角度很重要，往往时间段不理想，调整角度也是一种补尝。 3.忘记与照片交流——构图 当我们在旅途中被异地风情深深吸引住时，就容易忘记拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。换而言之，就是我们很容易忘记悉心地构图。拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。看见好风景匆忙拍，我也常如此。所以要特别提醒自己__审视思考构图。 4.不关注主要景点之外的东西 人们往往多关注景点的风景，周围的信息常被忽视。很多旅行目的地都会有一些“必须要看”、“必须拍照”的主要景点。结果我们纠缠于这些主要景点，错过了在它们周围的那些同样甚至更值得拍摄的东西。 5.不搜集信息 在以摄影为主要目的的旅行中，除了旅游信息之外，还值得花些精力研究一下目的地的哪些地方在视觉上有特殊之处，这类资料越多越好。有时这种资料不是很明显，你可能需要做一些深入了解。但是一旦你这么做了，拍摄机会就会随之大大增加。 比如观览一下当地景区的图片，对拍摄有个感性认识;了解下当地有特色的事、物、食、文化等等。了解越多帮助越大 除景区主景观外，每个人的发现差异比较大 入住酒店的泳池 马的'一家' 小镇里歺厅的桌椅 尤如仙境的雾气，游人在此美哉! 秋色中几位老者，享受着金秋的幸福 游途中关注不同的人群 你镜头的记录就是最真实的感受，无论是平和、愉悦，还是激动、热烈，亦若凄凉、落寞。总能从你的镜头中表现出来。而这份情感正是你此次出游的收获之一。 更新于 05月03日 |
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